喜欢玉一定喜欢阳光

王晓峰，毕业于旅大师专数学系、辽宁师大中文系。曾为知青、数学教师、机关干部、法官、小说编辑。现为大连市文联副巡视员、中国文艺评论家协会理事、中国作家协会会员、辽宁省文艺理论家协会副主席、辽宁省文联委员、辽宁省作家协会理事、辽宁省作家协会特约评论家、辽宁省文艺评论家联席会理事。已发表文学作品九百多篇，共计五百多万字。出版文学评论集《王晓峰文谈》《看法――王晓峰文学笔记》《大连文化散论》《生活里的文学和艺术》《有话好好说》等十一部，主编和参与主编了文学评论集和文学作品集五十多部，作品多次为文学研究选刊和书籍转载并多次荣获国家、省、市文学奖励。曾三次荣获辽宁文学奖文学评论奖，曾被称号辽宁省文☢联授予“辽宁文艺之星”。

“老味”

――关于玛瑙龙壶

前几天，白云书院♀的海鹏先生送我一瓶上海 “友谊”牌雪花膏。绿色铁盖，瓶口腊封，乳白色的玻璃瓶。外有简单的厚纸壳制成的方盒以“精装”。让我惊喜、惊奇。这是“老味”。小时候我极为熟悉因而极为亲切的味道。回忆里，母亲，似乎全国城乡所有的女性，都有这样的味道。特别是在早晨。在每个人的身上，在大街上，这味道和当时的清晨，和女性，和美好，和青春，相伴而行。当下是一个“超模”年代，以前的“模特”已经过时，而恶狠狠地成为超级名模了，委婉的香水也被称为“毒药”了。但这个原为生活里最受欢迎和喜爱的“老味”，还是“精装”，至此却显得那么朴实，味道那么单纯。

味道其实有两种，一种是某物体散发出的味道，“物态化”的，实际存在的;另一类，则是这物体，所被接受的所被感知和想象的特有的感觉、知觉，纯粹的精神上、心理上、感情上的。这把玛瑙龙壶，就是很有味道，另一种味道。

这壶的味道在于：一上眼就是一把精于构思创意、精工细作的玉壶。

龙头或壶嘴，龙尾或壶把，龙身为壶身，整个玉壶是以龙为造型的。壶钮则为龙的儿子螭虎回头望月的造型，在红色的螭虎回首的ล瞬间，红色的浪花溅起，托起了一轮黄白色月亮（这是一块小小的皮子，黄白色的）。皮子是黄白色的，螭虎和浪花是红色的，而壶身主体是灰白色的。

这把壶，也是巧作、巧雕的杰作，有一种大气的“俏色”味道。俏色工艺是中国玉器常用的艺术表现手段。将玉料的色彩、特征巧妙地利用起来，成就了玉器本身的艺术特征。比如有一翠翡原料，内中散布大量的墨点（玉器行业里称之为“脏”）。有人便将此料雕成梅花鹿，而让那些墨点成为鹿身的梅花。这玛瑙龙壶的俏，也是巧用了原料的红白色纹理：将之成为从龙首（壶嘴）通过壶底而至壶把的中轴，增加了壶的构思与造型上的动感与韵律。

造型巧雕，打磨工整，突出了龙的威严和美丽，也突出了龙的儿子螭虎的回天望月（多有诗意啊），使这壶，成为中国玉雕大师杨克全的新作，一款充满艺术气质的玉壶代表作。

更何况，那龙的造型与精神，即味道，大气、刚毅、威严，和螭虎（壶纽上的）的活泼调皮，又一个鲜明的对比。螭虎是龙的未成年的儿子，“龙生九子，未成龙”之一，老意里也是勇猛且祥瑞的意味，能嫉恶如仇，亦充满了人文情怀，“回头望月”即是也。

