读后感：汉字书法之美读后感3篇
《汉字书法之美》本书以身心灵感知的视角切入书法这个古老话题，将书法之道与现代人身心灵调适相结合，寻找逐渐遗忘的汉字记忆。以下是小编整理的读后感，希望对大家有帮助！
汉字书法之美读后感1
读完了蒋勋老师的《汉字书法之美》，合上书本，我长长地舒了一口气，心里感动了许久，竟有一种读完红楼梦的怅怅与迷离之感。
读完这本书，我对汉字更添了一层敬畏感与亲切感。
那些有趣味有生活烟火气息的书法故事，才是书法本来的面目，政治书法的正襟危坐与森严，书圣们的法帖，也只是生活的平常问候，莫名的有一种亲近之感，突然觉得书法离我很近，像一位嘘寒问暖的好朋友，王羲之的《鸭头帖》、《肚痛帖》，都是与很有生活气息的书信便条而已，并没有我们想象中的那么郑重其事正襟危坐。
书法与民间，读到汉朝瓦当上的“千秋万岁”时，我感慨良久，家里在农村，我能感受的到那种质朴与平静的生活中父辈们对上苍深深的祈求，我的父亲、我的母亲、祖父祖母，他们都没有太大的奢求，只希望吃饱穿暖，过平凡幸福的日子；蒋勋说：“这四个字的美，是一种平凡生活的感动”“大部分人生活里的基本愿望其实很简单，希望能平安过日子，希望日子能长长久久过下去。”这只仅仅是一种生活平凡的感动，凝练在最朴实无华的文字中。
蒋勋老师从美学的角度带领我们欣赏了书法的美，书法里面的精神境界与追求，而不只是简简单单的外在形式的追求；特别是对于卫夫人《破阵图》横竖撇捺点的讲解，我对于书法有了更进一步的“美”的感悟与启发。
书法与生命的领悟，书法就是在带领我们感悟生命感悟自然，感悟千千万万的生灵。如果能够领悟到书法与自然生命的连接，那么，书法创作自然会更加精进。
汉字书法之美读后感2
现在的社会进步如此之快，网络交流如此发达，还需要练习写字、练习书法吗？大家日常交流也不靠书信往来，都是用手机、iPad或者电脑，通过微信、微博什么的来进行，很少动笔。甚至，大部分人连读书也比较少，更多的是听书，或者看微信短文，时间这么宝贵，怎么可能还有大段的时间来练习书法？现在学书法还有意义吗！
看了蒋勋老师的《汉字书法之美》，以上的疑问或许还没有完全消除，但是我却像掀起大戏台上幕帘的孩子，不经意间看到了后台里中国传统书法文化，精深博大！
个人觉得中国书法，即使在现代社会还是非常有用的。
第一，书法能提高我们对中国文化的审美能力。从元朝开始，延续到明清，中国的诗书画，就基本上合三为一。书法由原来的交流工具，变成了艺术表达。比如颜真卿写的《祭侄子文》，是对自己年轻的侄子在战乱中被杀的哀悼，这篇悼文是其在最悲痛时的情绪表达，甚至还保留了涂改的墨迹。这样的书法看上去混乱，实则因为寄托了作者浓烈的情绪，因而显得更加能够打动人心。当相隔千年时光的人们被书法中蕴含的感情联系在了一起，我们才能真正感受到它的美。
还有，中国的建筑和书法是互相融合的。西方的建筑，不会在门头挂个“卢浮宫”几个大字。但中国的有名的建筑，会先写上“故宫”、“天下雄关”，然后还有无数牌匾对联等你去欣赏。再有，西方的建筑，追求向上帝的无限接近，追求垂直线的上升，比如欧洲的哥特式建筑。而中国的农耕社会，重视土地，追求对土地的无尽占有，于是建筑倾向于水平方向的拉伸。这样的建筑美学，对应于书法是汉代隶书的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飞张翘起。
中国绘画经常化竹子，画中的叶子，其实就是抽象化的书法笔法，如撇似捺。画上提首诗，书法边上配点画，甚至在画面上印章成堆，收藏者于空白处签名，一幅字最后变成书法、绘画、诗词、印章等中国传统美学的综合体。
第二，书法与生命相通，书法是修行。
高明的书法家能通过书法，来获得对世界的感知。比如卫夫人在教王羲之《笔阵图》时，她用把“点”字注解为“高峰坠石”。高山上石头的坠落，有形状、有重量、有速度、有气势，一个点可以体验到牛顿的万有引力，一个字能体悟一段人生也就绝非虚言了。《笔阵图》里，把横叫“千里阵云”，从中学习开阔的胸怀，把竖叫“万岁枯藤”，让我们知道强韧的坚持……
