初中音乐,人音版,八年级上册,音乐教案下载

时间:2024-09-21 15:40:12 来源:作文网 作者:管理员
春江花月夜 教案

春江花月夜 一、教学目标: 1、能够在演唱和欣赏的基础上,乐于感受、体验、理解中国民族器乐深厚、丰富的意蕴之美。 2、欣赏《春江花月夜》,感受、体验中国民族乐器丰富的表现力,并能记住主题旋律。 3、在复习巩固“鱼咬尾”创作手法的同时,能够了解“换头合尾”这一创作手法在音乐表现中的作用。 4、了解彭修文先生对中国民族音乐的贡献。 二、教材分析: 《春江花月夜》优美柔婉的旋律,精巧细腻的配器,结合动与静、远与近、景与情的艺术手法,展现了春、江、花、月、夜、人,这六种事物错落重叠、幽美恬静的意境,令人心旷神怡。体现了以“平和恬淡”为美的中国古代音乐审美特征。该曲虽然是多段体,并且文学标题成套,属于一种套曲化的单乐章混合曲式。 三、教学过程: (一)演奏《夕阳箫鼓》主题片断(琵琶音色),引入本课。 请同学们跟随老师演奏的音乐,走进今天的课程! 刚才老师演奏的怎么样?同学们认为这段音乐来自哪个国家? 老师演奏的是由电子琴模拟的琵琶古曲《夕阳箫鼓》,我们今天将要学习的民族管弦乐《春江花月夜》正是运用《夕阳箫鼓》主题旋律改编而来,那么就让我们一起走进这中国古典十大名曲之一《春江花月夜》。 显示《春江花月夜》八个段落,让学生了解乐曲大致结构。 《春江花月夜》是由我国民族音乐大师、现代民族管弦乐创始人彭修文先生改编,八个乐段组成,描绘了夕阳西下、小舟泛红、微风涟漪、春、江、花、月、夜、人错落重叠、优美恬静的醉人意境。除了尾声外的每一个乐段都被赋予具有诗意的名字,分别是江楼钟鼓、月上东山、花影层叠、水云深际、渔舟唱晚、回澜拍岸、欸乃归舟。由于时间关系,我们今天这一课时主要学习最具有代表性的两个乐段,江楼钟鼓和渔歌唱晚。 所谓知己知彼,百战不殆,在学习之前,老师先带领同学们一同了解中国民族管弦乐队及主要乐器。 (三)赏析第一乐段“江楼钟鼓”,了解民族管弦乐常用乐器,以及乐器简介。 首先,让我们欣赏第一乐段,江楼钟鼓,你听到了哪些乐器在演奏呢? 民族管弦乐队介绍(。。。)在民族管弦乐队中,乐器主要分为吹、拉、弹、打四个类别,分别是吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器,在这首《春江花月夜》中,有以下三个乐器作用最为突出,分别是属于弹拨乐器组的琵琶、筝,以及处于吹管乐器组的新笛。 琵琶,古称“批把”,推手为批、引手为把,本是琵琶的演奏技法,后记为琵琶,其音色悦耳明亮,穿透力极强。同学们来听一听琵琶的声音吧! 新笛,有别于中国传统竹笛,是根据西方十二平均律改造而成的,音域较传统竹笛低一些,新笛算是一种很稀有的中西合并式的中国乐器。同学们来听一听新笛的声音吧! 筝,秦朝最为盛行的乐器,故曾称“秦筝”,音色悠扬清雅。同学们来听一听筝的声音吧! 复看第一乐段“江楼钟鼓”,学习“鱼咬尾”结构 了解了中国民族管弦乐队及主要乐器,让我们正式走进到第一乐段,江楼钟鼓,首先我们一起听一听。 大家可以清晰的看到,老师已经用呼吸记号将这一乐段分成了六个乐句,可不要小看这六个乐句,它们之间可是隐藏了非常重要的中国传统音乐作曲手法,大家能找到吗?你们相信自己能找到吗! 好的,为了帮助大家找到这样的旋律特点,老师带着大家一起先模唱旋律、熟记旋律。 