lalaland 电影 歌词

《爱乐之城》：一部现代歌舞片的奥斯卡盛宴</

2016年，一部独立的现代好莱坞歌舞片在电影界刮起了一股热潮，它就是《LA LA LAND》。这部影片不仅获得了14项奥斯卡提名的殊荣，尽管最终与最佳影片失之交臂，但它却凭借最佳编剧奖赢得了观众和评论家的热烈赞誉。

导演Damien Chazelle的梦想之作</

Chazelle的梦想是创造一部既致敬经典歌舞片，又融入现代洛杉矶年轻人生活气息的电影。他说：“我想做一部独特的歌舞片，用全新的视角讲述传统故事，让观众在欢歌笑语中感受现实与梦想的交织。”

尽管《La La Land》剧本的结构并非严格遵循传统格式，但其独特的导演视角在剧本中留下了鲜明的烙印。这种风格在编剧和导演合一的情况下，为剧本增添了一种个性化和深度。

剧本中的学习与启示</

尽管剧本创作中需要注意规范，但《La La Land》提供了许多值得学习的创新之处。比如，它在故事叙述中巧妙地融合了动作与对话，而非传统地在歌词中穿插，这种手法在保持节奏的同时，也突显了角色内心的情感世界。

影片的编舞和场景描述则是它的一大亮点，通过丰富的肢体语言和视觉呈现，弥补了1页=1分钟时间规则的缺失，让观众在舞蹈中感受到了剧情的张力和情感的起伏。

剧情声与画外音的巧妙运用</

《La La Land》在剧情声和画外音的处理上也别具一格，例如天文馆场景中的背景音乐，虽然打破了常规，但有效地推动了故事的进展，展示了导演对声音叙事艺术的独特理解。

而剧本中对幻想序列的处理，通过斜体字提示，巧妙地引导观众进入角色的梦境世界，展示了电影如何在现实与想象之间构建梦幻般的视觉体验。

情感与动作的交融</

剧本中对情感的描绘尤为独特，它不仅通过角色的行动展现，也通过内心独白揭示，尽管这在传统编剧观点中可能被视为禁忌，但在《La La Land》中，这种细腻的情感表达为故事增添了深度，使角色更加立体丰满。

总的来说，《LA LA LAND》以其创新的叙事手法和深情的故事，向我们展示了歌舞片的新可能，是一部值得深入品味和学习的电影佳作。

《爱乐之城》叫la la land有两个原因：

1、la la land是洛杉矶的别称，故事发生在洛杉矶并且在洛杉矶拍摄取景。

2、la la land在俚语的含义表示的是梦幻之地，指不着调（脱离现实）的地方，在英语里还可以指精神恍惚的状态，就是白日梦的状态。这个片子很大程度上讲的是对世界的主观感受，幻想，梦想与现实的关系。所有歌舞的地方都可以当作是主人公对发生事情的主观感受和想象。

创作背景：

为了创作百分之百的原创歌曲，《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷邀请到哈佛大学的同学贾斯汀·赫维茨来参加电影的配乐。贾斯汀·赫维茨为《爱乐之城》写了约1900份的小样，找来本杰·帕塞克和贾斯汀·保罗负责歌词，在成品被导演退回31次、贾斯汀·赫维茨反复修改后才形成了这张原声带。

为了带领电影的观众穿越到爵士钢琴家和女演员的爱情故事中，原声带的制作人将一些传统、经典的东西融入至歌曲中，并且由艾玛·斯通与瑞恩·高斯林亲自上阵，录制歌曲。其中，瑞恩·高斯林还接触到此前从未接触过的爵士钢琴，弹奏乐曲。