这样的“老味”，似乎与我们渐行渐远了。

绝响的玉壶

――关于玛瑙松鼠壶

那个下午，阜新市区还笼罩在不大不小的烟雨之中，街道上人影稀疏，只少许汽车，像有急事要办，转眼就从我的眼前消失了。唯街心广场，一巨型玛瑙原石，默默地守候着什么，样子和普通的山石几无二致，不见玛瑙剔透晶莹的味道，仿佛故意披着皱皱巴巴的工装。阜新是目前玛瑙原石及制成品最大的集散地，它的规模及玛瑙成品层次的高下，应该说将直接影响我国玛瑙工艺水平。“杨记玛瑙”超大的厂区在烟雨里也有些静寂。谢阿妮说：过节了，工人都放假了。厂区里一堆堆石头，大大小小的，山一样的;厂房里一排排很长很长的用于琢磨玉器的操作台，像一座现代化工厂的流水线。曾经是石头一样的玛瑙原石，一经这里，便大都成了艺术的绝响。玉器制作，从过去到现在，多为作坊似的生产。能这样现代化地生产、管理及经营玉器，可能是我国玉器行业的一个通途。

谢阿妮还打开了一扇门。感觉这房间和厂区里的产品展示不一样，这里是中国工艺美术大师杨克全的玛瑙玉雕作品，许多许多。克全大师有许多我觉得是绝响的艺术精品，比如《化蝶》。我曾在河南建议一玉雕大师：作品别急于出手，慢慢积累起来，做一个集中的展示。谢阿妮也说：这里的，都准备留着收藏。见这些美轮美奂的玉雕精品，我想，这个世界上，也许只有我才有这眼缘，这福分。还有个一对人物玉雕作品，刻画的是二人转的一副架，那形体、动作，甚至神色，喜欢不得了，但凭我工薪阶层的收入，就像奢望买房子一样的。这些密藏起来的玉雕作品未来命运如何，谢阿妮笑着并没说什么。

她有一串长长的精美的菩提子珠子，圆润可人。

以上是几年前的一个记忆。

近日又去阜新。也在谢阿妮的店里，见到这把玉壶：松鼠玛瑙执壶。用精美、晶莹剔透来说它并不过分。只一搭眼，我便喜欢上了。即使在不太明亮的光线里（品玉须有明亮的自然光线），她依然像是在闪闪发光。这壶的原石是一块巴西玛瑙。整个器形为松树的枝干，苍老、遒劲;壶底无足;壶肩平整，有一圈圈年轮;壶钮为一松鼠，大大的眼睛张望着，愈看愈可爱;壶流及壶执均为松树的老枝。这壶的色彩，感觉像纯净的茶晶，还像渐变普洱茶汤。从壶钮开始，先是普洱的后几道汤，鲜亮而淡淡的红;至于壶腰渐次变浓变红，像普洱的头几道汤;至于壶底，则沉稳于浓浓的红。很漂亮的色彩，天然而又自然。

壶执之下，有杨克全大师的常用题款：“克全”。因此这壶也可以说是玛瑙“大师壶”，或者说，叫“克全玛瑙大师壶”。

这壶吉祥。相对于它，心静如水，像静静地喝普洱一样。这心境，或说这境界，是人生的必需。因此说，这壶带来的，真的是欣喜，是福分。在历经了岁月的苍老之后，面对这壶的平静，面对可爱调皮的小松鼠，什么都是其次其余了。《茗壶图录》里说欣赏紫砂：“知理、知趣，是为上乘”，其实也是在说人生。 杨克全与谢阿妮，夫妻也。

苏州的情色

还是要先说一幅小画。苏州画家黄蓁的水彩画，大小接近一本32开的图书。画面是江南秀色，水上的木船，河边的绿树斑斓，恬静清雅，隽永别致，文气充盈。这是我2000年5月在大连第一届艺术博览会上购买的，很是喜欢。自认为这是小画面，大天地。近十几年来，这幅小画，就静静地挂在我的书桌上方，一抬头就可以看到。现在想想，这幅画有着淡淡的苏州味道：静的，小的，委婉和柔幽的，空灵，轻盈，秀雅。

