影视表演与舞台表演的结合
二、 创作原理与技巧的一致性关于电影表演与舞台表演的争论由来已久，自表演进入电影后，随着电影技术的发展和电影历史的演进，它就力图从戏剧模式中解脱出来，寻找出自己独特的表呈方式及美学特征。这样终于导致二者演化成一对错综复杂的矛盾。
电影极力要摆脱剧场的正面性，戏剧式表演和剧场性陈设，电影被认为是从舞台化的停滞状态跃进到电影化的流动状态，从舞台化的人工造作跃进到电影化的自然和直截了当。而戏剧面多这种挑战，也宣称让戏剧电影化，舞台演出工业化。
电影表演技巧与舞台表演技巧必有其共同的规律可循，他们内核的一种结合是两种技巧外在呈现的原动力。这便是本文的初衷与文中论题的由来。
一.两种形似的表演在自我准备方面的一致性众所周知，电影表演与舞台话剧表演同属于人创造人的艺术，三位一体是电影演员和话剧演员共同遵循的表演规律。我们所说的人创造人，实际上是演员创造人物性格。
人既要创造角色，也就是说要使一个普通的人转化成另一个普通的人，首先离不开演员自身这个创作实体。“从自我出发，利用有魔力的假定去创造形象。
” 保持本能才能从实际出发，它是前提和条件。要想从自我出发，还必须认识到人的自我是呈多元状态的。
有作为社会的自我，有作为家庭的自我，还有作为师生的自我、朋友的自我；有地位悬殊不同的自我；有知名与不知名的自我，有自备的自我和趾高气昂的自我；情绪状态不同的自我还有不同的变化。正因为有了无数的自我，才展现出自我性格的多侧面。
演员的艺术自我受到艺术对象的制约，它是一种精神的投入，如不在精神上全部投入，就只能生产出物质产品，如车工的自我只能生产出机械零件，纺织女工的自我只能织出花布来。演员如不实施精神的全部投入，就只能创造出角色的躯壳而没有精神，没有精神的人就只能创造“死人”。
进行有意识的加工和准备，体现在以下几个方面： 1. 建立其演员的概念； 2. 演员自身素质的解放与拓展； 3. 相应技巧的掌握是从自我出发的前提演员运用自身经验❤进行创作，从一定意义而言，人生本是一出戏，生活中有精彩的表演，表演中有真实的生活。
三、创造角色性格过程中体验的一致性
（一）情感是体验中生命的核心情感世界是人类独领的精神舞台，演员的情感创造是一个全息的流动过程，这过程中，有其不同的强度，它塑造出不同的性格，变幻着不☿同的色彩，孕育着不同的人物形象。情感是人类共有的有机天性，而体验正是从人的天性中吸取而来的，情感永远是体验中生命力的核心，演员的创造永远离不开情感。
（二）移情是体验的心理基础移情的过程其实就是把主观情ค感客观化的过程。从某种意义上讲，演员创作中的角色的情感性质是被演员赋予的。
通过主体意识的活动将对象人格化为自我，移情所产生的快感是对自我内心活动所体验到的愉快和欣喜，也是演员创作中双重自我的有机融合。演员借助于本能和无意识的动作移植于角色身上，才能从情感发源地——自我情感，辐射或投射到客体的角色身上。
（三）下意识是体验的闪光点以行动的实施去激发心理的体验，从而获得角色人物的感觉，进入到下意识创作。行动永远离不开心理活动、语言行动和形体行动。
演员在摄像机镜头前或在舞台上积极的行动，然后由行动反馈到内心，从而及其角色的情感，最终完成角色的体验。下意识是电影表演和舞台表演所共同需要的，下意识使塑造出来的人物形象鲜活动人，闪烁着生命力的火花。
（四）控制是体验的定位演员创作角色永远要植根于深深的有意识的体验角色基础之上，要正确的生活于角色之中由此产生“我就是”的真实感和信念。演员真情投入创作，使角色富有生命力。
但是，就是在演员一味的沉浸于真情实感而忘记了控制，那么表演也就失去了分寸，而分寸感也便谈不上演出的真实。演员实施体验创造角色，控制是保证角色的定位，定位标志着角色的诞生，电影表演和舞台表演同样需要实施合理的控制，以求人物形象的准确定位。
四、性格对时空依ป赖的一致性表演创作是人类深层情感的表达方式，它区别于日常生活中人们所能切实体验到的明确的喜、怒、哀、乐，而是一种深层次的情感体验过程，是一种对情感的理解，使人类从一种特殊的角度观看世界的方式。它超越了一般的个体生命，而带有人类的、一般的、宽泛✎的情感体验。
生活中的人往往为了自己的既定目的在有意或无意的掩饰自己的真实情感，而在表演的使用中，则凭借机会合理的借用假定释放自己的情感，这也是对人类情感的集中体现。因此，生活中到处都在演戏，表演中的演员却在生活。
表演艺术创作需要把人的情感进行归纳、集中，使之凝练并赋予艺术的感染力。因此，它需要时空对其实施规范。
因此，性格的创造，无论是电影表演，还是舞台表演，都是对时空的依赖。以直观的时空创造非直观的时空，是艺术家创作在塑造性格中情感参与的直接结果，也是创作者经验参与的结果，是以经验与经验的呼应，是艺术家对自身经验系统和情感系统进行改造的结果，最终创造出具有独特创造性的、鲜明性格的人物的形象，并把观众带入那丰富的情感世界。
物质的发展进步，既把演员的艺术创作推向新的高峰，使前景一派奇光异彩，同时也隐藏着种种危机。如何在物质的重围下绽放异彩，使演员作为创作的主体得以不断充实与发展，以至不成为科技的俘虏，这是我们不断思索和探究的意义所在，也是电影表演与舞台表演值得共同研究的问题。
