扎根音乐的土壤,绽放律动的芬芳

【摘 要】音乐教育能够陶冶情操，培养学生的音乐能力。传统的音乐教学，一味地唱歌，内容死板，教学手段单一，学生失去了学习音乐的兴趣。为了提高音乐课堂的有效性，笔者通过实践，得出了一个最有效的方法――律动教学，就是通过音乐与肢体结合的节奏运动，培养学生的音乐感受能力，进而获得体验与表现音乐的能力。本文以《匈牙利舞曲》（第五号）为例➳，通过三次磨课，对音乐律动体验在课堂上如何有效开展进行初探。

【关键词】音乐律动体验 适量律动 紧扣要素 简化律动

律动教学在音乐教育中应用已经比较普遍了，音乐教师通常以律动为教学手段来培养学生的音乐能力。魏永谦在《达尔克罗兹与“律动学”》一书中指出，律动教学法有三大特征：第一，强调学生的身体参与，身体随音乐运动，感受音乐之美，学生能够积极主动地投入到音乐学习中;第二，律动要面向全体学生，达尔克罗兹认为每个孩子都具有音乐天赋，借助身体运动，可以辅助他们对音乐作品的体验与理解;第三，游戏是教学，小学生活泼好动，喜欢游戏是天性，在游戏中获得的知识，记忆特别深刻。

可见，与传统的音乐教学相比，律动教学更加符合孩子们的需求。律动教学不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还可以培养身体的协调能力，更重要的是可以辅助他们对音乐作品的感受与理解，提高音乐能力。那么如何才能有效地实施律动教学呢？这一♋直是我思索的问题。在这次磨课的过程中，我对“律动教学”有了一些自我的想法。

一、适量律动，动有所思

新课程的改革推动了音乐教学方式的改变，最明显的表现就是原本以问答为主的课堂现在“动”起来了。在这个理念的指引下，笔者执教的《匈牙利舞曲》（第五号）第一次磨课，学生全程律动，全员行动。虽然学生在我的引导下积极地动起来了，但是教学效果却不尽如人意。在执教中，乐曲第一部分设计了走舞步、画旋律线、随乐模仿钢琴键盘站起、对比唱、手指舞，乐曲第二部分设计了听辨排序、填词唱、舞蹈律动等近十个学生律动环节，课堂氛围良好，学生忙得不可开交，学生主体地位似乎也得到了充分的体现。但仔细考量，就短短四十分钟，学生要完成那么多的活动，又哪来时间去真正地思考、体验音乐呢？所以整节课不少活动像是蜻พ蜓点水，给人一种“走过场”的感觉，教学效果并不理想。

在教学实践中发现，学生参与活动的积极性很高，课堂氛围良好。但是繁多的律动实践，让学生无暇顾及音乐本位，而是更多地关注在律动动作上。欣赏音乐不仅仅是停留在最表面的听，更需要去体会其内涵。这就需要学生用耳朵听，用大脑想，体会音乐的情感。由此可见，让音乐课堂动起来，“听”“动”“思”缺一不可，听而不动则罔，动而不思则浅，听、动、思相结合才能取长补短，相辅相成。

二、紧扣要素，动有所得

吴斌先生的《关注音乐》一文中提出“音乐教学中要关注音乐本体”这个理念。现在很多优秀教师的音乐课中都体现了这一理念，说明这个理念已深入人心½。律动教学不仅仅培养学生的审美能力及身体协调力，还应培养学生聆听与感受音乐的能力，更应关注音乐本体，用心去感受体验旋律、速度等音乐要素的变化。第二次磨课，吸取了上一次磨课的经验，根据《匈牙利舞曲》速度与力度上的特点再进行梳理、调整教学设计。欣赏第一主题时，我紧紧抓住孩子们好动好胜的心理，设计了三个闯关游戏――跳一跳，画一画，听一听，孩子们非常感兴趣，积极性也很高。

