民族器乐在戏曲舞台演出中的作用
【摘 要】民族器乐与民族戏曲早已结下不解之缘，它在戏曲舞台演出中具有十分重要的作用。本文从指挥整个舞台演出、伴奏全部唱腔演唱、配合演员舞台表演、演奏间奏四个理论层面，对民族器乐在戏曲舞台演出中的作用这一重要命题，进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述，对于民族器乐在戏曲舞台演出中重要作用的发挥，可以提供理论思考与实践参考的双重价值。
【关键词】民族；器乐；戏曲；演出；作用
民族器乐与民族戏曲同属民族艺术范畴，二者早已结下不解之缘。因此，民族器乐在戏曲舞台演出中具有十分重要的作用。这一重要作用，乃是全方位、系列化、深层次的。具体而言，可以分解为以下四个理论层面来进行全面系统、深入细致的研究与解读。
一、指挥整个舞台演出
民族器乐在戏曲舞台演出中的重要作用的第一个层面，是指挥整个演出的节奏。
这种重要的作用，主要依靠鼓师的指挥。鼓师又称“打鼓佬”，是“戏曲乐队主要人员之一。根据剧情，配合演员的表演，指挥整个乐队演奏。左手敲檀板，右手以鼓签击单皮鼓，有时两手均执鼓签，交替击鼓。打击乐和管弦乐的起住、快慢、轻重，均以鼓板的动作和姿势为准则。鼓师的任务，不仅指挥乐队演奏，对全剧的进行，掌握节奏，制造气氛，衬托演员的表演，都起着重要的作用。……目前鼓师有时也被称为乐队指挥。”[1]
鼓师不仅指挥戏曲乐队的“武场”（打击乐，如大锣、小锣、铙钹、堂鼓、撞钟等），也指挥乐队的“文场”（管弦乐，如京胡、二胡、月琴、三弦、阮、笛、唢呐、扬琴等），更指挥整个“场面”（“文场”与“武场”合在一起的整个乐队）。尤其重要的，是指挥整个戏曲舞台演出。演员的唱、念、做、打和手、眼、身、法、步等，无不在鼓师的指挥下进行。旧社会戏曲演出根本无指挥，全由鼓师司指挥之职。直至今日，许多戏曲演出仍不设专门指挥，仍由鼓师兼司其职。舞台演出节奏全在鼓师的掌控之中。
二、伴奏全部唱腔演唱
民族器乐在戏曲舞台演出中的重要作用的第二个层面，是伴奏全部唱腔演唱。
唱功居戏曲演出之首，也居演员表演艺术之首。民族器乐在戏曲演员的唱腔演唱中，担任着不可或缺的伴奏重任，可以说，成功的戏曲唱段，都是演员演唱与器乐伴奏合二而一的成果，二者各占半壁江山。正因为如此，许多戏曲表演大师，都以鼓师与琴师为“左膀右臂”，例如梅兰芳大师的鼓师白登云，不仅为梅一人司鼓，还先后为程砚秋、王凤卿、谭小培、郝寿臣、李玉茹、童芷苓、赵燕侠等京剧名家司鼓。哈尔滨市京剧院著名鼓师高鹤年，也先后为京剧名家云燕铭、韩慧梅等司鼓。
民族器乐为唱腔演唱伴奏，不仅鼓师起着重要作用，许多乐器也同样发挥着重要作用。例如京胡就是京剧唱腔伴奏的主奏乐器，并同月琴、三弦合称京剧伴奏的“三大件”。又如板胡是评剧、豫剧等许多戏曲唱腔伴奏的主奏乐器，而笛子则是昆曲唱腔伴奏的主奏乐器……如此等等，不胜枚举。
由此可见，民族器乐在全部唱腔演唱的伴奏中，也发挥着不可替代的重要作用。许多琴师，甚至成为戏曲流派唱腔创造的重要参与者，例如梅兰芳大师的琴师徐兰沅、马连良大师的琴师李慕良、杨宝森大师的琴师杨宝忠等名家，都分别为“梅派”、“马派”、“杨派”唱腔的创造，作出过不可磨灭的艺术贡献。
三、℃配合演员舞台表演
