相声还是说些事花好听
冯超书序:《相声还是说些实花好听》王寻河电话:一五零一六八九七七二一qq:一二九一零四八四二三
相声至今百余年,代代师徒薪火传。
明日兴衰众纷纭,有褒有贬有埋怨。
广东本土演员的粤语相声我很喜欢。有些俚语土话理解不是那么深,可从艺术手法上,南北没太大出入。广东人用普通话说相声,以前脑子里面有过这个想法,一考虑实际马上打消了。可巧,在文化广场义演时我碰到了。这个小伙名叫冯超,才二十多岁。
也许在其它行业,二十多岁不算小了,可在曲艺行当,这是刚进入磨合期的年龄。可我听冯超和海滨说的《东莞美》,一点都不差,拿捏得很好。由那次,我们就正式成哥们了。
我也走南闯北演出多年,对广东的演出市场也ฟ比较了解:政府的作品,专题性的居多。企业的作品,夸赞性的居多。夜总会剧场,纯娱乐性的居多。电视台的作品,歌颂型的居多。后来我看了冯超不同地方的演出——综合性较强。《推销》,《新说三国》,《歌曲人生》等作品,每个段子不同成分都加入了讽刺,赞颂,学唱,模仿等元素,使段子听起来不单调,不枯燥。
相声,相貌之相,声音之声。拿笔记下来的,那只能叫相声脚本。最初的相声也是口述,后由于要加强艺术的严谨性,才起的脚本。以前艺人文化少✪,脚本都请人写,演时再二路℉创作。很难达到编演统一。冯超能这么积极动笔去写,我认为挺难得。对于非专业作家的冯超来说,写一个作品,反反复复修改,付出早超出演出费用几倍了不止——能够赔本保证相声质量,这更是一般演员做不到的。
冯超毕竟还是南方人,时间久了还会蹦出几个字不标准,我也提过,他也见天练。这个问题导致他在排练时比别人要辛苦许多。一般排练我们先走脚本,后走梁子。冯超却要除了现挂都要死纲死口,生怕不留神出现错字。专业放在一边,我认为这就是现在演员最缺少的艺德。
照脚本背词那不叫相声。作品的主题,演员对整体节奏的把握,对包袱的拿捏才是相声难点所在。有一回,我和冯超谈起作品中‘吃了吐’的把握,他和我同时说这几句词,我们连中间语气词的声音高低长短都完全一样。我心里暗暗称奇,不愧是科班出身,的确下过苦功啊!
正如我上面诗中ถ写的,相声出路,众说纷纭。我和冯超等也在讨论这些,“相声不会消失!”这个立场我们都很坚定。可如何让才是出路呢?一般人只是笼统的说什么“创新”“改革”等套子话,✎冯超语出惊人:“为什么相声面临窘境,人家都说不好听?那是没有人在这个曲艺门类低谷的时候付出了!学相声的人除了知道相声好玩,能吃饭外认识上几乎没多少东西。有人认为相声就是一种范儿。有人认为相声主要要观众捧。有人认为相声不行可以去做别的无所谓。有人想靠炒作跟观众打马虎眼。我认为,其实观众的要求并不高,你只要别把他当傻子就行!说点实话就行!作品要言之有物,不要老是逗乐耍贫,表演不要挤眉弄眼胡乱夸张,要以贴近生活人物。”
好个冯超,说了那么多,有一句我记住了,相声还是说些实话好听!