简析传统文化资源在高校美术教育中的优化运用
将传统文化资源运用到高校美术教育中，是近年来美术教学发展中提出的一个新的课题。传统文化资源进入到高校美术教育中，具备两方面优势：其一，能够全面推进教学的发展，丰富课程资源，为学生进一步的创新做出准备；另一方面也是对课堂组织的形式与内容的突破，为当前高校美术课堂注入新的活力。其二，能够对传统☂文化资源进行传承。本文即针对当前高校美术教育中对传统文化资源开发利用出现的问题以及未来发展的策略做✘出进一步思考与探讨。
一、传统文化资源在高校美术教育中运用的阻力所在
尽管已经有意识将传统文化资源运用于高校美术教育中，但是时至今日，在教学实践中仍然没有较大的突破，或者说仍然存在着一定的阻力。实践与认识不对应，是影响教学发展的重要因素之一，笔者对此进行概论，主要有以下几个方面：
（一）传统文化课程开发投入少、意识薄弱
在当前各高校的发展中，对传统文化资源的开发与利用实际上仍然存在着意识薄弱、投入少的问题。在高校扩招中，学校发展之下更侧重于对于能够看到、感知到的资源的开发及运用，如多媒体等硬件设备，而对于传统文化资源等课外教学资源的开发及运用则显得重视度不足，投入与开发有限等问题，阻碍着传统文化资源转化为适合高校美术课堂的资源。
（二）学科本位制的影响
在高校美术教学中，还存在着浓厚的学科本位制思想，缺乏与其他学科联合、与校外资源联合的主动意识。在这样的背景下，美术学科的发展受到了一定的限制，而♀且当前高校美术学科建设基本上是以西方美术学内容为基础的，对于我国传统文化有着天生的忽视，长此以往，不仅不利于我国传统文化资源在美术教学中的融入，更会影响到学生对▲美术资源的接受与认知的偏差，侧重于西方而忽视传统文化中的资源与美。
（三）课堂过分注重技能训练
在当前各高校教学中，无论是普通高校还是职业院校，都或多或少的存在着技能本位的观念，忽视学生的人文素养的培养，这对于学生的成长产生不利影响。在课堂教学中，教师过多的关注到美术技巧、技能的教授，虽然这属于美术学习的基本功，但是学生难免会存在着缺乏对艺术的深层次的理解、缺乏创新意识等问题，这也成为阻碍传统文化资源的开发利用的重要因素。
（四）社会实际因素的制约
想要对传统文化资源进行开发与利用，不可避免的要接受社会实际因素的制约，因为在开发传统文化资源的过程中，不可避免的需要从社会、从民间艺术等获取资源因素，需要从社会底层吸取精神。在当前社会发展状态下，尽管经济发展，但是在当前社会中，出现了传统文化传承后继无人的情况，这本身对于传统文化传承都存在阻碍作用。而在另一方面，还存在着一些社会机构，如博物馆、艺术馆等地，都很少对外免费开放，反而越发的追求经济效益，这对高校美术教学的发展并不利。
二、高校美术教学中对传统文化资源的开发策略探析
（一）将传统文化资源吸收进当前高校美术教学体系中
在当前高校美术教学中，整个教学体系的由来，还是传承西方美术体系的，而对于我国传统文化的传承少之又少，在这样的背景之下，教师需要有意识的自觉引入传统文化进入课堂，全面推进教学的发展，在教学体系构建中融入中国特色、民间特色与文化特色。
在当前教学中，除了要关注到民间美术作品本身的特点之外，更是要关注到民间艺术作品的发展。除了要了解美术的国画、水粉、水彩等，更需要有意识的去关注到多样性的民间文化，如泥人、剪纸等，在这种关注之下，能够更进一步的领悟我国传统审美观念，进一步的推进学生对艺术的领悟，以及对我国传统民间艺术的吸收及完善。在美术教学中本身就存在着重洋轻土的情况，此时如果想要推进传统艺术体系的发展，就要有意识的引导与推动，有意识的传承与完善，例如，在教学中，主动通过中西对比进行知识的讲解，自觉的引入一些具有我国特色的文化内容等。
（二）吸收我国优秀的传统文化知识
在推进传统文化资源进入到高校美术教学中的过程中，不仅是引入了一种绘画方式，更是引入了审美方式，引入了代表着我国传统文化内涵的一系列内容。在这一背景之下，教师需要具备跨文化意识，认识到艺术的相通性，而不拘泥于某一美术项目。我国传统文化博大精深，想要实现突破与发展，可以实现文学、美术、音乐的全面融合。
其实早在远古时期，诗、乐、舞就是结合在一起发展的；后来出现了美术与诗歌的融合，如敦煌壁画及其背后的诗歌与描述，宋朝题在扇面的诗句，这些诗为画而题，难道说诗和画是分开的？中国传统美术追求的是形神兼备的神态美，需要在传承中去体现与继承，否则也就失去了传统文化的意义与价值。如果一个人不了解《洛神赋》的内容，就无法欣赏《洛神赋图》，如果不对宋朝的坊市有所了解，就无法欣赏出《清明上河图》的意蕴风情，这些都是深深的扎根于我国传统文学、历史中的画作代表，是我国的艺术瑰宝。在学习中，必须要有意识的打破学科的界限，全面实现教学的突破发展，为学生的成长与发展奠定基础，这也是当前高校美术教学发展的重要发展方向。
（三）因地制宜的探索民間文化
我国人口众多、幅员辽阔，不同的地域特征之下，会形成不同的文化内容，需要教师做出进一步的挖掘与探究，寻找到教学的切入点。所谓一方水土养一方人，在教学中，教师要有意识地引导学生去挖掘当地的民间艺术，将其带入到民间文化中，全面推进教学的发展，完善高校美术体系，实现教学的突破及完善，这也是当前高校美术教学发展的特征所在[1]。
在对当地民间文化的探索过程中，学校要善于牵线搭桥，积极寻找到社会的帮助与推动。例如，聘请民间艺人，到学校做讲座，对于一些对某一民间艺术感兴趣的学生，教师可以帮助牵线搭桥，与艺人沟通，甚至可以去拜师学习。在当前民间艺术发展中，存在着后继无人的情况，而高校的艺术专业学生中，也存在着切实的想去探索与追求的学生，对此，教师完全可以进行引导，鼓励他们做进一步的探索与学习。对于博物馆、艺术馆等，也要尽可能的对学生开放，给学生参观的机会，与高校进行合作[2]。
（四）积极搭建交流的平台
在教学过程中，交流是学校或者是师生个人发展的重要途径，想要实现传统文化引入课堂，就必然要实现师生的交流发展，必然的要推动交流平台的建立。一方面，要与当地民间艺术的承载者，如工匠艺人、收藏展馆等拉近关系，实现资源的共享与交流，如学校能够提供历史源流、档案记载等的完善，而这些艺人能够提供技艺与审美交流。等；另一方面，随着信息技术的发展，要借助于多媒体平台实现更广泛的联合[3]。
在当前高校美术教学中，面对多元文化的冲击以及教材中根深蒂固的西方观念，我们要在继承传统的基础上实现发展与学习，将传统文化融入到现代美术教学中，是高校美术发展与突破的必然选择。
