浅谈艺术设计中的艺术美

一、艺术设计

1、艺术设计的含义

艺术设计因自身特性决定了其作为一门独立综合性学科，这是因为其服务的对象并非一般的艺术学科，因此，艺术设计带有独立性的特点，并且设计过程中所包含的内容十分全面。艺术设计的目的在于将艺术形式、美感表现出来，并且表现过程中要尤其注意美感，还有注重其实用性。

2、艺术设计的特点

艺术设计的特点共有两点，广泛性与主观性。广泛性所指的是其研究与服务的对象十分广泛，包含政治、经济、社会等方方面面，此外，艺术设计的知识运用也具有广泛性;主观性指的是人的思维与实践活动是带有较强的主观性的，特别是审美，而人是艺术设计的主题，因此艺术设计带有较强的主观性。设计师通过感知力、表现力、想象力、创造力进行的艺术设计，是设计是综合素质的体现。因此，在表现艺术设计的主题与审美的过程中会带入设计师的主观性。

二、艺术美

1、艺术美的含义

艺术家的精神世界中的产物，表现的是艺术作品的美的形态就是艺术美。融入自然美在艺术作品中，将先试试横祸中的自然美进行整合、修饰下的效果。

2、艺术美的特性

艺术内容与艺术形式统一下的艺术美，是主观与客观的结合。首先艺术美具备客观性，简言之，艺术美的创作灵感源自生活实际。其次，艺术美具有主观性，这里的主观性是具备两层含义的，第一，设计师主观色彩创作出的艺术美，反映的是设计师的审美理念与对艺术的认知;第۵二，观赏者对艺术美的主观性，观赏者从自身角度去欣赏艺术作品，并不会完全与设计师相同，此外，再加上地域等因素的不同，对艺术设计作品美的体会也存在差异性。最后，艺术美的特性还包含形象性、典型性、永久性。第一，设计师根据自身对生活的体验以及对美的认知创造出的艺术形象指的就是艺术美的形象性，这是带有极强的个人情感因素的艺术美;第二，艺术美反映的是事物的本职，因£此，艺术美具有典型性的特征;第三，艺术美不存在时间与空间的限制，可以通过再现等方式表达艺术的美感，因此，艺术美还具有拥有性特征。

三、艺术设计中的艺术美

艺术设计最主要的目的是为了体现美，那么如何通过艺术设计展现艺术美呢?探讨该问题之前，需要先了解一下艺术美的形式及内容。内容与形式是所有艺术设计作品必备的两个因素。艺术设计的外在是形式，而内在是艺术设计的内容。首先接触艺术作品的是其外在的形式，然后通过形式去体会艺术作品所富含的意义，也就是领会艺术作品的内容。内容与形式统一时艺术作品的完美体现。

美是需要将艺术形象利用不同的表现形式才能完美的表现出来，这是众所周知的。艺术设计过程中，我们需要对表现美的方式☂充分掌握，才能对艺术形式的美进行设计。艺术形式美的表现手法总结有以下几点：

1、对称

分布于一条轴线两侧的艺术形象，可以是上下、左右、左上右下、左下右上等，并且轴线两侧是均等的。这种形式的美感是大家最容易理解的，特别是在视觉效果上的艺术。比如，人的眼睛、耳朵、手都是对称的，建筑设计大多采用的也是对称的手法，例如中国的故宫等著名建筑。从心理学的角度去理解，对称所传递的是一种稳重、祥和的感觉，而对称美也是从古至今一直推崇的，今天，社会不同领域都融入了对称的概念。

反演是对称当中的一种特殊的形态。世界上绝对对称的东西是没有的，不对称的因素是必然存在的。这就好像世界上是不存在两篇相同的叶子是一个道理的，艺术形象的对称是相对的，而不对称则是绝对的，这种对称与不对称的集合，比如虚实、美丑等，可以给人一种不一样的艺术体验。例如断臂维纳斯，而这就是反演，巧妙的结合了对称中的残缺与完美，在不对称中展现出了不同的艺术效果。

