春江花月夜 教案

春江花月夜 一、教学目标： 1、能够在演唱和欣赏的基础上，乐于感受、体验、理解中国民族器乐深厚、丰富的意蕴之美。 2、欣赏《春江花月夜》，感受、体验中国民族乐器丰富的表现力，并能记住主题旋律。 3、在复习巩固“鱼咬尾”创作手法的同时，能够了解“换头合尾”这一创作手法在音乐表现中的作用。 4、了解彭修文先生对中国民族音乐的贡献。 二、教材分析： 《春江花月夜》优美柔婉的旋律，精巧细腻的配器，结合动与静、远与近、景与情的艺术手法，展现了春、江、花、月、夜、人，这六种事物错落重叠、幽美恬静的意境，令人心旷神怡。体现了以“平和恬淡”为美的中国古代音乐审美特征。该曲虽然是多段体，并且文学标题成套，属于一种套曲化的单乐章混合曲式。 三、教学过程： （一）演奏《夕阳箫鼓》主题片断（琵琶音色），引入本课。 请同学们跟随老师演奏的音乐，走进今天的课程！ 刚才老师演奏的怎么样？同学们认为这段音乐来自哪个国家？ 老师演奏的是由电子琴模拟的琵琶古曲《夕阳箫鼓》，我们今天将要学习的民族管弦乐《春江花月夜》正是运用《夕阳箫鼓》主题旋律改编而来，那么就让我们一起走进这中国古典十大名曲之一《春江花月夜》。 显示《春江花月夜》八个段落，让学生了解乐曲大致结构。 《春江花月夜》是由我国民族音乐大师、现代民族管弦乐创始人彭修文先生改编，八个乐段组成，描绘了夕阳西下、小舟泛红、微风涟漪、春、江、花、月、夜、人错落重叠、优美恬静的醉人意境。除了尾声外的每一个乐段都被赋予具有诗意的名字，分别是江楼钟鼓、月上东山、花影层叠、水云深际、渔舟唱晚、回澜拍岸、欸乃归舟。由于时间关系，我们今天这一课时主要学习最具有代表性的两个乐段，江楼钟鼓和渔歌唱晚。 所谓知己知彼，百战不殆，在学习之前，老师先带领同学们一同了解中国民族管弦乐队及主要乐器。 （三）赏析第一乐段“江楼钟鼓”，了解民族管弦乐常用乐器，以及乐器简介。 首先，让我们欣赏第一乐段，江楼钟鼓，你听到了哪些乐器在演奏呢？ 民族管弦乐队介绍（。。。）在民族管弦乐队中，乐器主要分为吹、拉、弹、打四个类别，分别是吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器，在这首《春江花月夜》中，有以下三个乐器作用最为突出，分别是属于弹拨乐器组的琵琶、筝，以及处于吹管乐器组的新笛。 琵琶，古称“批把”，推手为批、引手为把，本是琵琶的演奏技法，后记为琵琶，其音色悦耳明亮，穿透力极强。同学们来听一听琵琶的声音吧！ 新笛，有别于中国传统竹笛，是根据西方十二平均律改造而成的，音域较传统竹笛低一些，新笛算是一种很稀有的中西合并式的中国乐器。同学们来听一听新笛的声音吧！ 筝，秦朝最为盛行的乐器，故曾称“秦筝”，音色悠扬清雅。同学们来听一听筝的声音吧！ 复看第一乐段“江楼钟鼓”，学习“鱼咬尾”结构 了解了中国民族管弦乐队及主要乐器，让我们正式走进到第一乐段，江楼钟鼓，首先我们一起听一听。 大家可以清晰的看到，老师已经用呼吸记号将这一乐段分成了六个乐句，可不要小看这六个乐句，它们之间可是隐藏了非常重要的中国传统音乐作曲手法，大家能找到吗？你们相信自己能找到吗！ 好的，为了帮助大家找到这样的旋律特点，老师带着大家一起先模唱旋律、熟记旋律。 