浅谈古筝演奏中的音色美

摘 要：通过对音色的理解，古筝的构造发音方法，演奏技巧，作品风格等方面的阐述，进一步了解古筝的音色美。

关键词：古筝音色；音色；构造发音方法；演奏技巧；作品风格

筝，称为“秦筝”，亦称为古筝。是我国古老的乐器之一。战国时期盛行于琴的，故称为“秦筝”。古筝的古则是因为它拥有2000多年的悠久历史。在两千多年的长河中，古筝就是以它独具风格的音韵特征而久立于民族音乐之巅，流传至今。古诗中也用“弹筝奋逸响，新声妙入神”来形容古筝美妙的声音特点，细腻而不失刚强，委婉而不www.LWlm.Com失豪放，含蓄而不失高亢，典雅古朴，意境深厚！

无论哪种乐器，决定它音色特点和音响效果的关键都是音色，古筝也不例外。中国传统音乐本来就很注重音色的表现和个性魅力，突出音色在音乐表现中的重要性。我认为音色的好坏受诸多因素的制约，既取决于外物作用的客观因素，如乐器的构造质量，指甲的选择等一系列基础条件；同时更重要的是取决于演奏技巧和心理因素等一些主观因素。

一、音色的正确理解

音色也可以叫做音质，是乐器所表现出的独特声音个性，也是决定音响效果的关键，音色作为音乐表现的一个重要因素，对于演奏效果起到至关重要的作用，所以对音色的理解是很重要的。

1.准确音色的定位

优美而富于变化的音色不仅是古筝也是各种乐器演奏者所要追求的目标，“强弱适度，刚柔相济，使之声与情合二为一”，这是优美音色的最佳标准。古筝的材料，构造以及发音方式决定了它对音色的要求，如能达到以下几点古筝就会真正发挥它的音色特点。

（1）饱满：就是音的充实量和音的颗粒性，有人会认为把声音弹得大一些，❣响一些，音就会饱满一些，这是错误的想法，音的饱满是否和它的力度有着必然的联系，为了掌握好力度的变化，演奏者首先要了解乐器的音响情况，比如在粗细不同的琴弦上，所施用的力度虽然相同，但产生的音响效果是不同的，即使在同一条琴弦上用不同的力度，也会产生不同的音响效果。因此，弹奏强音时，要求手指爆发力强，击弦速度快，指甲下弦深一些，这样弹出的音响充实、饱满，好比珠落玉盘的声音，具有较强的颗粒性。

（2）圆润：优美的音乐，是由无数个圆润稳定的乐音组成，玻纤乐器的圆润度，要相对于击强乐器差一些，这是因为指甲和琴弦接触时会有一定杂音产生。但如果触弦的方法掌握适当，杂音会相对地减小。所以，音是否能达到圆润的关键就是触弦的方法，指甲和琴弦的触动不只是一味地手指关节运动，打弦主要的力量来源应该是手腕，用手腕带动使力量下压，指甲触动琴弦的同时，手腕力量提起，使声音从琴弦底部发出，这样出来的声音是圆润稳定的。

（3）纯净：是音色所能达到的最高境界，也是古筝演奏者较难把握的标准，就像出淤泥而不染的莲花，纯净而不带一丝瑕疵，要把乐谱中的每个音清楚地送到听者的耳朵，绝对不允许有杂音混于其间，演奏时出现的指甲擦弦的声音，多半是由于弹弦方向会导致声音虚暗，杂音大，所以手指的弹法方向与运指方法要保持正确，才能弹出纯净的乐音。

2.音色的错误认识

在演奏过程中，由于对演奏方法和乐器的错误认识，而导致错误音色的产生。

（1）虚空：表现在弱音上较为明显，弱音时力度要减轻，弹弦点也随之向琴码方向移动，有些人受心理素质的影响，往往会认为弱¢音时可以不用力量，而放松了对手腕力量的控制，导致力点下不去，触弦力度不均，弹出的声音就好像浮在空中，虚空无力。

（2）烦躁：表现在强音上比较明显，与指甲控制和力度掌握有着很大的关系，如果指尖关节打弦幅度太大，就会加强指甲与琴弦之间的摩擦，从而使杂音加强。另外，力度掌握不当，手腕用力过度，音响效果就会爆裂。所以，我们要努力协调好各方面的配合，使之发出优美的乐音。否则，乐音就会变为噪音。

（3）僵硬：音乐表现过于呆板，缺少灵性和活力，不够圆润，主要是因为手指关节，手掌以至于手臂处于紧张状态，各部位没有找到恰当的协调关系，触弦的一系列过程不够放松，所以，弹出的声音也是僵硬的，这种音响效果也就是我们所谓的“抠弦”发出的声音。

二、古筝的音色类别

各种乐器都有独特的声音个性，并由不同的震动方式和发音方法来决定。不仅是不同乐器类别中存在

着音色差别，这种差别也存在于一种乐器的不同演奏技巧中，并受一定因素的制约和影响，如地域流派和演奏风格等。古筝的音色在这方面都有所体现。

1.古筝结构和发音方法的自身音色

古筝属于拨弦乐器，琴身为共鸣箱，弹弦时琴弦振动，声音从共鸣箱底部的吃音孔出，这一构造就决定了古筝具有串通力的声音特征，并具有颗粒性的音色，古筝的音域宽广，不同音区都有各自不同的音色变化；高音清脆明亮，中音柔和圆润，低音深沉浑厚，这些特点使古筝具有各种乐器的共性以及自身独特的个性。

