浅析阿尔莫多瓦电影中所塑造的女性形象

注：该项目负责人：陆✌申雪；组员：朱新颖，邰璐，洪莉，郭平，林钰，耿梨，周洲；指导老师：张倩。

摘 要：女性形象在阿尔莫多瓦的电影中得到突出，其拍摄题材也多是女性话题。本论文主要通过分析阿尔莫多瓦所拍摄的女性题材电影，来研究其中的女性形象，进而对阿尔莫多瓦的女性主义思想探知一二。

关键词：女性主义；阿尔莫多瓦；女性形象

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

在世界电影界星光灿烂的上空，西班牙导演佩德罗・阿尔莫多瓦无疑是其中一颗闪耀的明星。也许是因为其同性恋的身份，他对于女性持有一种不同于一般男性的观察视角。从古至今，女性形象一直处在被压迫的不平等地位。在西方神话中，女性是由男性亚当身上的一根肋骨所创造出来的，一开始就被烙上了男性的思想意识。西方女性主义者认为：“所有男人写的关于女人的书都应该加以怀疑，因为男人的身份犹如在诉案中，是法官又是诉讼人。”?但是在阿尔莫多瓦的电影中，主人公大多数是女性，在他的镜头下，展现了女性的千姿百态。特别是他不同于一般男性的独特视角，摒弃了传统的男性思想意识，以一种对等的角度去看待女性，给予了女性关怀和理解，细腻真实地表现出女性的内心和情感，其细腻和深度让大多数男性导演望尘莫及。

在《情迷高跟鞋》中，男性角色几乎都是负面形象。阿尔贝托保守刻板，强迫贝基留在家里，不能出去工作。马努埃尔轻视异装癖，在外找情人。这两个角色是男权制的缩影――男性凌驾于女性之上，拥有女性所不该拥有的在外工作权，也可以随意地找情人，认为女人只是男人的附属品。阿尔莫多瓦通过这些男性形象表达了对于现实社会男权制度的嘲讽和抨击。而贝基和丽贝卡碰上的正是这样的男人，并且分别用不同的方式去反抗他们的压迫。

丽贝卡是激进女权主义的代表。小的时候，为了让母亲得到自由，也为了报复对自己不好的ย继父，她暗中做手脚导致了继父的死亡。长大后，丽贝卡一直试图冲破母亲的光环，事实上却一直困在自己的心结里无法自拔，她深爱着母亲，却不可控制地憎恨着母亲，并总是采用过激的手段去吸引母亲的关注。面对丈夫的背叛，她也采取了极端方法―― 一枪杀死了丈夫。在阿尔莫多瓦眼中，这种种扭曲都是一种人性在冲至极点时的爆炸物，是自然而然并值得同情的产物。?

另一方面，母亲贝基不想过传统女性相夫教子的生活。她认为女性同样有在外工作的权利，自己也做到了事业有成，是当代独立自由的女性的典范。当然，为了自己的事业，她甚至冷落了自己的女儿，这一点无疑是不值得肯定的。但是她还是深爱着女儿丽贝卡的，影片的最后她愿意替女儿顶替罪名。影片中神父对她说：“你女儿犯了如此深重的罪孽，只有她向上帝告解才能赎罪，而❥不是你。”贝基回答说：“我是她的母亲，上帝会原谅我的。”在这里，母爱这一要素被展现地淋漓尽致。

《崩溃边缘的女人》中的女主角菲帕，一开始因为情人的突然离开而处在崩溃的边缘，她苦苦哀求，极力挽救这段感情，展现了女性软弱无助的一面。与菲帕类似的还有《我的秘密之花》的女主角里奥。里奥因为丈夫的变心陷入了痛苦迷茫的状态，她认为自己同那些被战乱迫害的人一样，需要感情的浇灌。在这一方面，里奥身为女性的心理脆弱一览无余，她渴望被爱，她的疯狂她的歇斯底里无非是想挽回丈夫对她的爱。阿尔莫多瓦强化“女性”这一符号，习惯于真诚地表露这一性别群体的主体性及性别意识的萌发而衍生出的行为表达，并总在其中渗透着对女性的微妙的关怀和疼惜。?他通过这两个形象深刻地剖析了女性的天性，敏感脆弱，呼吁应该施以女性关爱与道德的关怀。另一方面，这两个形象又展现了女性的独立和自由，是在被风暴洗礼后绽放得更美丽的女人花。在帮助保护朋友钱得纳的过程中，菲帕展现了她坚强勇敢的一面。她替钱得纳去咨询律师，片中这位号称是女权主义者的律师形象颇具讽刺意味，她根本不站在女性的立场上，仅仅因为钱得纳与恐怖分子有关系就认为钱得纳应该受罚，是个道貌岸然的伪“君子”。而菲帕却与之产生冲突，认为钱得纳唯一的罪行只不过是爱和害怕，体现了对女性生存权利的捍卫和争取。同样，里奥也是一位非常出色的作家，她与一家出版社签约，每年需要交出五部言情小说。然而，随着婚姻的不幸，她再也写不出甜美柔情的爱情小说了。在出版商拿曝光她的生活为要挟后，她没有屈服，只回答道：“我只是想写一些真诚的作品，而不是被合约束缚。”本片中，出版商这一形象也颇具讽刺意味，他们要求里奥写的小说“不能涉及政治，也不可谈社会觉醒意识。”认为女性不能参与政治活动，反映了社会对女性权利的压制。面对这一要求，里奥毅然拒绝了，她随心而写，崇尚写作自由不受社会束缚，体现了她自由的灵魂。故事最后，菲帕认清了情人丑陋的面目，经过内心的挣扎，决定放弃这一段爱情，走出了低谷。同样的，里奥也找到了一位同样爱好文学写作的灵魂伴侣。这两个女性角色的结局包含了阿尔莫多瓦对于女性美好的祝愿。

