美术创作者的工作方法探索

摘要:作为美术创作者，寻找到一个适合自己的、科学的、合理的工作方法是其完成艺术创作的重要条件。本文就“工作时间”和“工作心态”两大方面，对美术创作者的工作方法进行探索与研究，给广大美术创作者提供一个参考，进而提高艺术创作的效率。

关键词:美术;创作;工作方法

在美术史浩瀚的长河中，毕加索算得上一位全职的“劳动模范”，油画、素描、版画共计约37000件。首先撇开作品的质量不说，单单凭借这惊人的数量就让我们望尘莫及。要成为合格的艺术家，肯定要保持一个相对高效的创作状态，但这又是一个相对私密的话题✪，罕有提及，所以给广大美术创作者寻找到一个科学、合理的工作方法就显得非常必要。

一、工作时间

辛格讲过:“好马也需要鞭挞。”绘画艺术作品是创作者与时间的产物，毛焰也曾有“快是艺术最大的敌人”的观点，可见ข在作品上的工作时间是所有艺术家们不可回避的问题，工作时长是作品好坏的重要因素。工作时间长并不是延长绘画的时间，而是创作整个作品的时间，例如有的艺术家会把一个素材在心中孕育几年，而画起来只用几天。当然艺术家作为人，总有状态的起伏，进行绘画创作时会有灵光乍现一般的状态，行笔间如有神助，但这种幸运显然是靠不住的，艺术家不是赌徒，不能把完成作品维系在运气上面。有了时间的保证，可以堆积庞大的工作量，但要创作一幅优秀的绘画作品，只有工作量是远远不够的，还要提升创作者的修养，进而深化创作者在绘画中的思想。欲望是驱使人前进的动力，艺术家作为特殊的群体，有着异于常人的强大创作欲，但这种欲望往往只是对情景的一时激动，很难长久维持，这就需要艺术家保存冲动的能量。冲动保存的方式是多样的，可以书写记录，也可以影像记录、录音记录等等。记录后不需要立即实施，可以将其封存，等待时间的沉淀。搁置一段时间，当你再次拿起记录的时候，看是否保有当时的热情，如果依旧冲动，则可以再次封藏，如此往复。这样当你再次面对画布的时候，每一笔都是自己的想法，而不再是简单的冲动。通过时间的洗礼，会让你过滤掉很多与创作本身无关的信息，更好地发掘出作品背后的内容。时间的纵深加深了作品的厚度，使绘画中的精神更加深邃。一般来说，完成一系列的创作需要制定很完善的计划，今天画什么，明天再画什么，每天都要到工作室“打卡”，而我的工作经验是明确步骤而不计划。保证创作思维的连贯即可，不用天天连续性地工作。连续性的工作会让你手上功夫越发熟练，到创作后期就会出现手带动脑的局面，完成时才幡然醒悟。失之可惜，得之无味。适当地停滞一下，观而不画反而会让你找回创作初衷。严格的计划看似很缜密，其实很容易让艺术家陷入被动，浪费了创作时间和精力，而且计划一旦被打乱就容易造成心态的波动，取消计划后反而心思只在画面上了，进度失去计划而变得真实，真实这种东西是计划不来的。

二、工作心态的调整

对于绘画艺术家来说，最糟糕的事情莫过于不满意自己的画面，而当这种糟糕的情绪反复出现时，就会引起艺术家心态的变化甚至对自己失去自信。这种心态的变化主要是因为画家没有对自己的创作有一个完整✎的系列认识。从我们学习绘画开始，老师就告诉我们要向大师学习。很多人都只学习大师的绘画样式、绘画技法，而忘记学习大师绘画的心态。从各个大师的绘画中我们可以看出，他们不会单独画某一张画，而是把多张绘画构成一个整体系列，最后形成一个主题的研究。进入主题研究之后，你才会形成独立的艺术风格。绘画创作是一个漫长的过程，随着创作数量和质量的叠加，你对自己绘画的思考会越来越深刻，直至最后形成画面中的独立精神。糟糕的画面未必都是坏事，它只是你系列绘画的一个阶段。保持一个系列创作的心态，才会让自己的创作生涯持续下去。绘画艺术家，除了学习大师之外，还可以通过艺术作品展览相互学习。因此除了固定的绘画创作之外，很快乐的一件事就是看展览。一般人看画，先看名头再看装裱后看大小像不像精不精，这样看画收获最多也仅停留在作品表面，可明眼者除了看到画里还能看到画外。一幅绘画除了表现画面内容，还是绘画者工作方式的记录，我们可以透过画面的绘画语言去了解创作者的工作状态，所以展览并不是简单地罗列作品，它还是艺术家工作状态的并置，带着这种观看方式，艺术作品瞬间变得鲜活，静态画面变成了一个个动态的过程。细心观察后发现那些浑然天成的绘画作品，创作者往往心态放松，率真。毕加索对此也有类似的看法:“我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画［1］。”这也与我的绘画体验不谋而合，过去总想尽善尽美，可往往不得其终。画面呆板，紧滞，画的累，看起来更累。绘画本是愉悦的事情。“画不好”的心理负担影响了我们的创作心态，找不到绘画的趣味，只能离绘画越来越远。解缚心态上的包裹，放开手脚，让绘画变成“好玩”的一件事。当你乐享到创作中去的时候就会发现绘画是再次认识自己的过程。你越放松，越率真，反映出来的画面也就越真实感人。这种感人是人性的，甚至是ϟ生理性的。

三、结语

一幅完整的绘画创作包含了众多的内容，但这种复杂并不是无迹可寻，还是存在一般的规律和步骤的。只有将复杂的过程细节化、规范化、合理化，才能保证整个过程的顺利进行。希望这些研究能引起后来人对创作过程的更多想法，将艺术创作®提升到一个更高的层次，绘制出更多优秀的作品。

参考文献:

［1］陈丹青．纽约琐记［M］．桂林:广西师范大学出版社，2007.