民族器乐在戏曲舞台演出中的重要作用的第三个层面，是配合演员的舞台表演。
这种重要作用，主要在鼓师的统一指挥下，以两种方式来实现：
（一）打击乐演奏不同的“锣鼓经”
所谓“锣鼓经”，简称“锣经”，是“戏曲打击乐各种型式的泛称。用鼓、板、大锣、小锣、钹、堂鼓等的音响组成各种不同的节奏，以烘托紧张、活跃、闲适等不同的情绪和气氛。如慢长锤、急急风、四击头等。一般用仓、台、七、扎、冬等字作为音符来记谱，如仓代表大锣、台代表小锣，七代表钹等。解放后也试行了几种新式记谱法。”[2]不同的锣鼓经有不同的打法和不同的功能与作用，具体分析，有如下几种作用❧：
1.配合演员表演动作
戏曲演员的舞台表演，无不在打击乐的伴奏下进行，尤其是动作表演，全凭打击乐来อ掌控节奏。例如锣鼓经中的[旦上场]（又叫[单上场][碎锣]），由单皮鼓与檀板领奏，小锣配合，节奏自由，效果沉静，用于青衣或花衫角色上场动作的伴奏，以衬托其雅致清幽的气质。又如[四击头]，配合演员“亮相”动作。再如[带锣]，配合演员“跑圆场”或武打动作。
2.烘托演员表演气氛
戏曲演员舞台表演时的舞台气氛，也常用锣鼓经的演奏来烘托。例如[急急风]，烘托紧张、急促的气氛；[阴锣]烘托暗夜中摸索的气氛；[九锤半]烘托滑稽匆忙的气氛……如此等等。
3.表现人物思想感情
“锣鼓经”的更为重要的作用，是表现舞台人物即剧中人物的思想感情。例如[搓锤]，表现人物的焦急情绪；[乱锤]表现人物的焦急、烦躁、紊乱的心境；[紧锤]表现人物的情绪急迫；[叫头]表现人物情绪激动时的呼号、控诉之情。
（二）全乐队演奏不同的“曲牌”
所谓“曲牌”，俗称“牌子”，是“元明以来南北曲、小曲、时调等各种曲调名的泛称，各有专名，如[点绛唇][山坡羊][桂枝儿][转调货郎儿][叠落金钱][银纽丝]等。总数多至数千个。每一曲牌都有一定的曲调、唱法，字数、句法、平仄等ร也都有基本定式，可据以填写新曲词。曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有与词牌名相同的。此外，亦有专供演奏的曲牌，大多只有曲调而无曲词。”[3]本文所指的“曲牌”，是后者，即“专供演奏的曲牌”。不同的曲牌有不同的作用，具体有以下几大作用：
1.配合演员表演动作
例如[小开门]，配合剧中人物更衣、写信、行路、拜贺等动作；[大开门]（又称[水龙吟]）配合剧中人物升堂、升帐等动作。
2.烘托演员表演气氛
例如[朝天子]烘托射猎场面的气氛或宫廷庙堂的庄严气氛。
3.表现人物思想感情
例如[哭皇天]表现剧中人物的悲伤情感；[夜深沉]表现剧中人物的悲愤情感，京剧《霸王别姬》中虞姬舞剑时的悲愤之表现、《击鼓骂曹》中祢衡击鼓时的悲愤之情，都用[夜深沉]曲牌来表现，获得精绝的演出效果与伴奏效果。
四、演奏间奏曲
民族器乐在戏曲舞台演出中的重要作用的第四个层面，是演奏间奏曲。
间奏曲是两幕之间或两场之间演奏的小型器乐曲。起到填空与缓解观众情绪的作用。有时间奏曲演奏扩大化，也演奏幕前曲或闭幕曲。幕前曲常具有吸引观众的作用；闭幕ศ曲是用音乐形式为演出画一句号。这些作用也不可小视。
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