2.演奏技巧与音色变化

古筝的演奏技巧形式多样。传统筝曲，右手弹奏旋律，左手施以颤、按滑、柔等技巧，这是从古至今的演奏方法，也是传统奏法，右手的勾、抹、托等单音，大撮、小撮、摇指、刮奏、花指等一系列指法技巧使古筝的音色更是变化万千。单音纯净，双音饱满，摇指的抒情绵长，就像潺潺的溪流，绵绵不断；花指清脆流畅，犹如湖面的微波荡漾，清澈的流水流淌在人们的心田；刮奏的气势磅礴，宛如高山瀑布，倾斜天地之间，最有代表性的古曲《高山流水》就能把这种指法特点体现得淋漓尽致，它由四部小曲组成：

（1）《琴韵》——ฟ用较缓慢的“按滑”音和级进音程为主的旋律来模拟古琴的声韵音色和中正平和的古雅风格。

（2）《风摆翠竹》——以大指的快速“托劈”和“花指”奏法，描绘了翠竹迎风摇曳的生动形态。

（3）《夜静銮铃》——以“勾托”“花指”奏法表现宁静的夜道上突然銮铃声声，过来一行骡马队伍。

（4）《书韵》——以大二度，小二度的按滑音结合邻弦所奏出的同度音连绵不断，模拟古人在朗诵诗书时的声调，音乐生动而具有趣味，演奏技法以食指的抹和大指的托为主。

随着演奏技巧的提高，左手便移到琴码的右边和右手同时演奏，比如双手点弹在《将军令》中把战场马蹄声描写得惟妙惟肖，《月儿高》《回合如意》中也看到了左手简单的伴奏音型和刮奏技法。《庆丰年》一曲使左手技巧有了突破性的进展，此曲有琶音、和弦、三和弦，左手能和右手交替弹奏旋律，到后来的《战台风》在传统“四点”指法基础上创出“扫摇四点”奏法，使整首乐曲渲染了台风咆天怒啸的宏大气势。无论是一手弹奏，还是双手连奏技法都能使古筝的声音特点在乐曲中展现其丰富且形象的优美音色。

3.风格流派与音色变化

各地风格特色的古筝流派都具有各自♋的音色特点，由于各地音韵特点的变化和演奏内容的不同，在演奏技法上的不断创新，也就逐渐形成了具有地方特点的风格流派，它是以其小板曲和大板曲特有的板式结构，独特的技术变奏手法而引人注目。技巧中特别运用了大指小关节的运动，以表现山东人热情开朗的情绪，滑音过程快，突出了山东浓郁的地方韵味。河南筝注重左手技巧和慢工，音色上突出了委婉缠绵、典雅古朴的特点，正如潮州派林毛根老师所说：“曲子的风格韵味常出自左手，慢工练音色、韵味。”

三、听觉辨别与紧张放松

对于一个演奏者来说，演奏技巧固然重要，但如果只注重手上功夫，而忽略了听觉这一重要的环节，想必所弹出的音色会大打折扣。听觉在音色问题上也起了重要的作用，当你弹出一个音符，首先做的事就是让耳朵去听，去辨别它的音色是否纯正，是否达到了标准的要求，当然，听觉在音色的辨别上是经过长期训练的，要经过一定的时间才能达到耳朵与音的磨合期，才能适应正确音色的辨别，听觉不能忽略，演奏者想要演奏出优美的音色，听觉的辨别是关键之一。

紧张与放松也就是演奏中所说的张弛有度，指人的精神和身体部位的紧张和放松。这里所说的“紧”不是肌肉呈现僵持状态而造成的紧张，而是一种支持力，对臂、腕、掌指各部位的支持力。如果没有这种“支持力”，前臂就会下垂，从而破坏了弹奏姿势。此外，在每个演奏动作完成后，也要注意肌肉的放松。假如手指弹完弦，腕部抬起后，www.LWlm.Com指、腕任处在紧张状态中，那么，对于指、手、腕的继续弹奏将起到阻碍作用，音色也会出现僵硬状态，从而影响音响效果。所以，在手指弹完琴弦后应立即放松，演奏中的紧与松也就是张与弛要做到恰到好处，我们通常会说身体放松，手臂放松，但不可能达到完全的放松，如果真正放松人就会瘫痪无力。

每个演奏者都想把作品所蕴含的情感信息完美地传达给观众，那么，音色美必定是他们所追求的主要目标，音色是和乐器、作品以及演奏者分不开的，因此，要探求古筝音色美的真谛，就要从古筝的构造发音方法、演奏♡技巧、作品风格等方面去深入探索，提高自身的艺术素质修养，真正达到音、情、意的结合，为古筝艺德发展创造一个美好的前景。

参考文献： ［2］艺苑，1995-04.

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