论关于高职院校开设手工刺绣课程的建议

引言

古时的女红，是体现女子才能的一个方面。刺绣，则是中国女红中最突出的一种，迄今已经有数千年历史了。它是指以手工方式，用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。它是我国传统文化的一个重要组成部分，在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，并以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外。

然而，在科技不断发展、人类文明飞速前进的今天，这项传统技艺的发展正面临着一些问题，在人们的生产生活中的作用逐渐淡漠，而被人们所忽视、遗忘，即将落寞地退出历史舞台。

1 传统手工刺绣面临衰败的原因

我国的传统手工刺绣以其色彩丰富、寓意深刻和题材广泛而受到不同社会群体的喜爱，但目前却面临着人才缺乏、题材单调、市场盲目跟风等问题，阻碍了传统手工刺绣工艺和文化的传承。

首先是人员的问题。绣工大都来自当地村庄，文化基础薄弱，绝大部分人从事刺绣工作的初衷只是为了增加家庭收入，为了获取更多的经济利益，她们只求速度，常规技艺掌握得非常熟练，但是却缺乏一定的创造力，因此只能绣出中低档的绣品，很少绣工可以自行设计进行刺绣。

其次是题材的问题。绣工的文化基础也决定着绣品题材本身的单调性，除了模仿就是复制，了无生趣和新意，难以让人眼前一亮。

最后是市场的问题。一针一线的手工刺绣尽管精致美观拥有灵气，然而随着现代社会的进步，比刺绣收入高的行业越来越多，导致从事的人也越来越少，刺绣技术逐步失传，而现代机绣的高速度和高产出量却拥有绝对的优势，商人因为利益的驱使，不断降低成ส本，偷工减料，以次充好，影响了刺绣行业市场的健康发展，一些老绣品厂面对市场冲击只能纷纷倒闭，更促使了传统刺绣技术的没落。

2 传统手工刺绣在当代社会的各类需求

不同的地区，都有不同风格和特色的手工刺绣，大家所熟知的四大名绣苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣，就最早出现于第一批国家级非物质文化遗产名录中，除这些外，顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，也均先后列入非遗名单。而社会的高速发展，生硬的机绣图案千篇一律，容易出现审美疲劳，而手绣品则是有生命和灵性的，能触摸到我们柔软的内心，唤起大家纯真的思想共鸣。

眼下，手工刺绣是中国非物质文化遗产保护中最珍贵的物种之一，越来越多的人看到并喜欢上了这门技艺。刺绣服装、刺绣工艺饰品专卖店，已成为众多景区和街头一道亮丽的风景，越来越多的人将目光聚集于此。坐落于古镇西塘的花制作原创民族服饰设计工作室，以略显粗糙的手工，出奇的构思，带点细腻的味道吸引了众多游客的目光，从最开始不到10平方米的小店，发展至今，在短短不到几年的时间里，已发展壮大，在全国60 多个城市建立分销点，就是一个很好的例子。而在我国云南、贵州、四川等少数民族地区，此类店铺更是数不胜数，游客络绎不绝。即使在现代都市，各类手工刺绣培训班也日益壮大。传统手工演变为当今时尚，在现代都市又开始红火并流行，有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆;还有人说厌倦了现代人之间的尔虞我诈，手绣的时光能给我们带来片刻的宁静，让心灵找到一个归宿，营造祥和的心境; 更有人说总觉得用人的双手做出来的东西是有生命和灵气的，是设计灵感的来源。不管是什么原因，它已经渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。

3 手工刺绣和服装设计专业相辅相成

传统手工刺绣由于各种原因，还未形成一套完整的学科体系，而在各学科大力发展的今天，为了保护和传承这份文化遗产，我们应该以高职院校为基地，普及并推进手工刺绣的研究，但单独成立一个专业，就要考虑学生就业需求，✈在目前来说，还存在一定的难度，因此，我们要选择与之关系最密切的专业来开展。

刺绣的应用范围越来越广泛，大至服装、床品、桌布、装饰品，小至杯垫、手帕、荷包但不管是何种应用，其载体均为织物，而织物与服装又是密不可分的。为了更好地传承和发展传统手工刺绣，将其形成为一门完整的学科体系，根据该行业特点和现有专业教育体系，高职院校的服装设计专业，与手工刺绣相辅相成，无论是对手工刺绣的发展还是对服装专业教育的发展，都是大有裨益的。

首先，手工刺绣可以锻炼耐心和手指灵活度，对服装工艺课程有辅助作用。在古代，女子从小便学刺绣，以练就心灵手巧之技艺。在现代，工业化大生产代替了手工技艺之后，手工刺绣这门技艺便渐渐走向衰败。对于刺绣涉及最多的服装来说，我们的服装专业院校一般都没有开设这门课程。服装专业的学生在接触专业课程前，对手工涉及非常少，在学习服装工艺时，普遍表现为手ฎ指灵活度不够，且缺乏足够的耐心。现在的院校，重设计轻工艺一直是个普遍现象，也造就了学生浮躁的心理和不扎实的功底。手工刺绣课程的开设，能够从一开始就磨练出耐心和细心，为将来学习服装工艺打下基础。

其次，手工刺绣的图案处理和配色技巧，对服装设计课程有很大帮助。从最初的单针法应用练习，到后期的复合型装饰针法组合设计与应用，及对优秀作品的模仿复制，都涉及到图案处理和配色技巧，对学生来说，这是个小中见大的锻炼。而如何把手工刺绣的内容搭配应用到服饰中去，又需要足够的设计理念来支撑。如何将刺绣图案进行最精华的提炼，如何对小片图案进行配色，使之与服装服饰相呼应，起到画龙点睛的作用，这些都是对服装设计课程的一个先期锻炼。

再次，服装设计的专业性质，可以较大程度地解决传统手工刺绣面临衰败的问题。

以往的绣工普遍文化层次低，缺乏专业的审美观和设计理念，技艺操作却非常熟练，即重技能轻理论; 而服装设计专业的学生，都是具有很强的绘画功底，能够自行设计图案款式的专业人才，具有专业的审美观点和艺术层次，技艺操作却暂时欠缺，即重理论轻技能; 两者取长补短，进行强强联合，可以有效解决人员和题材的问题。

4 结语

放眼全球，如今的时装界和娱乐圈中，不乏量身定制，在这些高级服装定制中，若出现手工刺绣这枚带着民族风的古老时装元素，该服装的内涵就有了大大的提升，™因此，刺绣工艺如今已成为大牌设计师的心头之爱。

除此之外，在进入21 世纪以后，中国的纺织服装行业得到了快速发展，在世界奢侈品消费占有率调查中，中国成为排在จ日本、美国之后的第三大奢侈品消费大国，当代中国顾客已具备消费高级定制的能力。随着整体生活水平的提高、消费观念的改变及国际文化的融合，对个性化要求使得消费高级定制的人越来越多，并且成为一种时尚，中国的高级定制市场有着很大的发展空间。而2008 年北京奥运会和2010 年上海世博会的成功举办，更掀起了中国元素设计的热潮，因此，市场问题迎刃而解。

传统文化是我们的根，传统，是在历史长河中逐步形成和发展的，但传统也是在历史发展中不断增添新的内容而得到发展的。我们相信，手工刺绣融入到服装设计专业，在现代教育领域中占据一角，必将为这项传统技艺增添新的血液。历史的车轮滚滚向前，我们的传统技艺也将跟上时代的车轮，传承、创新、发展，使其闪耀出新的光彩，让它们在新的时代里焕发生机，展现出更大的价值。