浅析舞台表演对声乐艺术的重要性
在声乐教学中,舞台的塑造和声乐的塑造是要齐头并进的,而很多的学习和经验都是来自平时的声乐演唱实践。简而言之,舞台表演的学习是为声乐演唱而服务的。舞台表演艺术是具有生命的一项艺术形式,如果在声乐艺术中缺少了表演,那么它是不完整的,不具备生命,也就失去了艺术的本质。所以说,在声乐艺术的教学上,舞台表演和声乐表演的学习缺一不可,而舞台表演也成为声乐艺术教学中一个很重要的部分。
1.舞台表演在声乐艺术中实践的重要性
舞台的表演训练在声乐教学中是尤为重要的。任何理论都是以实践做基础,所谓“实践出真知”,在声乐教学中也就是指不断地学习前辈留下的经验和教训,取其精华,将传统精髓贯彻落实在声乐教学当中,为学生打好理论基础,只有将舞台表演付诸于实践之后才能够培养出更优秀的声乐人才[1]。我国也是在积极地促进素质教育,将理论与实践相结合,不空谈理想,不纸上谈兵,务实的学习是我们一贯支持的学习态度。将学习与实践相结合,将表演与声乐相结合才是使声乐艺术走向更长远的根本道路。
2.声乐艺术中舞台表演的目的
2.1舞台表演中的创造力培养
“艺术来源于生活更高于生活”,现在所呈现的任何一种艺术形式均来自于生活当中,从真实的生活中提炼出真实的情感和真实的表达,所以生活是灵感的来源地[2]。每一个从事艺术行业的人,要不断地去探索艺术的纵向发展,不能满足于现状,用于突破和创新。发挥自己在行业当中的价值。
2.2舞台表演中的情感培养
音乐是生活中传达感情的重要方式,但是要表情达意,还需要将情感灌注到声音当中去,能够在相应的时间和位置,迅速的将自己的情感注入到声音当中去,这也是吸引听众的重要手段。喜、怒、哀、乐是最基本的情感输出,但是要将这些情感运用到声音当中去还是需要长时间的训练和学习,以及在生活当中对情感的不断揣摩。
2.3舞台表演中的台风培养
声、台、形、表是表演当中最基础的要求,而形就是与台风息息相关的一项要求。在舞台上,得体两个字是演员必须具备的素质,合适的动作,适当的手势都不是随意而为之,每一个动作与声音都是有特定的搭配,做到了感情与动作的结合,才能达到台风展示的标准,才算是完成了舞台的声乐表演。
3.舞台表演在声乐艺术中的作用
3.1表演在声乐教学中的表现形式
在艺术学科中,表演是一个单独成立的学科,具有专业性和深厚的历史底蕴。随着时代的发展和人们的需求,情感的传递与表达受到了大众的一致重视,也就形成了如今大家所熟知的表演专业。声乐艺术是为舞台剧培养专业的音乐剧演员,与传统的表演专业有着目的上的区别,但是本质上却是一致的,都需要对声、台、形、表进行学习,为呈现好的舞台打好基础。声音的控制,舞台的把控,形体的展示,还有表情的呈现都是最基础和最重要的。在明确表演之后,才可以进行下一步声乐的教学。如何表演、说话、唱歌都是为了让学习者明白,表演的创作都是需要以自身的动作和自身的语言为基础的。不仅要会唱,还要会动以及会演,这样才是培养一个声乐艺术的全方面人才。所以说舞台艺术是声乐艺术中的重要组♀成部分。
3.2用表演的方式来传达声音中的“情”
很多人在学习声乐的过程当中,会很容易陷入一种误区,专注于技巧的使用,误认为技巧使用的娴熟,即使效果的最佳呈现,而忽略了情感的输出。尽管技巧很丰富,最后呈现的效果也是差强人意,显得没有生气,导致其舞台和声乐都不能淋漓尽致的展现出来。“艺术来源于生活又高于生活”,说明艺术要有技巧但也要有生活,这样才会有血有肉,才称得上是一个优秀的作品[3]。不难发现,所有的优秀作品都是能让听众产生共鸣的,有很强烈的代入感,想要有很好的代入感,就必须在“情”的传达上下工夫,这也是声乐艺术离不开유舞台表演的重要原因。
4.结束语
随着社会的发展和人们对艺✡术的需求,对艺术行业人才的要求也在不断提高,而声乐最终是需要与舞台表演相结合,所以对人才的培养不能仅限于某一方向的培☼养,而应该多元化、多元素、多方位的去进行培养和教学。而在实践教学的过程当中,教学上加强舞台表演的训练是很多声乐教学应该不断摸索、探讨和完善的工作和任务。让舞ฉ台表演更好的服务于声乐表演,让声乐表演更好的为听众服务,才是推进声乐艺术发展的奋斗方向。
参考文献:
[1]赵琳.浅谈舞台表演对于声乐艺术的重要性以及在教学实践中的意义[J].艺术品鉴,2017:327-328.
[2]刘璐.舞台表演在声乐教学中的作用[J].黄河之声,2017:8-9.
[3]方晓青.声乐演唱教学中舞台表演能力的培养[J].北方音乐,2016:98.