已经有两千五百多年建城历史的苏州，历练了园林、苏绣、评弹、玉雕、木器、檀香扇等手工艺，成为我国影响深远的手工艺之都。也就是在这样的文化背景下，才能有了黄蓁的水彩小画，也会产生陆文夫这样的文学名家。陆文夫就是苏州人，走过绵长而深重的苏州小巷，品尝精致而甜美的苏州美食，在享受着两千五百多年的历史熏陶与滋养之中，成就了属于他个人的文学的苏州味道。我珍藏着他的小说集《小巷人物志》（第一集，中国文艺联合出版公司，1984年3月第1版）。阅读这书里的他的自序“梦中的天地”，能感受到他对家乡的眷恋和热爱。他天生像是为苏州而生，为文学而活着，能把一本书的序言写成风情万种的散文，也只有陆文夫了。比如这本小说集的开篇《小巷深处》，背景就是“古老的园林”留园。讲一个从良的妓女追求美好爱情的故事。个中的文学感觉就是现在读起来也很有苏州的味道。这样的故事当时应该说“生不逢时”。特别是影响一时的中篇小说《美食家》，表现了唯苏州才能的味道，唯苏州才存在的情趣、个性和品行，是陆文夫的代表作，也是苏州味道的代表作。能说陆文夫的小说、黄蓁的画，不是“苏作”吗？

2004年11月，我在苏州城里，感受着陆文夫小说所表达出来的特别情调。我流连着这里小巷的蜿蜒，小桥流水，和柔柔的评弹，捕捉着特别的苏州味道。特别是在“观前文化市场”，在众多的玉器铺子里，欣赏到了被称为“苏作”的玉器。也就是在这里，我喜欢了四把的微小玉壶。两白两青，即青玉、白玉，玉质都较为密实，温馨，色彩都较为纯正。但却各有个性，各有千秋。总体上这些小玉壶都规矩工整，合乎法度，抛光认真，球型、圆线精益求精，制作都较为精良。特别是，壶太小了，流、钮、执都必须符合壶的法度，才使壶的要素大小比例在视觉上较为一致;也因壶太小了，这流、钮、执也就得稍稍大一些，又不可突兀太大，免得比例失调。这些小壶，有一种让我心疼的小，更让人心动、怜惜的小。真的狠狠地好看，有大的格局，尤其两把青玉壶。大美。两把白玉壶，珍贵的是玉料，但这白玉壶也真真切切地体现着苏作的情色。据说是苏州专治玉壶一家人里刚刚毕业的大学生所为，此家曾治玉壶百余把。什么是苏作？这四把小玉壶恰好是例子。精细，精致，甚至以小巧成就美，成就一个大的人生格局、大美的格局。首先这壶是合规则的，但也稍有新创。于是想到，这里面的苏州味道，苏作的味道和苏州的情色。

苏作的特点是工艺上一丝不苟，精雕细刻。这四把壶便是苏作的一个代表。见识什么是苏作，看看这四把小玉壶，可也。苏州的味道，苏作的感觉，背后有着两千五百多年的历史文化的累积，这里的建筑、饮食、玉器、木器、服饰等等，都是在两千五百多年里走到了现在，无不体现着苏州的味道，体现着苏作的精神，体现着苏州的情色。苏作的特点和精神是什么？是精致、细腻，是柔和、小巧和唯美。是精益求精，好上加好，符合美的法则和人性的法则。这四把壶便是苏作的一个代表。见识什么是苏作，看看这四把小玉壶，即可也。

