谈爵士乐技法在改编流行音乐中的运用

爵士乐产生于19世纪末期的美国南部港口城市新奥尔良，是由黑人创造的。爵士乐虽然产生于美国，是典型的美式艺术，但同时它又是属于世界的。在20世纪爵士音乐发展的同时，中国音乐家也在不断尝试把中国的流行音乐和爵士音乐相结合起来，把爵士乐独特的和声和节奏融入到流行音乐改编之中。

《月亮代表我的心》是上世纪七十年代由翁清溪所创作的一首流行音乐，该作品由陈芬兰所首唱的，并由1977年由邓丽君进行演唱，从此红遍大江南北。该作品悠扬的旋律和舒缓的音乐节奏，深受广大作曲家的喜爱，有很多作曲家都对此首作品进行了改编，并根据此曲改编的爵士钢琴版《月亮代表我的心》。在爵士钢琴版《月亮代表我的心》中，运用了多项爵士乐的创作手法，其主要表现在以下几个方面：

一、爵士节奏的运用

爵士节奏是非常复杂的，往往单纯的音乐会被加入特殊的节奏，如附点、连续切分、休止、三连音等等。在爵士钢琴版《月亮代表我的心》中在改编中出现了大量的爵士节奏，通过节奏的变化使得作品具有非常大的爵士节奏感，将原本的慢节奏转变为节奏性强的爵士作品。

如作品的10小节，原本的节奏中加入运用了各种节奏的休止，如八分休止、附点八分的休止、四分休止等，使得作品变得比较活泼。除了休止，爵士乐常常运用打乱节拍的节奏，如作品的原本的混合拍子12/8拍应该是四个3/8拍的组合，但是在第二句时却用了打乱音群分组的节奏，将节奏变为带有6/4拍的特征的节☒奏，体现了节奏的律动性。另外在改编中还往往会有混合的节奏型融合，以及连续的切分。

爵士的另一特点就是喜欢运用三连音，在作品中，改编者运用了三连音的节奏进行过渡，并运用了三连音与二个八分音符的对位，带来了节奏的律动感。总之，在本首改编曲中，显示了大量的☁节奏变化，使得原本柔情的作品变得更加的活泼，富有爵士韵味。

二、爵士旋律的改编

在爵士旋律的典型特点就是在爵士节奏中加入大量的装饰音、邻接音、调性游离音、震音技巧等来表现旋律的特性。在爵士技法改编的流行音乐中，一般就是在基本的旋律框架上运用上述的爵士乐技法进行改编，从而获得爵士的音响效果。改编后的作品装饰性很强，在部分的主干音都选用了小二度的装饰，使得旋律非常有特色，而且装饰的音又以布鲁斯音阶中的bE-E的进行为主，更加体现作品的爵士风味。在改编中，除了运用了比较多的装饰音，还运用了一些经过音，运用半音的形式对主要音进行过渡。另外，在本首爵士改编作品中，还出现了震音的技巧，表现了华丽的爵士旋律特性。

三、爵士音调的改编

在爵士✈乐中最常用的音调就是布鲁斯音阶。《月亮代表我的心》是一首大调的作品，因此，在音阶的使用上是运用了大调的布鲁斯音阶来进行改编的。C大调的布鲁斯音阶是由C、D、bE、E、F、G、A、C组成的，在本首改编中，表现的比较明显。在改编谱例中，我们可以看到使用的比较多的bE和E，这两个音是布鲁斯的特性音的进行，多次出现和强调，表现了对调性的巩固。在记谱法上，改编者在很多的装饰音写作上运用了#D来代替bE，但是听起来音调是一样的。因此在本首作品中出现了大量的布鲁斯音调，标榜了音乐的爵士特性。

四、爵士和声的配置

最典型的爵士和弦就是运用高叠和弦、离调和弦、装饰性和声低音进行。这些和弦的使用带来了和声色彩的丰富性。在《月亮代表我的心中》大量的使用了™高叠和弦。如第二小节是F九和弦;第三小节第一拍是加六音的F和弦，即省略音的十三和弦;第三小节也运用了高叠和弦。

离调和弦也是爵士乐技法中的常见手法，在《月亮代表我的心》中有大量的离调和弦，如再现段中第一อ小节是降六音和弦，在第二小节是离调到F调的属和弦，在第三小节是降三音的属导和弦，并在最后一拍转入了离调到Ⅲ级的属和弦。装饰音和声进行主要体现在对和弦低音的经过性运用上。在改编曲中，大量的可以看到每一个小节的最后的几个左手的低音都是为了对下一个和弦进行经过性的准备，且常以半音进行的形式形式出现。

五、结语

总之，爵士钢琴版《月亮代表我的心》是典型的一首流行音乐爵士改编版，该作品在改编过程中运用了爵士的节奏、爵士的旋律、爵士的音调以及爵士的和声配置，这些爵士乐技法的运用，不仅丰富了音乐的形式，同时也使得作品显得更加的具有多元性。在该首爵士改编的流行音乐中，爵士技法的运用给后世的改编者提供了理论和实践的参考，相信将来的爵士乐会获得更好的发展。