《挪威的森林》从文学语言到电影语言
《挪威的森林》从文学语言到电影语言
《挪威的森林》是日本作家村上春树的第五部长篇小说，很多中国的读者，都是从这一部小说开始认识或开始关注村上春树这位日本作家。就村上春树的作品而言，《挪威的森林》是村上春树惟一一部现实性比较强的长篇小说，之后村上春树的作品或多或少都带有一定的超现实的寓言性质的色彩，小说结构也越来越丰富多样。1987年，p> 小说多种多样，有些以天衣无缝的情节取胜，有些以性格鲜明的人物著称，而有些则以独特的韵致氛围让人着迷。
以情节故事取胜的小说，往往拥有明确的故事核心，故事本身足以吸引读者，如大部分武侠、奇幻小说，以《哈利·波特》为例，我们读小★说时往往并没有注意到作者的语言是否优美，光是那一个个妙趣横生的故事就已经让我们目不暇接了。这一类小说往往是易于改编成电影的，因为其自身就是以其故事素材得以突出，本身包含了大量的动作与接连不断的事件，可以流畅地转化为视觉语言。
以人物著称的小说依靠鲜明的人物性格将小说支撑起来，人物与人物之间的碰撞，形成了小说的高潮与看点。如简·奥斯丁的《傲慢与偏见》，从文题就不难看出小说中两种人物性格的摩擦与碰撞。鲜明的人物往往在读完小说后久久地留在读者的心中。塑造人物往往依赖于大量的对话与心理独白，这类作品往往更适合于改编为戏剧，因为较之在银幕上朗诵大段的对话与心理独白，舞台似乎是个更合适的地方。以韵致氛围打动人的小说，往往最需要作者的语言功力。作者擅长的不是天衣无缝的情节设计，不是深刻重大的主题发掘，而是对情调、韵致和气氛的出神入化的经营。村上春树就是这样的作家，他独具魅力的语言特色，也是让改编导演们拿不起放不下的地方。
其语言特色主要有以下两点：一是充满想象力的比喻。一般的比喻是似是而非，而村上的比喻是似非而是。如在《挪威的森林里》，小林绿子总爱问渡边有多喜欢自己，渡边的回答总是妙趣横生。
“喜欢我的发型？”“好得不得了。”
“如何好法？”“好得全世界森林里的树统统倒在地上。”［1］307这一比喻让读者好似目睹了高大的树木齐齐地倒地，还听见了树木倒地的轰鸣声，调动起读者视觉、听觉上的感官记忆，让人觉得绿子就是可爱到了花见花开树见树倒这般程度。
“喜欢我到什么程度？”“整个世界森林里的老虎全都融化成黄油。”［1］314
在这里读者的脑海里不仅浮现出了老虎化成黄油这一奇异的变形，似乎还让我们感觉到了热度，闻到了黄油的香气，视觉、触觉、嗅觉都被唤醒，是爱情把气势汹汹的老虎都烤成了香喷喷的黄油。村上春树这种天马行空的比喻在其著作中比比皆是，这种跨越正常逻辑思维，调动读者各种感官的语言魅力，是让读者欲罢不能的重要原因之一。
二是一种优雅的饶舌和哲理化的故弄玄虚。村上春树的语言总会把读者带进他不紧不慢的叙事节奏。简练的短句，适当的反复，配合着有力的哲思，形成一种有节制的表达形式，亲和、不让人反感。例如《挪威的森林》中永泽说自己的人生理想就是做绅士时做了这般解释：“绅士就是：所做的，不是自己想做之事，而是自己应做之事。”［1］67
疗养院的玲子也有这般独白：“我们的正常之处，就在于自己懂得自己的不正常。”［1］177这样的话，读者第一次看到，往往不解其意，再读一遍，又觉得意味深长，这种优雅的饶舌也犹如公路上的减速带一般，绊了读者一下，让其急躁的心放慢速度，融入作者气定神闲的叙事节奏。
二、电影语言上相应的探索村上春树这样的个人风格，怎么说都不是一位作品易于改编的作家，陈英雄是村上较欣赏的导演，他敢于接受这样一种挑战，实在是勇气可嘉。他由于个人对村上的喜爱和读者的压力，将其改编原则定为：最大限度地忠于原著。对于村上春树语言上的这两处独具风格的特点，在陈英雄改编的电影当中，也可以找到相应的尝试。 三、小说主题上的特色与电影相应的探索
村上春树的小说并没有仅仅停留在语言层面上，除了语言层面的独特韵味，其作品的魅力更在于其主题：孤独与无奈。然而这又并非一般意义上的孤独与无奈，不是在一般世人眼里无价值的、负面的、因而需要摒弃的东西。在村上笔下，这些都成了自我认同、自我完善与经营的方式，于是成了有价值的、正面的、可供赏玩与品味的对象。村上为读者展现了一种清醒的生活态度：把玩孤独，把玩无奈。ฑ在小说《挪威的森林》中，男主人公渡边就是持这种生活态度的典型。他对那些冠冕堂皇的有价值的存在不屑一顾，有p> 在小说中，作者用大量心里独白表达了男主角渡边在20世纪60年代日本东京“反对美日安保条约”与“支持美日安保条约”两股势力针锋相对的大时代背景下，对两派极端激进行动的反感与抵触，由于他自己不属于任何一个派系，在时代洪流中保持着冷静与自我，因而显得十分孤独与无奈。然而相对于小说大段大段的文字描写，陈英雄导演在影片中，仅仅用两个镜头，较成功地用视听语言表现出了渡边的孤独与无奈。 在电影4分30秒处与11分15秒处，分别出现了渡边孤身一人被卷进游行队伍中的镜头。第一次他是逆人群而行，满脸地不解与疑惑，第二次他则是被两股游行队伍裹挟进了中央，在大喊着“解除安保条约”口号的激愤的人群中蹙起眉头，加快脚步。仅仅两次类似的场景，便交代出了时代背景以及主人公的孤独。在文字语言中，往往通过描述单独的一个人的行动和心理来表现孤独，而在电影语言中，不合群的个体，恰恰是通过运动与喧闹反衬出来的。在此处导演较准确地把握了原著中的情绪。