看来同学们发现了,上一段旋律的最后一个音和下一段旋律的第一个音相同,这种特殊的结构被称为“鱼咬尾”,请看图,是不是很形象生动啊! 那么问题来了,请问同学们,你们知道“鱼咬尾”的作用吗? “鱼咬尾”的使用,造成一种“藕断丝连”的音乐情绪表达方式,在诉说不同情绪的音乐情景的同时又能保持和谐与统一。体现了我们中华民族“在变化中寻求统一,在统一中寻求变化”的思想。 (五)听“江楼钟鼓”,分析画面、乐器,演唱 让我们再次聆听第一乐段,谈一谈江楼钟鼓到底描绘了怎样的画面? 江楼钟鼓,这是这首乐曲的基础与主题,先由琵琶由慢而快模拟了远远传来的江楼鼓声,接着,新笛和琵琶奏出连续轻微的波音,描绘出一幅夕阳西下、小舟泛红、微风涟漪的醉人意境。 作为《春江花夜月》最主题的部分,请同学们跟随老师的琴声,一同唱谱,熟悉主题旋律。 注意每一乐句情绪的连接(唱熟后)下面老师想请左边同学一句,右边同学一句,来分句演绎! 感谢同学们,最后让我们跟随原曲在模唱一次,请大家记住这动人的主题旋律! 聆听“渔歌唱晚”,体会音乐情绪。 同学们,如果你是作曲家,你已经写出了水云深处,渔歌依稀想起的画面,那么这一乐段,你会写些什么呢? 好,那让我们听一听,是不是如你所想! 渔歌唱晚,采用琵琶与新笛对奏的新模式,渔歌四起,由远及近,渔翁边摇船边唱着熟悉的歌谣,然后音乐突然变快,乐队合奏,凸显人们欢愉、兴奋的心情。 让我们带着对于音乐的理解再仔细聆听一遍。 (八)解答之前的问题,讲解“换头合尾” 眼尖的同学看到谱子又会发现,结尾处又有相同,那么老师也不卖关子了,这三个乐段结尾都相同的作曲手法,被称为“换头合尾”,整个《春江花月夜》由主题、六次变奏、尾声组成,尽管每个段落前部旋律多变,但每段结尾都基本相同,将乐曲最终都引导向一个情绪中去,这就是中国传统音乐常用的作曲手法“换头合尾”,它能充分发挥各个乐器的作用,从不同的角度去揭示音乐意境,升华主体思想。 (九)聆听“欸乃归舟”,加强音乐理解 接下来,让我们聆听乐曲的最高潮乐段,欸乃归舟,很多同学可能不太清楚这“欸乃”是什么意思,“欸乃”就是船橹摇动时的声音,“欸乃归舟”刻画的就是一页页轻舟破水归家的场景,让我们一起来听听吧! 哪位同学可以把音乐中描述的画面向我们叙述一下? 欸乃归舟,音乐初始,起伏不断的旋律出现,那是对摇船动作的刻画,筝始终模仿着水声泛起涟漪,不断加快,将音乐推向高潮,仿佛小船从听者身边驶过,慢慢涟漪散去,转回慢速,刻画破水归家的完满意境。 实践与创造 引入张若虚《春江花月夜》,五分钟创作。,登台表演,老师最后带领大家唱一次准备好的。 结语 我们今天学习的《春江花月夜》意境深远,乐音悠长,秉持“在变化中寻求统一,在统一中寻求变化”的中国传统美学思想,运用“鱼咬尾”、“换头合尾”的创作手法,为我们歌颂祖国山河之壮美,表现人民热爱祖国之深情。 乐曲最后,轻舟在远处的江面渐渐消失,春江的夜空幽静而安详,全曲在悠扬徐缓的旋律中结束,使人沉湎在这迷人的诗画意境中,也不禁让身处现代的我们感受到我国民族音乐之深邃、中华民族之博大。 在未来的生活中,老师也希望同学们能够多去聆听民族音乐,感受民族音乐巧妙的作曲手法、悠扬的旋律、引人入胜的背景故事,体会民族音乐的魅力。
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