对于声乐钢琴伴奏与艺术指导教学初探
对于声乐钢琴伴奏与艺术指导教学初探 对于声乐钢琴伴奏与艺术指导教学初探
声乐钢琴伴奏与艺术指导作为声乐演出及教学的辅助学科,它包含了声乐钢琴伴奏与艺术指导两个方面的内涵。这两个内涵之间既有紧密的联系又有本质的不同。一般来说,声乐艺术指导都有进行声乐钢琴伴奏的能力,但他们还有作为教师的工作任务:对声乐家或声乐学生在作品风格、音乐处理、语言掌握、声音运用等等方面进行指导。[1]因此它的教学也应围绕这些方面来进行,我将这些总结为以下两个方面:
一、理论层次的知识点突破
这主要包括了对声乐作品词曲作者、时代背景、主题思想的了解及对作品风格、曲式结构的分析两个不同的层次。第一个层次属于基础面的知识点,可以让学生自己查阅相关文字资料及视听资料而获得。第二个层次属于有点难度的知识点,可以在课堂中以引导方式为主,共同分析,得出结论。
以《绿树成荫》这首曲目举例说明,学生通过预习,已经明确了此曲选自作曲家亨德尔的三幕歌剧《塞尔斯》的第一幕《广板》。因为亨德尔是巴洛克时期的代表作曲家之一,那么这首曲子就应该具备了巴洛克时期音乐多采用流利酣畅的多声部旋律、鲜明的强弱对比、华丽而繁复的装饰音这些音乐创作风格。
谱例一:《绿树成荫》
再通过以上伴奏谱例的分析,观察到此曲的伴奏风格除了采用通奏低音之外,还以复调写作手法为主,采用柱式和弦伴奏织体,旋律线条精雕细琢,每小节的节奏有时不均衡,音乐庄重、虔诚。其实这也正是巴洛克时期的伴奏风格。
二、演奏过程中的技巧训练
应该说学生作为钢琴独奏所学习的所有知识,包括技术训练在声乐钢琴伴奏中都用得上。但因为我们面对的是人声,就要求钢琴伴奏☼中的音色变化更加细腻、丰富。因此,在教学中应侧重以下几个方面的技巧训练:
1.掌握不同的触键方法,让音量、音色根据歌曲内容及歌唱者的需要而变化
决定作品音量、音色的因素基本可分为两类:一类是谱面上的所有跟音量、音色有关的标记,例如力度标记、情绪标记、奏法标记等等;另一类是谱面以外的,主要靠积累大量的曲目,在与歌唱者的合作中逐渐感受得来。在这一点的学习上,要具备比学习钢琴独奏更强的灵活性和更丰富的想象力。
以《昭君出塞》这首曲目举例说明,下面是前奏的一部分谱例:
谱例二:《昭君出塞》
此曲为描述了一位不满二十岁的弱女子王昭君,为了国家的和平,民族的安宁远嫁异族的和亲壮举。第一个和弦是在低音区出现一个包含着大二度ส音程的民族调式和弦,有着不谐和的音响。仿佛是在敲响历史的钟声,把人们的思绪推回到秦汉末年战火纷飞的年代。犹如一部历史剧开场前沉重的大锣的敲击声,预示着一个历史故事将要上演。演奏这个和弦时,所有的情感要在发声前酝酿到位,做到“未有曲调先有情”。要凝聚所有的情感和想象。手指贴住琴键,准备好键盘位置,用手臂的重量,从外往里“钩起”这个和弦,同样“钩起”了听众的思绪。演奏时,需由慢到快,由轻到强,两组六连音的处理要用好手腕使乐句一气呵成,尽可能地模仿出琵琶演奏的韵味。[3]
2.学会让心中的旋律从指尖流出,让钢琴替你“歌唱”
一个经常弹伴奏或是经常和伴奏的人,也许都有这样的一种感受。当伴奏者与一位音乐感觉非常好的演唱家合作,他会带给你很多音乐上的启示和灵感,同时用他的演唱感染着你;而当一位歌者与一位资深的艺术指导教师合作时,反过来也会被这位艺术指导指尖流露出的点点滴滴的情绪所带动。这一技巧点的训练,基本包括了如下几个方面:
①掌握不同语言的基本发音规律,了解正确的发声方法
对于任何一首声乐作品而言,旋律与歌词都是相互统
一、密不可分的。许多经典作品都是语言与旋律的完美结合。对语言的了解与否将直接影响到作品音色的处理、音量及整体风格的把握。无论是意大利语、德语、法语、英语还是中国作品,不懂这些语言的特点又怎么可能完美地配合旋律、表现旋律。作为一名声乐艺术指导, 一定要熟悉合作对象的这些专业特点,另外包括发声方面都要有一个基本的判断力,这样伴奏的过程才会由最初的磨合达到最后的融为一体。[2]
②歌唱着弹奏,与演唱者共呼吸
声乐作品中的气口是会随着音乐的节奏、情绪的变化而发生长短、深浅变化的;而反过来不同的气口处理,也会直接影响到演唱者的气息调整。因此,一个好的钢琴伴奏者不仅要熟悉和感觉到演唱者的呼吸, 而且应该和演唱者共呼ภ吸,在“ 心”中和演唱者一起唱。只有这样,气口才可能给得恰到好处,乐句才可能유合作得更为默契, 从而使演唱者在声音、感情上得以充分发挥。
3.正确理解休止符的含义,将它与音乐融为一体
休止符作为无声的音乐,是任何有声的音符所不能代替的。它对塑造音乐形象、提高音乐的艺术表现力,有着不可低估的重要作用。不同时值的休止符出现在不同风格的乐曲中,它向听众传递的音乐情绪是不一样的。因为它是作曲家精心设计和艺术灵气的自然流露。[4]
4.努力提高视奏能力
对于视奏能力的培养,首先就是要掌握科学的读谱方法,例如:五线谱音程级数快速读谱法。其次,就是要在短时间内进行乐谱“轰炸”,其实,就是音乐中的题海战术。最终学会看三行谱,并且演奏中眼睛始终走在手的前面,最好在弹出乐谱的同时,情绪也能基本把握准确。
5.注重训练腕关节和掌关节的桥梁作用
因为我们合作的对象是人声,因此对于弹奏的连贯性、歌唱性要求比较高。在演奏中既要做到很好的颗粒性,更要注意手位的整体感,达到横向与纵向的连贯和通畅。既不能为了颗粒性,而将作品的自然乐句分割开来;也不能为了乐句的连贯,而失去了通透的音色。
对于这一☭技巧的训练,需要在实际弹奏中以情带腕,以气撑掌,再通过耳朵对音色的辨别来具体调整。
总之, 作为声乐钢琴伴奏与艺术指导, 指导音高、音准、节奏等音乐的基本要素只是钢琴艺术指导职责的一部分,而更重要的是要对作品的旋律、内涵、语言、内在气质、发音、呼吸等等很多方面做全面的研究。因为钢琴伴奏也是要弹文化的。所以,我们必须不断丰富自己的音乐修养,提高自己全面的技术能力,这也是我们需要不断努力的方向。而声乐钢琴伴奏与艺术指导的教学则更是任重而道远。
