音乐社会学下的高校声乐教学改革

摘要：音乐的起源从单一发展到今天的多元化，它的发展和社会历史一样悠久，音乐的学习与研究与诸多学科相互渗透融合，得到了长足的发展。教育是为社会服务的，作为音乐伺服的高校声乐教学应当认识当下社会的音乐发展现状，从音乐社会学的视域来谈高校声乐教学的改革趋势，目的在于用动态的眼光看待高校声乐的发展，希望追溯音乐与社会的关系，进一步探索高校声乐学科在社会中的地位和功能。

关键词：音乐社会学；声乐教学；可行性；设想

一、音乐社会学视域下的声乐教学

（一）现今社会的音乐传播

在广阔无垠的时空领域，音乐的传播将人类生活装点的五彩缤纷，正是有了音乐传播才深化了人们的艺术思维。现今社会的音乐传播主要涉及以下五种形式。一是空气媒介传播。它具有透明性、模糊性、接力性等特点，是音乐最原始的传播形式，早ถ期的音乐依靠口传心授的方式，代代相传。因此透明性主要表现在可以直观准备的了解受传者的心理状态；模糊性主要表现在音乐传播的过程中会产生诸多版本，直接导致音乐的模糊性；接力性表现在口传心授这种传播方式。二是乐谱传播。这种传播方式使得音乐创作更加清晰有序，巩固促进了传播活动的专门分工，使得模糊性的传播效果消失。乐谱的出现，让世界各民族之间的音乐文化交流更加畅通，为音乐传播架起桥梁，音乐传播再无限制。三是声音记录媒介传播。爱迪生在1877年发明的声音记录器，这一发明的诞生成功实现了人类对声音能量的管理；埃米尔柏林纳1888年在费城富兰克林学院对留声机进行师范演讲，成为世界唱片史的起点。声音记录媒介可以让音乐本体完整的保存下来，让人们能够真切的感受到音乐的具体音响。四是广播电视媒介传播。新中国成立时期，无线电广播电台成为音乐主要传播媒介，广播歌曲对当时社会产生极大影响，音乐传播在当时具有导向性和引导性。之后电视也成为音乐传播的重要媒介，比声音媒介传播更加有力。五是网络传播。网络为音乐传播扩大了空间范围，为音乐提供一个巨大的共享平台，突破了广播与电视传播的时间性。网络媒介可以让人们不受时间地点的限制，自由自主的选择接受音乐，但是网络也有一定的缺点，就是具有自由性与盲目性，让音乐一点不受约束，什么类型的音乐都可以在网络媒介中传播，会在某种程度上影响青少年的成长，因为有些青少年在这一时期并不具备对音乐的辨别能力。

（二）高校声乐学科在社会地位中的地位和作用

社会音乐生产结构主要涉及到四个环节：音乐创作生产、音乐传播生产、音乐表演生产、音乐伺服生产等，在音乐社会学视域下，这四个环节相互依存、相互作用。社会音乐生产与高校声乐教学的关系是从属于音乐社会生⌘产与音乐伺服的关系，二者相互影响、相互作用。在四个环节中，音乐伺服生产是其他三个环节的动力，其作用主要是培养人才，完善审美观念，具有音乐评、监督、研究等功用，只有明确了音乐伺服的任务与目标才能更好的为社会音乐生产服务，才能更及时的传输人才与智慧。

（三）高校声乐教学改革的趋势

现阶段，我国社会音乐的主要形式主要有：流行音乐、民通、美通、原生态民歌、音乐剧、曲艺、戏曲等形式。对于高校声乐教学而言，应当对现阶段的音乐形式做出准确的梳理和了解。高校声乐教学想要在未来得到发展，其趋势在横向要求上必须对多元化的声乐形式进行研究，在纵向要求上必须掌握科学的发声方法，要努力培养出都专多能的教育人才，才能满足和适应社会需要的师资力量，高校可以拓宽教学曲目的范围，让专家学者的讲学或是授课成为常态，开设多元化的声乐选修课程，鼓励学生学习多元化风格的音乐作品，还可以举办多场风格各异的演唱比赛等。