如此，就不能从单一的视觉去对待苏州，去想象苏州了。（王增 摄影）

珍惜生命里的每一天

――关于喜鹊登梅糖玉执壶

又读董桥的《故事》，其中一节《雪堂行楷》，说到罗振玉。罗振玉一生，学术也做，官也做。“晚年更有过出仕伪满的不光彩历史，在学术界很难得到公正的评价。”董桥这么说，未必准确。尽管罗振玉不似王国维，“沉江去世后学生合力为他塑造崇高的学术地位和清峻的品德操守”，但罗的学术影响，还是为世人尊崇的。据我所知，光是在大连，就有许多人，静静地守候“罗学”。他的肉体生命殁于大连，但他的精神生命，应该还在大连。罗振玉在《古明器录J序》，记载了他狂掀古玩市场里古明器的先河：从来没有人关注古明器，因为不值钱。罗对古玩商人说，凡见之都ฟ给我，我付高价。于是再没人不注意市场上的古明器，海内外人士皆“争购之”。罗在学术上，可以说是文学家、书法家、藏书家、古玩收藏家、古玩商人等等。一个光会写字的人还远远够不上文学家。董桥在文章里说：“他的字醇厚，稳练，不是书法家奇目的美姿，而是饱学之士雍容的举止。”还说：罗是“真有大学问的大学者，半生饱受舆论的攻击揶揄，接近他的人却无不称赞他厚道，低调，从来尽量不回应外界对他的责难”。

不知道雪堂先生有灵，能否喜欢这把厚重的玉壶。这把具有超大体量（光重量就大约在8斤）的被我命名曰“喜鹊登梅糖玉执壶”，差不多是常见玉壶的十倍大小，算是以玉壶方式对中国传统文化进行的一个“宏大叙事”。整个器型是一株遒劲的梅花老树，疤节布满壶身。壶盖及壶把是初现梅花的枝干，并有一对喜鹊在深情啼鸣。喜鹊和梅花是中国传统文化意象。梅为高傲、高洁的暗喻。而喜鹊，则和喜上眉梢、喜鹊登枝（梅）以及双喜临门联系在一起，是吉祥、美好的祈福。也许古人把“喜”与心地、人格境界联系在一起，心地圣洁的人生才更能美好，才能有此人生境界、生命气象。用董桥评论罗振玉的行楷时用的“醇厚”“稳练”来形容这玉壶，也绝不过分。这壶原本是岫岩的傅杰所有，她是一个痴玉的女人，一个抱着玉石睡觉的人，卧室、客厅、书房到处是玉器。她一边做着玉的买卖，一边还收玉藏玉。好的玉器，她就自己留了下来，绝不出让。我就是在她家二楼客厅里发现了让我眼睛一亮的这把糖玉大壶。

多少年来，一直希望自己能有一把硕大而醒目的玉壶，置于案几。书读累了，字写累了，便抬起头来，默默与它对视，琢磨它的沉静、厚道、坚忍、稳重，琢磨它的美的造型和吉祥的寓意。这个时刻终于等到了，我怎能不珍惜呢;也突然想到，生命之喜、之乐，可能并不是突如其来的大喜临门，而是，在平常的日子里，家常似的走过生命的每一天，这也许就是每天都喜上眉梢！ 美丽吉祥的祈愿 美满幸福的隐喻

――西番作莲纹碧玉执壶

这是一把挺复杂的玉壶。主要是，壶盖儿、壶肩、壶身造型构图的复杂，以及隐藏其后的意旨的复杂，还包括雕琢的复杂。这壶的名字“西番作莲纹碧玉执壶”（也叫“西番作缠枝莲碧玉执壶”）是我起的，拗口且复杂，却也一下子说清了这把玉壶的特征。

这壶和花有关：盖纽为花蕾形。壶身两侧各为一株超大的枝蔓茂盛的缠枝莲，中有盛开花心。莲是壶身图案的主体，也是主题、主旋，使整个器物雍容华贵、富丽堂皇、气度非常。承接盖纽的盖面，是变形的莲花瓣。壶肩亦是，但又在变形莲瓣上略加了如意因子。壶肩与壶身处，是一个凸雕的圆梁，以对壶体进行肩与身的界定。壶腹下部与圈足过渡处，也是莲瓣的变形。另配四小杯子，圈足与杯腹下部过渡处，也是莲瓣的变异。

