蓝色狂想曲听后感

单簧管奏出的这略带滑稽的上升滑音将我带入了《蓝色狂想曲》的世界，听着那节奏性很强的主题，身体的每一个细胞仿佛都舞动起来，我仿佛置身动画之中，开始了狂想，我时而稳重，时而滑稽搞笑，时而又看到一群人疯狂，时而也会陷入理性的思考。《蓝色狂想曲》有起有落，有冷静又有疯狂，它不仅拥有切分的动感，同时也有爵士乐舒缓的一面，最可贵的是它拥有古典音乐的庄重。

《蓝色狂想曲》是格什温的第一部音乐会型的作品，是以李斯特的《匈牙利狂想曲》为模型的，即用交响乐队为钢琴独奏作伴奏。在这首作品里，可以找到美国爵士音乐和布鲁斯音乐在节奏上、旋律上和和声上最好的扩展运用。

作品素材以爵士乐布鲁斯等为基础，全曲结构非常自由，具有爵士乐即兴演奏的特色。后被改编为钢琴曲、管乐合奏曲等。这首作品采用了类似钢琴协奏曲的形式,在结构上一气呵成,由四个比较突出的主题串连起来,构成了一首自由曲式的单乐章乐曲。

乐曲开始由爵士乐队常用的乐器～黑管吹出快速上行十七连音音阶。这段音乐使用了黑管滑奏的方法及被称为“布鲁斯音”的降第三音、降第七音的音阶特点，又有三连音和切分音节奏的更替出现，因而呈现出浓厚的爵士音乐的风格和色彩。

《蓝色狂想曲》反映了格什温的音乐同美国民间音乐、爵士音乐的血肉联系，表现出格什温的巨大才华和热情。随着时间的推移，这首作品经受了历史的考验，成为美国专业音乐的代表作品之一。《蓝色狂想曲》用轻松的情调勾勒出生动的20世纪30年代的美国街头喧闹、疯狂而包容的画面，由于其不羁的布鲁斯节奏和不拘一格的自由、狂想风格，听起来与其他古典音乐相比感觉更时尚。清澈、细腻、帅气的钢琴声部、动人而技巧高超的管乐声部令人难忘。

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