蓝色狂想曲听后感

看音乐的发展

——听《蓝色狂想曲》有感

单簧管奏出的这略带滑稽的上升滑音将我带入了《蓝色狂想曲》的世界，听着那节奏性很强的主题，身体的每一个细胞仿佛都舞动起来，我仿佛置身动画之中，开始了狂想，我时而稳重，时而滑稽搞笑，时而又看到一群人疯狂，时而也会陷入理性的思考。《蓝色狂想曲》有起有落，有冷静又有疯狂，它不仅拥有切分的动感，同时也有爵士乐舒缓的一面，最可贵的是它拥有古典音乐的庄重。

格什温在严肃音乐与通俗音乐之间找到了一种平衡，这为严肃音乐以及通俗音乐的发展开辟了新的道路，它成为通俗音乐“雅”化的成功典范。这不禁使我想起“和谐”，和谐的东西必定是舒适的，是适中的，格什温正是将相互对立的严肃音乐与通俗音乐转化为统一和谐的声音，使它登上了纽约的音乐厅，给人们以震惊，我想这种雅俗兼收的音乐是符合现代人审美及心里需要的。

前人曾说，“做人要德才兼备，文武双全。”从这两句充满哲学韵味的精华中可以看出，前人在很久以前就看重人们发展的均衡问题。由此观当今社会，我将学生分为3类.第一类，只会学习，不懂得娱乐的书呆子。第二类，厌恶学习，只会一味娱乐的差生。第三类，不仅学习好，而且会娱乐的尖子。就目前的情况来看，第三类学生是较为符合当今社会需要的，第二类学生不在少数，而第一类学生或许只能适应科举考试吧。

音乐现象与社会现象也有相通之处，因此不难看出为何古典音乐的发展是走下坡路，而流行音乐也仅仅风靡一时，因为古典音乐的乏味感始终是无法消除的，流行音乐的“俗”也使它不被大众铭记在心，只能成为过眼云烟。《蓝色狂想曲》不仅保留严肃的成分，同时又融入通俗，使乐曲既不枯燥又不失雅，给听众全新的审美感觉。它找到一种和谐。

若要问音乐的实质是什么？我觉得音乐的发展实际上是人类对音乐的选择过程，是音乐与人找寻某种和谐的过程。我国的通俗音乐发展还处于初级阶段，充斥着“俗”的成分，我想这是大家都能认识到的，例如《老鼠爱大米》这类的歌曲。我们的通俗音乐是不是也应融入些“雅”的成分？当然用何种方式、何种形式融合等问题还是需要作曲家们探索的，也不可轻易照搬格什温的模式。

听着《蓝色狂想曲》中的钢琴声音，不免想起我国的二胡，钢琴的过去也基本都是奉献给了严肃音乐，这和二胡是截然相反的，二胡在中国曾是不登大雅之堂的乐器，经过刘天华的改革才使它雅化登台。当严肃音乐日益不被众人关注时，钢琴没有消失在人们的视线中，它的声音用来演绎的爵士仍然精彩。而二胡呢，二胡音乐的发展到现在也还不是很顺利，二胡的声音或许是放错了位置的资源吧。如果把钢琴音乐比作英语，那么二胡音乐只能说是小语种了。

《蓝色狂想曲》开创了美国音乐的新时代，为２０世纪美国音乐奠定了基础，使美国这个历史不悠久的国家的音乐成功跻身于世界音乐之林。

音乐的发展或许存在机遇问题吧，也许我们只能等待。期待着一部融合雅俗的作品，将我们历史悠久的中国的音乐成功推向世界音乐之林。

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