看来同学们发现了，上一段旋律的最后一个音和下一段旋律的第一个音相同，这种特殊的结构被称为“鱼咬尾”，请看图，是不是很形象生动啊！ 那么问题来了，请问同学们，你们知道“鱼咬尾”的作用吗？ “鱼咬尾”的使用，造成一种“藕断丝连”的音乐情绪表达方式，在诉说不同情绪的音乐情景的同时又能保持和谐与统一。体现了我们中华民族“在变化中寻求统一，在统一中寻求变化”的思想。 （五）听“江楼钟鼓”，分析画面、乐器，演唱 让我们再次聆听第一乐段，谈一谈江楼钟鼓到底描绘了怎样的画面？ 江楼钟鼓，这是这首乐曲的基础与主题，先由琵琶由慢而快模拟了远远传来的江楼鼓声，接着，新笛和琵琶奏出连续轻微的波音，描绘出一幅夕阳西下、小舟泛红、微风涟漪的醉人意境。 作为《春江花夜月》最主题的部分，请同学们跟随老师的琴声，一同唱谱，熟悉主题旋律。 注意每一乐句情绪的连接（唱熟后）下面老师想请左边同学一句，右边同学一句，来分句演绎！ 感谢同学们，最后让我们跟随原曲在模唱一次，请大家记住这动人的主题旋律！ 聆听“渔歌唱晚”，体会音乐情绪。 同学们，如果你是作曲家，你已经写出了水云深处，渔歌依稀想起的画面，那么这一乐段，你会写些什么呢？ 好，那让我们听一听，是不是如你所想！ 渔歌唱晚，采用琵琶与新笛对奏的新模式，渔歌四起，由远及近，渔翁边摇船边唱着熟悉的歌谣，然后音乐突然变快，乐队合奏，凸显人们欢愉、兴奋的心情。 让我们带着对于音乐的理解再仔细聆听一遍。 （八）解答之前的问题，讲解“换头合尾” 眼尖的同学看到谱子又会发现，结尾处又有相同，那么老师也不卖关子了，这三个乐段结尾都相同的作曲手法，被称为“换头合尾”，整个《春江花月夜》由主题、六次变奏、尾声组成，尽管每个段落前部旋律多变，但每段结尾都基本相同，将乐曲最终都引导向一个情绪中去，这就是中国传统音乐常用的作曲手法“换头合尾”，它能充分发挥各个乐器的作用，从不同的角度去揭示音乐意境，升华主体思想。 （九）聆听“欸乃归舟”，加强音乐理解 接下来，让我们聆听乐曲的最高潮乐段，欸乃归舟，很多同学可能不太清楚这“欸乃”是什么意思，“欸乃”就是船橹摇动时的声音，“欸乃归舟”刻画的就是一页页轻舟破水归家的场景，让我们一起来听听吧！ 哪位同学可以把音乐中描述的画面向我们叙述一下？ 欸乃归舟，音乐初始，起伏不断的旋律出现，那是对摇船动作的刻画，筝始终模仿着水声泛起涟漪，不断加快，将音乐推向高潮，仿佛小船从听者身边驶过，慢慢涟漪散去，转回慢速，刻画破水归家的完满意境。 实践与创造 引入张若虚《春江花月夜》，五分钟创作。，登台表演，老师最后带领大家唱一次准备好的。 结语 我们今天学习的《春江花月夜》意境深远，乐音悠长，秉持“在变化中寻求统一，在统一中寻求变化”的中国传统美学思想，运用“鱼咬尾”、“换头合尾”的创作手法，为我们歌颂祖国山河之壮美，表现人民热爱祖国之深情。 乐曲最后，轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人沉湎在这迷人的诗画意境中，也不禁让身处现代的我们感受到我国民族音乐之深邃、中华民族之博大。 在未来的生活中，老师也希望同学们能够多去聆听民族音乐，感受民族音乐巧妙的作曲手法、悠扬的旋律、引人入胜的背景故事，体会民族音乐的魅力。

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