教学片段

师：刚刚老师收到了一份特别的邀请函，邀请函上说让我们大家去参加一个热闹的舞会，不过，想顺利参加这个舞会，就得先过三个闯关游戏，大家敢接受他们的挑战吗？

第一关：跳一跳

师：那我们一起来挑战第一关，跟老师学一段舞蹈。学生往前往后走舞步，体验乐句。

（往前走舞步） （往后退） （往前） （往后退）

第二关：画一画

师：同学们表现得太棒了，接下来第二关，画一画，可是邀请函上只有三条旋律线，你能帮它填完整吗？（第二乐句旋律线虚线部分让学生填完整，感受最高音）

第一乐句旋律线 第二乐句旋律线

第三关：听一听

（一）师：第三关，邀请函上有这样两条旋律，请你用耳朵来辨别一下，两条旋律有什么不同？哪条旋律会让人有种想要舞蹈的感觉呢？（师弹钢琴，学生用耳朵辨别，感受连续的附点节奏）

（二）用“啦”哼唱，一起再来感受一下。

第一关“跳一跳”，让学生走舞步，感受乐曲乐句的长短与节奏;第二关&ldอquo;画一画”，随音乐画旋律线，让学生感受旋律的起伏;第三关“听一听”，两条旋律对比聆听，体会连续附点节奏在乐曲中的作用。古人曾说：“授之以鱼，不如授之以渔。”对于这些音乐要素的感知，笔者没有采用解说式的教学方法硬塞给学生，而是采用了学生更喜欢的律动体验教学法，让他们通过肢体律动亲身去体验这些音乐要素在乐曲中的作用，从而培养学生的音乐能力。

达尔克罗兹协会会长西尔维娅・比安科女士说过这样一段话：“律动，看上去很美，这不仅仅跟音乐有关，动作本身也很重要。很多音乐教师只是带着学生在音乐中做动作，而没有让音乐和所做的动作产生联系。”笔者在这一主题的设计上，有目标、有方法、有根据，层层递进，让学生深入地感受了不同的音乐要素，这次的音乐课堂有了积极的变化，学生体验较到位。所以笔者认为，学生课堂的动要有目的地动，让学生在动中有所得，才是有效、有价值的动。

三、简化律动，动中有序

2011版音乐新课程标准中的第五个基本理念指出：面向全体学生，注重个性发展。义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。笔者在设计《匈牙利舞曲》（第五号）这一课时，对两个乐句的体验设计得较为复杂，第一乐句向左走步，第二乐句换方向向右走步，走步的步伐按照乐曲的节奏。在试教时，面对繁杂的律动，学生反而搞不懂，一直在关注着动作的正确与否，结果使课堂秩序难以维持，对音乐本体的关注早就抛之脑后了。这样的教学活动，学生还能体会到音乐的快乐吗？后来经过律动动作简化，笔者发现学生学得更加积极，更加自信，更加快乐，注意力更加集中，更好地体验了乐句的长短、节奏及旋律的特点。所以教师在律动设计上要充分考虑学生的个体差异，律动设计应简单易学，要考虑到学习程度一般的同学，使每一个学生都能体会到成功的喜悦。律动仅是学习音乐的工具之一，简洁高效的律动才能让学生有效地使用这一工具去体验音乐。

通过这次磨课，笔者逐渐意识到音乐不是用来解说的，而是用来体验感受的。所以我们一直在寻找一些手段能帮助学生体验音乐、理解音乐，通过践行已经找到了，那就是让学生有效地动起来。在音乐教学中，与其让学生规规矩矩地听，还不如充分调动他们的肢体，让他们在律动中感受到音乐乐句、速度、节奏、旋律等音乐要素的变化，从而提高学生的音乐能力。所以，笔者深刻地体会到律动教学给我们带来的截然不同的课堂，而“律动体验”这一词也一次次在专家口中、在刊物中出现，音乐要素的体验学习引起了人们高度的重视。通过设计律动加强音乐性，可以让学生体验到更多音乐本质上的东西，那么如何合理让学生“动有所思，动有所得，动中有序”则是目前非常值得我们去研究、探讨的一个领域。让孩子们在“动”中体验音乐、享受音乐，还需教师长期地实践，不断地反思、总结、提炼，丰富自己的教学方法，取得更好的教学效果。

【参考文献】

[2]小学音乐新课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011.