我们训练自己正襟危坐，训练自己握笔的姿势，训练自己屏蔽写字时心里的慌乱。这种对肌肉的控制，训练出一个人精神的专注，这其实就是修行。
第三，书法之美，蕴含人生哲理。
练字的字帖上，方块汉字的背后总是隐藏着一个九宫格，我们写字总是隐隐被这个格子所限制。在学习写字的同时，其实也是在学习，如何在人与人相拥挤的社会里遵守规矩。
写字时我们缓缓呼吸，仔细地一笔一划，就宛如我们认真地做人。从一点开始起步，于横中把握平衡，于竖中坚定初心，于转折处停顿，于撇捺处左右逢源、披荆斩棘。一件事接着一件事，慢慢而仔细地完成一生。
汉字是人类文明唯一的，传承超过五千年的，非拼音的文字，它还可以在现代网络时代方便使用。它不同于拼音文字，不同于听觉思维，它是一种视觉思维。书读此处，终于能够体会到蒋勋老师所说“书法不是技巧，书法是审美”，于是心生喜悦，美绕指尖。
汉字书法之美读后感3
再次翻开这本书，已是两年后的今天了。这是两年前，我在参与我校的一个关于省级写字课题时学校给每位课题组的成员购买的这本书籍。朴素的页面，文中的插图，一切是那样的熟悉，其中还有自已当时阅读时留下的痕迹，不同的符号，三角，波浪线，红笔、记忆着阅读时的感受与理解。说实话，我对这本书的作者蒋勋先生知之甚少，也可以说是第一次看到这个名字，第一次读他的书，但是，就是这样平生阅读的第一本关于汉字的书籍，却让我对这位陌生的作者产生了由衷的敬意。
这本书的内容分为四部分：汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代。其中的第一部分正和自己正在参与的汉字书法之美所做的课题息息相关。不是为了课题而读，而是觉得这本书真的很好，看似一本学术专著，但却可以给我们一线老师带来真切的启示。
最让自己喜欢的是这段文字：我喜欢看商代的甲骨，在一片斑驳的牛骨或龟甲上凝视着那一匹“马”有身体、头、眼睛、腿、鬃毛、像画、又不像画。那绞成两股的线是“丝”，那被封闭在四根线条中的人是“囚”。我想象着，用这样生命遗留下来的骨骸上深深的刻痕来卜祀一切未知的民族，何以传承了如此久远的记忆。
这段文字给我们形象地阐述了甲骨文的内涵：刻在龟的腹甲或牛的肩胛骨上，或者一块鹿的头额骨，像文字又像图像的符号，就是我们祖先留给我们的遥远记忆。这文字，就是祖先智慧的象征，也是我国古老悠久历史的见证。正是这些图像文字，引领我们进入初民天地初开，万物显形、充满无限创造可能的图像世界。
每次读到这些文字，我总是有一种穿越历史的感觉，这些心情，一如那些远古的初民，对这些线条与图画融合的古文字，是那样的熟悉与陌生。在这些已经斑驳的文化之中，凝注着怎样的沧桑？经过漫长的岁月，颜色白了，没有留一点血肉的痕迹，像是没有记忆的过去，像洪荒以来不曾改变的月光，像顽强不肯消失的存在，在亘古沉默的历史之前，努力着要呐喊出一点打破僵局的声音，这大约近十五万片，可以整理出的近五千多个单字似乎在努力地拥挤着说：“我在这里，我在这里。”等待着，等待了近五千年的历史，等待着我们跨越五千年的光阴走进它们，聆听着历史的诉说。这些线条的背后，是厚重的民族文化的见证。每当看到了这些“日”、“月”、“水”、“火”、“土”、“井”、“田”甚至“车”时，我多会由衷的一笑，原来，21世纪的我们与数千年前的古人如此靠近，近的足以看见他们的面庞，足以聆听他们的声音，近的足以走进他们的生活。
这些内容，也让我由衷的感到欣慰的是，作为一名小学语文老师，被自己遗忘的东西，能借着这本书，借着这些宝贵的资源，让它走进自己的课堂，和学生一起分享这份我们的祖先遗留下来的文化宝藏。
就这样一路读着，一路用着、一路教着，这注定是我，作为一名小学语文教师前行的方向。
