色彩心理学在装饰绘画作品中的作用

引言

色彩是人类视觉透过光线所能感知的自然现象，感知色彩是人体生理结构天生具有的能力，从自然景观中绚丽的四季变化到如今城市生活的灯红酒绿，色彩在生活中无所不在地刺激着人们的视觉。在人类文化史上，色彩一向是一种学问，不论在群体生活还是自然感知上，色彩对视觉都起着刺激作用。它代表一种主观心理上的反应，是由人类对色彩的经验累积而成的心理效用，从视觉感知开始，进而将传达到大脑的指令转化为知觉、情感、记忆，再引申出思想、象征意义，色彩心理对人类感知的意义由此而生。理论上，色彩心理学所要探究的是人类受色彩刺激后产生的反应和行为，两者之间的作用关系是相当复杂的，因此色彩的应用成为一种策略，它借由人们对色彩的心理作用，创造出独特的效果。

1 色彩心理学的发展与应用

自Ⓐ古以来，人们对于色彩如何影响人体已有漫长的研究历史，在希腊时代就有哲学家亚里士多德提出色彩论，公认是最早对色彩的专书讨论，他提出光与色之间的关系以及染色、着色的技术。通过观察，他认为白、黑、黄是各自独立的颜色，其他颜色由其衍生而来。如今看来，这位希腊哲人的理论或许错误百出，但他仍是最先提出色彩论的。到18世纪，科学家牛顿研究光学，用三棱镜从太阳光中分离出彩虹的七原色，他发现将这些光混合起来就会成为白色光，即所谓的混色原则。然而，富有诗意的歌德却不这么认为，对他而言，对色彩的观察是从生活经验的角度出发的，他的色彩论提出主观情感观点：蓝色较暗、沉静，属于冷色调；而橙色较亮、光明，属于暖色调。由此开始产生了对色彩的情感描述，因此有人认为色彩心理学是从歌德开始，不过歌德的理论并没有形成色彩对人体生理、心理影响的系统论述。

直到奥斯特瓦尔德将歌德的理论充实完善，色彩学才有了长足的进步。他提出数理、物理、化学、生理、心理等各方面的色彩学，并创造出系统化的表色法，从此人们可以准确地指出特定色彩，而不再是用模糊、笼统的称呼。色彩所作用的心理部分，可分为直观与联想两个方面，直观指的是人眼接受色彩后的直接心理反应，是较客观的视觉效果，也是由色彩所引发的感情。联想的心理效果则是通过人脑的间接反应，每个人所产生的色彩联想可能会有差异，但总体而言仍存在着共通性。如人们在具体的联想上，看到黄色会想到太阳、稻谷；看到红色则想到火焰与血；看到蓝色想到海洋、天空；看到绿色则想到树叶、植物、草地等。这些对具体事物的直观联想让色彩具有其本身之外的力量。除此之外，色彩还能引发抽象概念的联想，像是黄色代表希望和明亮；绿色代表自然与新鲜；红色则充满热情和危险；蓝色带来平静和理性的感觉。色彩的配合，不仅是追求美感与和谐，它还隐含了对人类心理上的各种影响，因此人们的视觉感知其实是不断受色彩心理学影响的，这是物理现象，也是复杂的精神与情绪反应过程。

若要讨♡论色彩的表现力与心理张力的作用，可以用画家梵高的作品为例。他的作品经常使用大量的黄色，借由黄色所带有的强烈可见度以及隐含的危险、不安感，透웃露出画家本身精神的不稳定状态和痛苦的情绪。他对事物的理解以及感情，都借由对颜色的运用来传达给观众，在他的作品中，颜色已经凌驾于物体形象本身，不是单纯地再现自然，而是用夸张、变形的手法达到强烈的装饰性效果。梵高成功地运用色彩心理学给观众带来了视觉上的沖击，并引发各种情绪和情感。

2 装饰绘画的艺术语言与作用

装饰绘画是特别追求环境的关系和美化作用的一种艺术类别。装饰性风格既存在与人类工艺品中，也存在与近代画家的绘画中，它涵盖的范围非常广，从古代的洞穴壁画、敦煌壁画、古埃及壁画、古希腊陶瓶以及日本浮世绘，到近代画家罗特列克、克里姆特、毕加索、马蒂斯等，都可以看到显著的装饰性元素。他们的装饰绘画所具有的共同特色是舍弃了模仿自然的客观再现，然后通过艺术家本身的主观感知，进而重组这个世界的视觉表现。传统的写实绘画是使用存在自然界的固有色，装饰绘画则是跳脱了这种 ت束缚和限制，色彩成为一种重要的表现语言，承载了主观的情绪和象征意义。近代绘画大师克里姆特的作品就是相当杰出的装饰绘画，它具有装饰性的平面化空间构图和独特用色，运用了许多装饰性的几何造型与色彩。装饰绘画具有自由性，让艺术家可以更大胆地运用颜色传达心理的情绪，进而加强视觉冲击力和抽象事物的表达能力。

3 当代装饰艺术的触觉性和未来

中国装饰艺术起源于新石器时代彩陶与青铜器皿上的装饰性纹样，包括几บ何纹、人纹和动物纹。它们都是对自然景物形象地捕捉和提炼，夸张化、变形化的表达，融合了具象、抽象、意象的艺术表达形式，形成一种民族特色、图案传统。创作者一般使用生动的比喻、丰富的想象和有趣的夸张，巧妙地将真实世界转换成为装饰艺术。在材质与原料上，装饰绘画不仅是视觉性的，同时也是有触觉性的。因为不使用再现自然的手法，而是使用一个象征意义大于写实意义的手法，所以装饰绘画创造的画面并不是要引导观众进入一个虚拟的世界。这让观众注意到承载物自身的物质性，如笔触、材质、大小、颜色等，属于触觉性的感受被突显了出来。装饰绘画新技法、新材料具有多样化，用不同种类的颜料画于纸上、布上、板上或墙上可以表现绘画的触觉性，以现代感的不锈钢、玻璃等材料来表现突出的触感，具有浮雕感的壁画更是脱离绘画平面性。在未来的发展，装饰绘画应该更加注重与环境的配合，通过创造冲突感或和谐感带给观众感官享受。色彩心理学是可以为艺术提供辅助的，强化夸张性、象征性，即使是隐秘的主观感受或含义，也能透过色彩的心理暗示功能制造出意想不到的效果。

4 结语

装饰绘画作为一种艺术形式，由于不强调再现自然的功能，因此更加依赖色彩、构图与造型的表现来展示美感。而强化个人感受、突出画面效果的装饰色彩，是色彩心理学影响人们视觉认知的典型范例，也是装饰绘画易于辨认的艺术特征。现代装饰绘画通过研究色彩心理学，可以更加准确地掌握画面传达的效果，强化装饰美感，色彩本身并无好坏，全赖创作者去把握色彩的心理意义和搭配策略。