乡愁余光中

前些时候与同事聊天，他说退休后，将回到故乡新疆。当问及缘由，他说家人都在那里，以前不觉得，虽着年纪上升，这种感觉日渐强烈。

卧榻先生曾一度觉得，现代社会交通网络那么发达，通讯工具那么方便，当今的人还有乡愁吗？对于自己而言，当年是铁了心要离开那个闭塞、不便的家乡，心想自己是不会有乡愁的。然而，每当在朋友圈刷到有关故乡风物的照片，竟逐渐有了乡关之思。故乡的一山一水，一草一木，都是那么的亲切。

也许，相比古人，看到日暮便想起故乡，久驻在外就动起归愁（“日暮乡关何处是，烟波江上是使人愁”），现代人的乡愁不会有那么强烈，但中国人的桑梓情结是根深蒂固的，这已牢牢根植于民族内心的深处，广泛反映在诗词文学作品中。台湾已故作家余光中的这首《乡愁》，堪称中国式乡愁的典范。

乡愁/余光中小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头==长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头==后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头==而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头一九七二年一月二十一日

本诗用了四个核心意象：邮票、船票、坟墓、海峡。前面三个意象，可以对应人生的三个时期：少年、青年、壮年。

少年时期，在外求学，乡愁是一枚邮票，借此与家人通信。

青年时期，燕尔新婚，乡愁是一枚船票，用来消解异地相思。

壮年时期，母亲已故，乡愁是一方坟墓，母亲的坟茔在哪里，哪里就是乡愁。

作为炎黄子孙，看到两岸分裂，乡愁升华至家国之愁，故而乡愁是一湾横亘在眼前、久驻于心头、挥之不去的海峡。

余光中表示，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信；婚后赴美读书，坐轮船返台；后来母亲去世，永失母爱。

本诗浅白真率，看来似乎平常，却情感深切，具有阔大的时空感和深沉的历史感。这种写法，很容易让人想到宋代词人蒋捷的那首《虞美人》。

虞美人·听雨丨（南宋）蒋捷少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

此词以“听雨”为媒介，概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，将几十年大跨度的时间和空间相融合：少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年漂泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。

余光中热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。向古典诗词吸取艺术精神，在余光中的诗歌里多有体现。比如他写李白：

酒入豪肠，七分酿成了月光余下的三分啸成剑气绣口一吐，就半个盛唐——《寻李白》

写爱情：

步雨后的红莲，翩翩，你走来像一首小令从一则爱情的典故里你走来从姜白石的词里，有韵地，你走来——《等你，在雨中》

你看，形容一名女子，用了一个普通人绝对不会用的比喻：小令，而且是“从姜白石的词里，有韵地，你走来”。作者还提到了一位著名词作家——姜白石。姜白石是谁，南宋婉约派词人姜夔，其词以典雅唯美著称。这位女子浑身散发着的古典美，也许就是余光中理想中的心上人形象。

本来，余光中是个复杂而多变的诗人，被誉为“艺术的多妻主义者”。他早年的诗文，是相当的西化，甚至还写文攻击过乡土文学。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”八十年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。

乡愁四韵/余光中给我一瓢长江水啊长江水乡愁四韵的梦乡酒一样的长江水醉酒的滋味是乡愁的滋味给我一瓢长江水啊长江水==给我一张海棠红啊海棠红血一样的海棠红沸血的烧痛是乡愁的烧痛给我一张海棠红啊海棠红==给我一片雪花白啊雪花白信一样的雪花白家信的等待是乡愁的等待给我一片雪花白啊雪花白==给我一朵腊梅香啊腊梅香母亲一样的腊梅香母亲的芬芳是乡土的芬芳给我一朵腊梅香啊腊梅香

虽然近来台湾的很多动作令我们大跌眼镜，但台湾也曾被视为中华文化的优秀传承者。特别是韩公子一句“台湾最美的风景是人”曾让我们甚而感觉到理想中的“温良恭俭让”的中国人形象大概就是这样吧。因为政治的因素，台湾多次脱离大陆。台湾便产生了这种飘落在外的文化乡愁，也造就了颇具特色的的乡愁诗。包括很多著名诗人如纪弦、郑愁予、洛夫、席慕蓉等，一批大陆赴台的诗人纷纷写作乡愁诗以寄托情怀。

那，当2017年12月，被誉为台湾“诗坛最后的守夜人”的先生驾鹤西去，台湾的乡愁还在吗？

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