这莲非水中荷花，而是陆生的铁线莲，有人亦说为西蕃莲。

据说西蕃为印度一个地名。约在乾隆时期，以“西番”命名的大都为实用器皿及制作技术进入中国，多薄胎，纹饰多为植物，具有浓郁的阿拉伯风格。西番莲的命名源出即如是。西番莲这种纹饰，也具有强烈的宗教色彩。莲入玉器，本于佛家“莲生钵”之典，钵为佛家重器，可生养万物，即如生莲。莲为崇高、圣洁之物，“净”是它的关键词，净也是静。

这壶在面前，能不净吗，能不静吗？净了，静了，也真的就美好吉祥、美满幸福了。这皆因这壶有莲，而在中国传统文化的美丽的文化意象里，莲花是不能不上排行榜的榜首。

这壶耐读。长久地读它的质地，它的澄明、缜密，包括圈足里淡淡的褐色泌斑，还包括壶体里偶见的黑曜斑、云斑、水纹。这 Ü都为玉器提供了可见的真实性。更重要的是，现在的人，有无时间有无心情，能把作品雕琢得如此精美？又有谁，在这精美里头，以端庄周正的立场与精神，以世俗情怀的话语方式，给生存与生命以一种智慧与精神？

在太阳光下醒来

――说青玉扁圆小素壶

读顾城佚诗手稿里的一个句子“我在太阳光下醒来”，便想到他的身前身后。顾城是我十分敬重的诗人，文静而略有些自卑的神态，不似现在的人，还没写出什么好文章来，就大喊大叫起来。人和自然，不能没有阳光，也无须大喊大叫地张扬着自己;许多的，只要有阳光，就能显示出本色和真正。就说这款小小的青玉素壶，在连日的阴天和大雨过后的阳光里，一下子显示了他的温和与可人。

这壶不大，高才约为5厘米，最长处――连壶流、壶执都算上，才约为9.7厘米。玉料的色泽是青里略带点白。玉质极佳，一是料的纯正细腻，杂质鲜少;二是油性大，上手抚之，有“黏”手的感觉。一般的说法是，青玉相对于白玉不怎么上讲究。但如果在阳光下见到这款青玉玉壶你就会惊叹不已。这也是在说，当你说时，说出的是判断，比如扬此抑彼，恰恰是在说出了局限、不足，甚至是错误。有时无言可能是大言。这小小的玉壶就存在在这里，以它的无言显示着自己，给周遭，给这个世界带来了美丽，带来了温煦，带来了有言。

从器形上看，这壶是较为典型的玉壶里的圆形素壶的标准器：符合规矩，以圆为要;线条流畅，造型完美;各种构成全部齐全;不用丁点文饰，素面朝天，似自然天成;用壶钮、壶盖、颈身、圈足……显示出至少八条圆线而结构成壶。但在此也有创意，一个是圆球似的壶钮的顶端，悄悄地汇拢成一个几无察觉的半球形突起，俗话说是“鬏”;另一个，壶身似乎像是球体被压缩了，成为一个小“扁”球。两个奇异的圆体的变形，使这圆壶既有圆壶的风度又有自己的个性。而它的小，则有小巧、玲珑之感。因此，也可以命名这壶为“青玉扁圆小素壶”。

人类懵懂的时候，就在冥冥之中以圆为美。为什么？是受天象的启发，受太阳的启发，还是人体自身的启发？但有一点可以肯定，圆一定被认为是起初和终到，被认定为容纳和包容，被延伸为吉祥和祝福。把无形的想象的圆，外化、物化成玉壶，不为实用，却是理想和希望的凝结。

多少次，在阳光里特别是在早上的阳光里，与这小壶对视，就有着想“说”的冲动，终因无力诉说――怕说了而愧对这素洁、素雅。尽管这壶因手工琢磨，有的圆线并不那么工整，但它依旧是我的最爱。

人和玉壶，都是在阳光下才能醒过来。