电影中，除了女主角菲帕，还有其他女性形象也同样引人注目。首先是菲帕情人的原配――露西亚。这个可怜的女人因为丈夫曾经的背叛而精神失常，住进了精神病院。为了能够报复那个负心汉，她假装表现正常，得以出院，之后便开始了疯狂的复仇之路。她打扮奇异，戴着各式花哨的假发，ฬ描着浓重的眼线，体现了内心的疯狂。在整部电影中，露西亚给人印象最深刻的莫过于她手拿两把枪劫持了别人的摩托车去机场路上的一幕了，在车上，她腰板挺得笔直，神色坚定，迎着狂风屹立不动。这一幕上，她的形象得到了完美地体现――她是个明显的矛盾体。一方面，她是个脆弱的女人，被丈夫欺骗抛弃之后，彻底陷入了癫狂；而另一方面，她试图反抗，并为此而努力。她努力出院，寻找线索，最后实行复仇。然而最后的最后，她仍然失败了，最后一幕她放弃般地说道：“带我回医院，那才是我的家。”在ส尝试复仇但失败之后，她心灰意冷，放弃了挣扎。在电影中，她的形象是最矛盾的――试图反击抗争却最终妥协。还有一个女性角色是菲帕的朋友――钱德纳。她因为一群什叶派男人而卷入了纠纷，她害怕，躲避，逃跑，无助。在这里，又是一种女性形象――被男性压迫坑害后孤独无助，根本不懂得去反抗。

这部电影中塑造了三种女性形象。菲帕――经过内心的激烈斗争最终反抗成功，露西亚――失败的斗争者和钱德纳――无助的妥协者。整部作品重点围绕女主人公，讲述了她痛苦――挣扎――觉悟――独立的过程，用其他女性形象作为对比，突出了这类女性形象。菲帕敢于追求爱情，在认清情人无赖可耻的面目之后放弃这段爱情，追求自由与独立，饱含着阿尔莫多瓦的敬意和赞赏之意。

此外，在阿尔莫多瓦另一部作品《回归》中有五位女性角色，她们或是被父亲侵犯，或是被丈夫背叛，或是身患绝症，或是成为了寡妇，每一位女性角色都遭受着令人惋惜的伤痛。然而，在磨难面前，五位女人都没有放弃，生活还在继续，她们独立生活，各自有各自的工作事情，却又在精神上紧紧依靠，共同分担。纵观整部影片，能深深体会到她们的不幸和伤痛，然而更多的却是她们面对生活继续努力生活的样子。故事中，索蕾开了一家地下理发店，莱曼达盘下了邻居的餐馆，她们说笑着“这里快变成寡妇镇了。”“这里的女人活得比男人久。”在她们心中，男性和女性是平等的，女性并没有低于男性的自卑感。即使没有男性，她们也照样工作生活，不用依附于男性。整部影片向观众展示了五个女人是如何相互扶持着在没有男性的环境下跨过生活的难关，深刻反映了女性自立自强的生活写照，暗含着导演对女性的尊敬和美好的祝愿。

纵观这几部电影，其中的女性形象绝大部分都是正面积极的，她们善良勇敢，勇于追求自由平等和应有的欲望，而不依附于男性。在困难面前，她们会给彼此力量和支持，共同跨过生活的考验，她们的身上闪耀着当代女性的精神，这些都反映了阿尔莫多瓦对于女性的赞赏和支持。而其中也有一小部分女性，面对残酷的现实，迫不得已自暴自弃甚至用极端的方式来报复社会，这也表现了如今女性还是处于一个较为被动不利的地位，包含了一定的警示和讽刺意味，发人深省。阿尔莫多瓦通过他的电影向我们展示了女性为了自身更好的明天而不断努力争取的积极姿态以及深刻的社会现实。

参考文献：

[1]西蒙・波伏娃《第二性，女人》，桑竹影、南姗译，湖南文艺出版社

[2][3]周晶. 《阿尔莫多瓦电影中的女性身份探析》. 东南传播，2011（10）：98-99