内心听觉在器乐演奏中的作用研究
一、内心听觉概述
在音乐界，内心听觉这个词语并不陌生，已被人们广泛的使用，它主要是指人类在其内心中进行的一种音乐活动，主要涉及到了人的听觉的意象。具体的来讲，就是当我们看到音符、乐谱的时候，可以不借助人声、乐器等外界辅助力量，在自己心中默默演唱或演奏出音乐的一种方法。通常来说，内心听觉可以分为两类：旋律型和和声型，旋律型内心听觉主要是一种旋律想象认识的能力;而和声型内心听觉则是一种多声部的，和声与复调音乐作品的想象认识能力。一般☏而言，旋律性内心听觉的训练往往比较快一些，只要是从事音乐工作的人通常都应该具备这项能力，而和声性内心听觉的训练则比较缓慢，即使从事音乐工作的人也不一定都能达到娴熟掌握和熟练运用的程度。
二、内心听觉在器乐演奏中的重要作用
作为一种内心的音乐活动，内心听觉具有先导性和创造性。我们都知道，一个画家在画一幅画之前，首先要头脑中对于画的色彩、布局、主题等进行构思，与此类似，一个音乐家在歌唱或演奏之前，也要在头脑中想象好要歌唱或演奏的声音形象，并在歌唱或演奏中努力使自己的声音与想象中的声音相吻合。
与演奏实践紧密结合
由于内心听觉具有先导性和创造性，所以，不论是在音乐创作、演奏还是在音乐欣赏过程中，内心听觉都对人们有着重要的影响作用。作曲家在创作时，往往是通过内心听觉来选择那些与内心需求相吻合的各种音响手段，在这个创作过程中，内心听觉一直贯穿其中。演奏家也是同样如此，在演奏过程中，演奏家也总是要预先在内心听到那些要演奏出来的声音，在真实外化的声音之前对音色、速度、力度等进行感知和判断，从而使自己的演☤奏达到较为满意的音响效果。而音乐欣赏过程也并非是一种单纯的听觉器官活动，当主体在用耳朵听音乐时，其内心听觉活动也在进行着，并不断帮助欣赏主体对自己的听觉做出判断。由此可见，在各种音乐实践的过程中，都离不开内心听觉，二者是密不可分的。
听觉意象有助于发挥二度创作的想象力
意象是指主体在感知客观事物时，在大脑中留下的刺激痕迹，之后虽然刺激物消失了，但这种痕迹仍然留在大脑中，必要时这种痕迹会再次显现出来，并在大脑中再现出客观事物的形象。器乐演奏是一种具有创造性的音乐活动，需要演奏者进行二度创作，在这个过程中，内心听觉同样扮演着重要的作用。内心的听觉意象会使演奏者不断调整自己的动作和状态，以期获得满意的音响效果，演奏者通过内心的听觉意象来协调手上的动作这一过程是不断重复的，一直到手指的动作和乐器所发出的音响与内心的听觉意象相吻合，此时这个动作会固定下来，它一旦固定下来之后就会形成一种无意识的动作，当下一次再面对相类似的音乐时便会自动地运用这一动作发出理想的声响。
在器乐演奏中，内心听觉主要表现为演奏者将以往积累的音乐感知和具体的演奏内容相结合产生所需要的意象的过程。简单来讲就是在演奏中出现听觉的预示。演奏者在音响的刺激下，会产生两种不同的音乐感知，一种是全新的音乐感❥知素材，另一种是和以往大脑中存储信息相吻合的感知素材，后者会迅速参与到音乐思维的诸多心理活动中，从而形成音乐意象，而前者将会在大脑中储存下来为下一次的音乐刺激奠定坚实的基础。在外部音响的不断刺激下，这些音乐感知将会越来越多，感知素材积累的越多，音乐意象的形成也会更容易。内心听觉就是以这些音乐感知为基础，经过大脑的想象和联想形成某种意象，然后演奏者再通过外化的音响将之展现出来。
有助于音乐立体框架的构成
内心听觉的出现标志着音乐意象构思趋向成熟和成功。在音乐的多次刺激下，听觉意象会不断变化直到成型。大脑在每次的音乐刺激下都会产生对音乐的感知，由于音乐艺术具有不确定性及演奏主体的差异性，每一次大脑的感知都会有所不同，由此形成的音乐意象也会不同★。但毋庸置疑的是，大脑在经过了多次的音响刺激后必然会积累丰富的音乐意象。在演奏过程中，内心听觉的丰富积累表现为人们常说的心中有象，也就是在演奏前对整个乐谱的音响效果进行预设和构思。有人说在自己演奏中内心确实感受到了某种东西，在某个瞬间眼前出现了一些场景或意象影响着自己的演奏，其实，这就是内心听觉中的音乐意象。这一意象的形成是无意识的，在外部刺激的多次积累下，我们便会将这种无意识的心理活动变为有意识的行为，从而对自身的演奏推波助澜。
总而言之，音乐中内心听觉和演奏艺术实践是相互作用的，音乐的内心听觉活动产生于演奏艺术的实践，又反作用于演奏艺术实践。二者之间是相互影响，相互促进的。在日常的训练和演出中，我们应该充分认识到二者之间的关系，从而为自身的演奏技☑巧的提高提供参考，使自己的艺术境界得到提高和升华。
