谈谈你对平面设计的认识

平面设计师要树立设计对象的风格

每个平面设计师都有自己的设计风格，但是在商业设计过程中，我们需要适当放弃自我风格，你需要专注的地方就是要保持你设计对象的风格和个性，而不是你的风格和个性。

设计不只是创意

大家都知道，设计就是要创意，但是设计不仅仅只有创意，只是设计的范畴和创意交集比较大，但设计不等于创意，创意也不等于设计。也就是说，设计的某些过程是不需要创意的。而有的创意还不能称之为设计。在我们创意在实施过程中，要有一整套解决方案才可以称之为设计，否则只是想法，创意还包括摄影，绘画，音乐等。而设计除了要有创意以外，它还关系到所有的普遍性，规则性，基本常识，基本流程等。比如，设计一套展示，创意的运用在于前期的想象，概念的延展，材料的选择，搭建的方案等，而整个过程中的测量、计算、工程图，流程图等需要在设计里头解决。

简约只是一种设计方式

无论简约还是丰富，都要达到体现信息的目的。但是呢，在学生时代做设计的时候经常虚拟项目练习，因此会主观回避掉大部分多信息的设计，单纯的设计可以做得很不错。但我们知道现实生活中99%的商品都是多信息的，这就导致了做惯纯粹概念的年轻设计师，无从下手。

所以学生设计师，既要学会纯粹主义的美感表现，还要时刻练习将无数信息整合重组的能力，因为常用的普遍的设计工作在于后者。

平面设计是一种感官策略

设计是否就是美术，事实上并非如此，设计中美术占一大部分，但不是全部，这个有点类似于分析设计与创意的关系。比如网页设计，有一本最畅销的网页设计书叫做《don’t make me think》，它主要是讲，如何通过导航，让用户自然而然，不用思考就到达想去的地方，而不会迷路。这是一种视觉流程，应用心理，甚至是触碰欲望的知觉行为研究过程，大家说这里面还有多少美术可言？

好设计不可依赖灵感

不要过于依赖灵感，有人说，灵感就如同闪电，奇特的灵感只占有你工作时间中很小的比例，那么其余的成千个小时就做不好设计了吗？并不是，而是不要刻意寻求灵感而偏离了工作的思路，成熟的设计思考是完善的。也就是说，面对项目的时候通过分析，判断，定位，以及积累的经验，自己的学识，来找到一种合理的解决方案，那才是最根本的。

做设计是有约束的

在学校做设计相对自由，而出来做设计就要受到无数限制。你需要考虑时间、成本、图片、版权、软件等方面。总之，我们在做设计的时候要有这个意识。

用注意软件的使用

术有专攻，做设计使用软件也一样，比如位图处理，必须用Photoshop，这个不说都知道，而矢量图，用Iliusstrator和Corldraw软件，起码会一种，最好都要掌握，因为它两者都很优秀，且有彼此达不到的功用。再比如做透明渐变，CDR可以一步到位，而AI可能要十步。而AI和Adobe公司的各种软件兼容性很好。不能说别人会用AI，我只会CDR，然后在CDR与AI之间转过来转过去，而且文件的许多色彩信息和文字信息都丢失，这样其实后果很严重啊。

沟通是很重要

一个商业设计任务要过层层关卡，比如，内部的总监，领导，客服人员，小组人员，老板等，而外部的客户方对接人，对接人的小组人员，部门领导，小老板，大老板等，统统都要审核一遍。所以设计师要想自己的设计快地通过，就必须通过大量的沟通方式了达成，你的设计思路和设计理念要阐述的清清楚楚的。

万事都不是孤立存在的，平面设计也是一样。所以看待一个问题，不能片面，需要我们深入研究掌握它的全面性，从全面出发，你的认知才有可能是正确的。因此，一个事件不能单凭概念出发，要从实实在在的现实出发，要从多方面去考量，去分析，去总结，你想要的答案就在里面。

---