浅谈中国画的意象和意境

中国画的蕴意，简单来说就是画家通过对某景物或人物的描绘从中去表达其自身或本作品思想情感的一种艺术化境界，中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

中国画独特魅力意境〓中国画笔墨的内涵〓书画同源

一、前言

中国画艺术是一种历史悠久且又带着深厚文化底蕴的艺术，有着其自身的鲜明特点，在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。经过几千年的渊源流传一直传播到现代，源于远古时期华夏文化这片沃土，历经几千年的时空穿越、历经长久的时间轨道不断的创新改进再更新，☂在全国艺术领域中遥遥领先，更是我们中华民族的国家之魂宝和中华民族的骄傲。中国画所能体✎现的那种艺术美广泛的表现着一种宏伟的人生观和宏观意义，是一种最高的传递境界。

二、从意象到艺术形象到意境的创造过程

意境，是中国传统抒情文学和艺术创作所锤炼出来的一个审美范畴，从最古老的《诗经》到唐诗、宋词。元曲等所有作品中，无不体现出作者们对意境的追求。

中国传统绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。中国画法之衣钵相传，数千年不坠者，文人墨客最多，再来是帝王之知书画者，一般庸夫俗仆，不识字工匠，盖少有焉；因而自古画者多性尚闲适，以萧疏洒落为士子之美德，故近世画风，专以写意为丹青之能事，重神韵而不重形式，非不知形式之为贵也；而是在形似之外还有更深之处，就是”☮意境”。艺术形象对典型形象起到了一个奠定性的基础，典型性享有成为了一种高尚的形象实体，同时艺术意向还具有形象生动、涵盖广阔、愉悦氛围的特点。

笔者是想要去通过对意向的进一步分析和构想来创建一个新的思路出来。有的语句词汇笔者都是通过很自然的情感出发去表达其真正语句歌词中的崭新的创作方式，但通知我们只是会这一种思路是远远不够的，需要多渠道整合资源、在意象行为进行创作的时候，也不要脱离了其中的感情流露，使其作品能够发挥其自身的情感、画面、天地吻合之意。

意境就是笔未到，意已到，中国画尤其讲究这个，不在笔墨的多少，而在传情达意是否到位.潘天寿曾说：“中国画以意境、气韵、格趣为最高境地。”（《潘天寿谈艺录》）

三、意境创造的个性化与创新

我粗浅体悟，艺术的三个境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；山入怀，水入心，物我合一。这里的山、水是虚指、是复数、是万事万物万人的代表、是天地、是大自然、是整个宇宙……ส

范范的讲，我们去看一首诗，欣赏一首诗一部作品，我们去看他该作品有没有味道，什么诗味，说的就是他的意象；而我们所能感受到的此首诗，此个作品有没有情景，此情此景美不美，有没有让人产生什么奇妙的感受与感想，这是意境，两者缺一不可，意象不美的作品让人感觉好无生趣，已经不生动的作品则会让人感觉僵硬无力，没有生命力。

笔者想要赢创一个新的意境，就需要我们去收集一些最新的信息和方式，虽然我们每个人收集的题材有可能会相似或者接近，就好像是梅花与菊花一样，他们都会是我们作家手里最常见的素材，但历史渊源流传，历经几万年的文化，经过了历代无数位名家之手，他还是有着天与地的悬殊，梅花的高贵与菊花的清高而又平易近人将永远是一个闪亮的可取之处，从我们手中牡丹想要画出新的意境来不是简简单的事，怎样才能使我们的作品永远别处独裁呢，用另一种语言交流，让观众也能感受到逼着心中对美好事物的向往，美好景致无人不想保留与珍藏，能达到这种效果的无非不是一件极好的作品啊。

画面有时层层渲染，密不透风；有时寥寥几笔，ฆ疏可走马，常有大片留白，给观众一种画有尽而意无穷的感觉。这种空白之美的意境增添了无限的神秘之感，使人不禁产生无尽的联想和审美愉悦。清代杰出画家朱耷的《荷花水鸟图》作品。该作品孤石倒立，疏荷斜挂，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于小头朝下的怪石之上。作画常取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种残山剩水，地老天荒的精神世界。但他作画的“纯用减笔”和笔墨酣畅，内蕴胸逸，心手通贯的表现效果，

四、结束语

中国画作为东方绘画的代表和典范，是中国艺术圣坛一支耀眼的奇葩，历史悠久、人才辈出，是世界文化宝库的珍藏和精品。意境不但是中国画的灵魂，也是所有艺术一直孜孜不倦追求的最高目标。 它是崇高的人格、完美的精神境界和大自然相融合的统一体。意境的构成需要两种不可缺少的元素来配合，一个创作来自于心灵深处，另外一个就是对作品的欣赏和鉴别。创作是要将我们心中的无限生动用一种极其安静的方式将其转化为有限，使其自身形象更具体，更切合实际意义。