二、多元化声乐形式进入高校声乐教学的可行性

（一）教学理念的多元化

人类的音乐教育模式在社会与时代的变迁中不断的发展，由简单的授课形式发展为系统的传授，音乐教育在发展的过程中受到社会影响与制约。多 ☺元化声乐形式进入高校，在教学理念的多元化方面主要有三方面的表现。一是文化的多元化，文化多元化是一种新的思维方式，文化多元化的方向是在保留现有的文化的基础上，汲取外来的文化，使得传统的民族文化得到多元的发展，寻求不同民族文化的共存共荣。二是教育的多元化，现阶段高校教育的培养目标是多样化的，在高校声乐教学中实现多元化，可满足不同的培养目标与培养规格，培养目标是向着社会的基本需求向前发展。三是教学理念的多元化，在高校声乐教育实践中，要密切关注社会音乐的发展现状，了解当前声乐教学改革的首要任务，对于外来文化的优秀部分，要给予借鉴与融合，发展多元化声乐风格，提升高校声乐教育的社会适用性，推动社会音乐的良性发展，促进声乐教学的艺术性与学术性。

（二）教学方法的融合

教学方法的融合主要涉及两方面的内容。首先是科学的发声方法。科学的发声方法得到绝大多数的学者及专家的认同。声乐唱法主要有民族、美声、通俗、原生态等唱法，不论哪种唱法都要有科学的发声方法作指导。歌唱发声技巧主要是协调好呼吸、发声、共鸣之间的关系。其次是方法的统一与风格的多元化。原生态民歌的多元化风格，以生活为本源，没有经过美化，是原生态状态下的东西，我国有56个民族，不同的民族传统文化存在差异，由于的传播只限于小范围，因此具有很强的地域性，不同地จ域的演唱技巧不一样，使得演唱风格也不一样，当然歌曲的风格也不一样。流行音乐的多元化风格，当今流行音乐的发展，与民族、美声、原生态等风格有机融合在一起，将音乐作品演绎的淋漓尽致，如萨顶顶的《万物生》就是很好的代表作品。跨界声乐的多元化风格，如古典与流行的完美结合就是一个较为典型的例子，“跨界”组合凯尔特女生，她们的演唱就是探索多元化的音乐风格。

三、流行音乐进入高校声乐教学的具体设想

（一）音乐作品的借鉴与融合

对于高校声乐教学的现状而言，大部分学生存在这样的问题，就是在演唱的过程中一味的强调气息和声音，大大的忽视了演唱作品的内容表达，这就让音乐作品失去了灵魂，更多时候放弃了演唱作品意义的传达。流行音乐作品进入高校声乐教学中，取材与大众生活，符合人们的审美观念，大众很容易接受，并且很大一部分音乐受到大众的喜爱。因此在声乐教学中要注意学生演唱情感的培养，不能单单只强调声音和技巧，要深度挖掘学生内心的情感，要以情代声。

（二）刍议流行音乐曲目进入高校声乐教学曲目

我们在高校声乐教学中采用流行音乐曲目是有要求的，首先这些曲目的内容要健康，要有利于社会的和谐发展，不能违背我国的思想政策方针，要有利于人与人之间的相处，帮助人们建立正确的三观，在真实反映社会现实的基础上不偏激，要宣扬人性和道德。其次这些曲目要旋律优美，音响效果要符合受众的心理和生理的规律，能引起共鸣，歌曲要具有较强的表现力。高校声乐教学曲目采用流行音乐教学要分级，学生在初级阶段可以选取短小并且旋律平稳的曲目，演唱技术含量相对较低；学生在中级阶段，可以选择一些具有声区色彩的曲目来进行演唱，篇幅适中，演唱技术含量相对高些，并能正确运用歌唱方法。学生在高级阶段，可以选择偏度大的，音域跨度大，具有一定演唱难度的曲目，这些作品可以在情绪上变化较大，演唱时可以做到声区统一。

（三）上课形式的借鉴

教师授课的过程是教授与学习的双过程，上课形式的多元化就显得尤为重要，多元化的课堂不仅增强教师的授课强度，还有利于学生参与学习的力度，在流行音乐的课堂上教师可以采用独唱、对唱、重唱、乐队组合、自弹自唱等形式，要从原来单一的小课形式发展为小组课、集体课、大班课，这样有助于训练学生演唱水平，以及学生之间的合作水平。上课形式多元化的具体措施主要有三方面：一是组合作品展示课，在教师的指导下，学生自由组合，自由组合的同时可以加上舞蹈和器乐的学生。二是重唱训练课，通过双人课和小组课来实现，加强学生的和声训练，取长补短，进一步提升声✌音控制能力、听觉能力。三是唱跳训练课，在授课时可以借鉴流行音乐的舞蹈动作，让学生掌握一定的舞蹈形体动作，丰富声乐演唱的表演形式，激发学生的学习兴趣，提升音乐教学质量。

[参考文献]

[1]胡玉兰.关于跨界演唱及其在高师声乐教学中运用的可行性探讨[J].江西师范大学硕士论文,2010,6.