在华丽与质朴之间

摘 要：中国花鸟画具有悠久的发展历史，它体现了人与自然的审美关系。从花鸟画发展历史上说，五代两宋是花鸟画的鼎盛时期，最为典型的是五代时期的 “黄筌富贵，徐熙野逸”。黄筌崇尚富贵，追求质朴淡雅的色调描绘宫廷华丽富贵的花鸟虫鱼。在两宋画院的数百年间，“黄家富贵”一路的写实画风占据了主导地位。宋代“院体”花鸟画的形成，推进了这种宫廷富贵画风的发展延续，并达到新的高峰。五代两宋的花鸟画就是在华丽与质朴之间，将华丽富贵的宫廷题材赋上质朴淡雅的色调，达到最能符合人们审美需求和触动人们心灵的画作。

关键词：华丽与质朴；五代两宋花鸟画；审美特点；审美需求

五代两宋时期 “黄筌富贵，徐熙野逸”，是花鸟画发展繁荣的鼎盛时期。宫廷“院体”花鸟画得到大力推崇和发展，“黄筌富贵”的写实画风一直占据着主导地位。这一时期花鸟画大多以华贵富丽的宫廷花鸟为题材，赋以质朴淡雅的色调，技法细腻，严谨甚微。同时作品洋溢着浓厚的宫廷花鸟画气息和空灵、朴素、自然的意趣。

华丽富贵的宫廷素材与质朴淡雅的色调相融合的宫廷院体花鸟画在这一时期颇受皇室的热衷。유从审美特点来说正是由于华丽与质朴的交替融合，才促进了这一时期花鸟画的繁荣盛景；从形式上来说就是工笔和写意的交替演变；从审美方向来说，无疑是华丽与质朴的特点。二者代表两种截然不同的形式风格，但在一幅画面的表达中并不相矛盾，反而对于审美需求来说，正是要二者的融合才显完美。

宋代花♀鸟画将这一“融✘合”发展到极致。仔细观察宋代花鸟画大多较五代时期画幅尺寸偏小，甚至这一时期多以小品绘画为主。以折枝、果叶、鸟虫等自然万物为主，少了一些宫廷森严的特征，多了份空灵、自然的乐趣。这使宋代院体花鸟画在传神方面达到很高的境界。成为当时画家对画作基本的审美追求。当时众多的作品都具备这样的素质，如朱绍宗的《菊丛飞蝶图》。

这幅《菊丛飞蝶图》是宋代工笔小品绘画的经典代表作之一，其精细、工整、雅致达到了花鸟画的极致。其精妙的造型，细致的刻画和雅致秀丽的着色，让我在传统技法上学习进步，如此受益匪浅，便加以临摹。此为我临摹的《菊丛飞蝶图》，深知此画要求造型刻画的能力极强，自我能力远不如也。

细观这幅宋代小品，其造型精°确生动，赋彩精妙，刻画缜密精绝，画面清新雅致。无不感叹他的精妙造型和生动描绘，这幅小品最吸引我的地方是菊丛植物题材的单纯质朴，却以华丽工整的技法加以刻画，让这幅小品绘画在华丽与质朴之间独占辉煌，生动自然。

同时在临摹学习的过程中，对传统工笔华丽工整技法的尝试，让我感受到古人精湛的技艺和精妙的构思，而表现的东西又是如此精细工致。在漫漫历史长河中有着太多优秀的技法和审美特点需要我们去学习和修养。

华丽与质朴的融合表现出画面的审美需求，但随着不同时期，人们追求二者相互交替的形式不同，表现的风格也不同。可以用华丽富贵的工笔手法表达质朴淡雅的素材，也可用质朴淡雅的墨色表达华丽的富贵题材。不同的风格在不同时期得到推崇，正是这种交替崇拜，才促进了花鸟画的发展。随着文明的发展，思想观点的更新，艺术题材和表现形式的拓展以及审美关系的多样性变化，现代工笔花鸟画也日益创新发展。在现代工笔花鸟画中，画家们不管在题材和表现手法上选择富贵华丽还是野逸质朴，都试图将二者结合起来共同诠释画面。

华丽与质朴的交替推崇到最后的兼收并蓄，使得中国花鸟画出现了新的繁荣。在现代花鸟画创作中，画家创作的主观因素和艺术修养显得尤为重要。从近些年的全国美展花鸟画作品中，会发现画面多表现为复杂的满构图且有丰富的层次，并在同一色调中寻找变化。表现物象单纯，多贴近于生活，画风质朴淡雅富有丰富的人文底蕴和作者的思想内涵。

五代两宋花鸟画所具有的精妙之处，值得我们每位学画之人学习并掌握。除了这点，还要学习宋人花鸟画的审美意识，美可以通过多种方式去表达，但是每种方式的背后总有对比和碰撞，才能真正达到画面中的对比统一。正如一首动听的歌曲由高低起伏的音律组合而成，正是这种高低起伏，富有对比☿变化的音律才能起人们内心深处的共鸣。好的艺术品都有着一个共性，就是能给人带来精神上的触动。

参考文献：

[1]寇元勋著.中国水墨画・源流・审美・表现.云南大学出版社.

[2]袁牧著.开封立派的徐熙和黄筌.袁牧诗画舫-理论研讨.

[3]谢军著.论中国画论的形神观.黑河学刊.

[4]黄国斌著.浅谈陶瓷花鸟画的人文情怀.陶瓷研究.