四、改编后出现的问题
忠于原著不损害原著韵味的改编电影，在电影史上是少之又少，而且是越出名的作品，改编的成功率越低。虽然从影片可以看出陈英雄导演是在十分努力地保持小说的风貌，但是一千个读者心中有一千个哈姆雷特这样难以翻转的主观原因，让电影遭到很大的批评，当然更重要的失败原因，是影片出现的改编中常见的几处硬伤。一是电影的视点问题，这也是大多数文学改编作品中的常见问题。小说《挪威的森林》采用的是第一人称叙事，以男主角渡边的视点来讲述青春的回忆，然而第一人称视点在电影里很难找到真正的对等物。虽然导演在电影中加入了很多男主人公渡边的画外音作为解说与独白，也有几处运用了渡边的主观镜头，但是电影不能始终以渡边的眼睛去观察，因为渡边是自己回忆中的主角，文学可以自然地唤起读者的想象，而电影里渡边必须进入画面参与回忆中的动作，这就造成了一种难以避免的客观性。事实上“一部影片无所谓的第一或第二或第三人称，归根结底因为它不是一种口头叙事”［2］266。由于电影不能像小说一样随时自由地进入人物内心，跟踪与展示人物的心理活动，所以只能主要限于从外部表现这个年轻人。例如电影在处理男主人公渡边与女主人公绿子的恋情时，并没有表现出男主人公由怜到爱，逐渐产生感情这一过程。电影只呈现两人不痛不痒的对话与约会，然而片段却并没有积累⚥出感情，我们不知°道渡边心中的微妙变化，不知道这份感情是如何产生的，以至于全片结尾，渡边对绿子说出的那句“我爱你”变得苍白无力。人们不像在读到小说结尾时那样意识到这个年轻人身上发生了某种重要的变化，意识到他已经进入了新的思想境界——他对这番经历进行思考后已经大大地成熟了。
二是叙事结构上的简单化处理。小说《挪威的森林》总体结构上是从现在追忆往昔，在回忆的过程中，又自如地嵌套着补充式的回忆片段。小说中的叙事时间跨越了三年，也就是说，经历了三次季节的更迭。然而在两个小时的电影中表达如此漫长的循序渐进的三年时间是十分困难的，电影干脆舍弃了小说总体的回忆式结构，直接从主人公的高中时代开始，采取了顺序叙事模式，对三年中发生的事情进行了压缩和删减，画面上看，电影总体上只模糊地表现出了一个季节轮回。罗勃-格里叶曾说过：“银幕画面的特点是现在性。……我们在银幕上看到的东西，就其本性来说，是正在发生中的东西：我们看到的是行为本身，而不是对行为的追述。”［2］300这种简单化处理虽然可以理解，但追思和怀念这一融入小说结构的主题被淡化了，并且大大损害了电影情节的合理性和完整性。《挪威的森林》中的故事情节并非是人人都经历过的事件，然而它却可以唤起一种共同的情绪，因为它抓住的是一种回望的高度来重温青年在踏入成人世界时的那种不适感，那是一种每个人都经历过的挣扎与蜕变，然而也只有站在成熟的高度才可以清楚冷静地观察体悟。所以一旦打破这种回忆的结构，失去了这种纵观p> 所有这些文学与电影语言在转换上出现的局限与问题，致使影片看起来冗长乏味，有形而无神，像一张张扁平的明信片。这一切最终引向了一个问题，这种力求忠于原著的，近乎“移植”式的改编是不合理的。长篇小说自身的特性，致使想将其原封不动地装进一部长度约为120分钟的正常电影中几乎是不可能的。一部长篇小说容量远远大于一部正常的电影，如果硬要将长篇小说塞进电影的框架，必然会导致高度压缩和情节删减，而这些将会导致影片情节的断裂，使影片失去深度，成为连环画式的风光片。 《挪威的森林》从小说到电影虽然没有达到真正意义上的忠于原文，但是其在电影语言的探索方面，有着大胆的尝试与创新。电影不仅从小说原著的语言特色中汲取了灵感，进行了电影化的语言尝试，而且在有些情绪的表达上，简练程度与信息含量甚至超过了小说。但是电影也没有逃出大部分改编文学著作的电影难以逾越的困难，在视点转化、简化结构的过程中，损害了电影的完整性和情节的合理性，致使电影人物性格扁平，有形无神，没有展现出深度和厚度，变成了单薄的连环画式的电影。但是导演勇于挑战改编原著的精神仍然是值得敬佩和鼓励的，电影语言也需要在这✈一过程中不断发展和创新，和文学语言互相吸收和学习。