艺术设计与文化传统
艺术设计与文化传统
文章通过分析文化传统的重要性以及对艺术设计的影响，认为艺术设计与文化传统是一种和谐交融的关系，并以此指出文化传统的传承与创新对艺术设计的发展具有不可替代的作用。
文化传统艺术设计创新文化传统（Cultural tradition），落脚p> 一个民族有一个民族的共同生活、共同语言，从而也就有其共同的意识和无意识，或者叫共同心理状态。民族的每个成员，正是在这种共同生活中诞生、成长，通过这种语言来认识世界、体验生活、形成意识、表达愿望的。那些为这一民族生活所孕育、所熟悉、所崇尚的心理时刻得到鼓励和提倡，包括社会的推崇和个人的向往，二者互相激荡最终成为巨大的精神财富和物质力量。这样日积月累，文化传统于是形成，它规范着人们的思维方法，支配着人们的行为习俗，控制着人们的情感抒发，左右着人们的审美趣味，规定着人们的价值取向。随着时间的前进、生活的交替、经验的累积、知识的更新，传统中某些成分会变得无处可用而逐渐淡化以至衰亡；生活中某些新的因素会慢慢积淀并经过筛选整合而成为传统的新成分。不同民族不同文化只要存在，便可能有接触；只要有接触，便有交流；只要有交流，便有变化。学习所取、交流所得，经过自己文化传统这个“有机体”的咀嚼、消化和吸收，才会成为传统的一个新成分，从而带来传统的变化。
历史的设计是设计的历史。艺术设计无时无处不受文化传统的影响。文化传统对艺术设计的影响主要有以下表现。
1.文化传统影响艺术设计原则。在不同的艺术风格和价值观念的引导下，所形成的艺术设计原则当然也会趋于不同，虽然普遍意义上的艺术设计都是以实用和美为目的，但在设计过程中，设计师们受到根深蒂固的本土文化意识的影响，在对对象的造型、色彩、肌理等因素的考虑上都会或多或少地趋向于传统个性的表达。即便在现代艺术设计的发展大潮中，将传统改变以适应现代化的大生产，也要受到一些制作或审美上的影响，这种改变固然是有限的。约定俗成的审美特质，铸就了传统的审美意趣，历代传承的审美观念以及审美心理必然影响设计原则。2.文化传统影响设计师和受众的思维方式。恩格斯说：“每一个时代的哲学作为分工的特定的领域，都具有由它的先驱发给它而它便由此出发的特定的思想资料为前提。”这是恩格斯对哲学发展的评论，而艺术的发展也是如此。艺术设计的思想和思维方式也有着同样的继承性，这也许是一种骨子里的传统、骨子里的情感，随着时间的推移，人的内心必然向历史、向传统回归，一种血脉的归属感必然向传统回归。它也就必然会影响到设计师的思维方式，继而影响着受众对艺术设计作品的评判标准。
3.文化传统影响艺术设计的形式体系。艺术设计ล发展至今产生了很多不同的类型，而实际上这些艺术的种类都具有相对的独立性，ツ其形式体系对表现内容也具有相对的独立性，无论是★平衡、对称、和谐，还是韵律、章法，都在时代的发展中维系着一种相互传承的微妙关系。艺¡术设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为，从材料、工具、语言、表现手法等p> 中国的文化传统，是中国艺术设计文化的源泉，是中国艺术设计文化个性品质的基础，是设计师的立足点。中国人普遍欣赏具有“雅致”格调的物品，实际上是受传统老庄美学宣扬的“恬静淡泊”的美的影响。那ฉ么设计师在处理这一类格调的设计时，必然要遵循老庄的“大象无形”“大音希声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象的。这种创作之道的对应法则，正是从我国数千年的文化传统中提取出来的。因此对中国文化传统有所了解，对中国审美传统有所认识，这对设计师而言是相当必要的。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等，都对当代中国艺术设计有着很好的启示作用。这需要我们回归传统的造物哲学，它要求我们把先前社会的文化、伦理以及思考方法融入进来。柳冠中在《事理学》一书中讲道，依赖“实事”，方能“求是”。“实事”即在我们这个后现代社会里，文化传统越来越成为身份的唯一标识物，“求是”则要求我们回望文化传统，从中走出别样的艺术设计创新之路。
