夫妇春秋 歌词

和大正年间的演歌诉诸政治思想不同，从30年代起至今，海・酒・涙・女・雨・北国・雪・别れ这样的词语出现频率很高。是比较「定番」的用语。词风多描绘男女之间的情感，以及引申出各种情感。从豪放到婉约都有，而且基本是三段的形式。

其中最普通的演歌歌词，就是描绘悲伤的恋情。

其他的歌词种类，见以下维基百科的资料：

悲恋物…大川栄策「さざんかの宿」

幸せ夫妇物…村田英雄「夫妇春秋」

母物…菊池章子・二叶百合子「岸壁の母」

（这个有浓重的日本浪曲的色彩）

その他家族物…鸟羽一郎「兄弟船」

人生物、心意気物…北岛三郎「山」

股旅物，任侠物…桥幸夫「潮来笠」

歌谣浪曲物…三波春夫「表星玄蕃」（大家注意，浪曲本是明治时代开始舞台表演的形式，但是短篇的浪曲也逐渐被人划定为演歌，这是定义的又一次扩大化。）

剧场型ドラマチック物…山口瑠美「白虎队」（这也是带有浪曲性质。）

望郷物…千昌夫「北国の春」等。

此外，关于ムード歌谣，其实主要反映的是都市的男女情爱。很大程度上带有一些成人颓废色彩。这个概念是当时因为演歌主要是歌唱农村、市井的生活或者从大处着眼唱人生一类的事物，从1950年代后期开始，ムード歌谣渐渐出现成型，这主要是为了以迎合当时的酒吧俱乐部盛行的风潮，主要以描绘在这些都市的高档场所的男女感情为主的歌曲。除了歌词，在曲调上也更加带有西洋色彩。还有一大特征便是ムード歌谣很多都是团体，如和田弘とマヒナスターズ，内山田洋とクール・ファイブ等等，此外Frank永井，松尾和子等著名的歌手在当时是比较有代表性的soloムード歌谣歌手。这里要注意的是，当时的ムード歌谣和演歌其实从描写内容上来看存在差别，但是由于石原裕次郎，青江三奈、森进一这些本为ムード歌谣起家的歌手后来在酒吧俱乐部盛行的风潮退去过后演唱了大批比较正统定义的演歌，因此在70年代之后ムード歌谣和演歌混同的倾向比较明显。笔者也同样赞同这个观点，那就是大部分ムード歌谣即可看成演歌的酒场物。

如果一定要总结区别的话：其一，ムード歌谣的歌词的都市酒场色，听起来比较轻松，或者有颓废感，从小处着眼。其二。伴奏也比较独特，经常会用节奏感很强的节奏，但一般偏慢。

唱部分

最后说唱。

唱有别于流行歌时代藤山一郎那种标准的西洋式美声唱法，而是用作小节（こぶし）这种独特的歌唱法。也就是与西洋美声唱法的ビブラート（VIBRATO）相近。简而言之，就是颤音。一般不会用到共鸣腔，而是通过口鼻等位置比较浅的部位来唱。这与强调位置深的西洋音乐基本相反。

上面把三个部分，曲，词，唱都说完了。此外对于那种正统演歌，如都はるみ、北岛三郎的许多歌曲有一个总括称呼：ド演歌。（ド相当于英语的the，表示强调。）