2、对比

将反差较大的两个因素综合在一起就是对比，尽管要素自身的特点带有鲜明的对比，但是经过设计师的整合之后，所呈现出的反而是一种带有强烈视觉效果的艺术设计作✘品，呈现出的是另一种艺术美。例如色彩当中黑白的搭配，是永远不会给人倦怠的感觉，音乐当中，节奏快慢的搭配，给人一种跌宕起伏的音乐体验等等，利用对比搭配的方式，给他人营造出一种独有的艺术视觉与听觉的感受。

3、节奏

某种视觉要素在规律的连续变化中产生的运动感指的就是节奏。构成节奏的两大重要因素是：时间关系与力的关系，时间关系指的是运动的过程，而力的关系则是强弱的变化。这种有规律的强弱变化下形成的运动过程就是节奏。现实生活中，节奏美感体现在很多方面，音乐、舞蹈当中尤其明显。比如一首歌曲的节拍，能够改变歌曲的情感表达;舞蹈当节奏的不同所表现出的场景与内容也各不相同。此外，在很多方面也能感受到节奏的美感，比如校园当中，课间操当中，通过一些简单的节奏，感知力的美。劳动生活是节奏的起源与发展，对原始民族发展有着重要的意义。

4、比例

艺术设计的整体与布局、局部与局部之间的关系所指的就是比例。绘画当中尤其要重视比例的绘画手法，中国著名画家徐悲鸿先生曾对绘画要点讲授过程中提到过比例准确的重要性。比例上有一个最重要的比例是黄金分割率。这是公元前六十几古希腊哲学家毕达哥拉斯提出的，在铁匠打铁的声音中，参悟出这一最和谐的比例。将一条线段分为两部分，长短对比的比例与整条线段比长线断的比例，其数值为1.618:1 或者1:1.618。生活中这一比例也最常用，例如视频高清屏幕的比例为16:9 等。摄影也采用这一比例采取九宫格的方式找重点，形成比较协调的摄影画面。

除以上艺术设计手法以外，艺术设计没的表现形式还有很多种，比如层次、统一等，这对艺术设计表现美起到重要辅助作用。由此得知，在缺少艺术美的艺术设计中，即便有最好的内容，也无法让人接受。缺少美的艺术作品强调的是形式主义，而形式主义所强调的是片面的追求形式美，是对艺术价值的贬低。因此，只有准确、鲜明、生动的艺术美，才能有效的融合形式与内容，将艺术设计的最终目标准确的表述清楚。换言之，艺术美的内容是需要艺术美的形式提供服务的，不同 ツ形式的艺术美其最终表现是为了营造一种艺术美的内在已经，这是表达艺术美内容含义的重要方式。只注重形式美的艺术作品，空洞而缺乏意义，也不能给欣赏者带来震撼的视觉效果。

此外，还要注意的一点是艺术美在借助艺术设计表现的过程中，所变现的是抽象意义的美，是不局限于生活当中正面的美。生活中美是存在与各方面的，但是提到艺术美，所能想象的画面是正面的、积极的形象，认为只有纯净的、明亮的才是艺术美。不可否认，这些正面的艺术美具有积极意识，但是将艺术美禁锢在这些方面，是无法全面的展现艺术价值与意义的。比如说，绘画作品在刻画人物想想的时候，美丽的代表的是正面的形象，而丑陋的代表的则是反面的形象，如果能够明确而刻画，都是成为艺术美的形式，不能因为丑陋而可以摒弃，这就缺失了绘画对比的效果。我国历史上不乏刻画悲剧的艺术美的艺术作品。

综上所述，艺术设计中，不管是形式艺术美还是内容艺术美，否是设计师作品中的智慧结晶，形式与内容统一下的艺术美所展现的艺术作品才是完整的。设计师将思想与创新融入到艺术作品中，利用高超的表现形式通过艺术形象体现出来，彰显客观世界与主观世界，为塑造完美的艺术作品而高度结合。