高校音乐教学中奥尔夫音乐教育法的应用
奥尔夫音乐教学法自二十世纪以来就成为一种体系完善的音乐教学手法，最近几十年这种教学手法传入我国并得到发展，我国♋高校音乐课程体系的改革也随着新理念的引进不断进行调试。奥尔夫音乐教学法注重的是音乐、动作和语言之间的融合，在当今中国高校课程改革的前提下，这种教学方法可以使教师的教学理念更新，同时也能提升学生的综合音乐素质，不断完善课程内容和教学环境。目前，这种方法是高校音乐教学中普遍采用的一种方法，由于对学生的综合能力都有所锻炼，所以受到很多高校的喜爱。
一、奥尔夫音乐教学法的概念及特点
奥尔夫是德国著名的音乐教育家，因此奥尔夫音乐教学法就是他创造的一种新型的音乐教育模式，这种教学方法主要强调的是音乐的节奏性和融合性，音乐不再是单一的艺术形式，而是由多种艺术形式比如音乐、舞蹈、语言融合而成的多种艺术形式的合体，这种教学模式就成为一种综合的、立体的教学模式。在高校音乐教学中，奥尔夫教学法是一种综合性的教学手法，所有这种方法的特点不是单一的，而是具有多样性的。
二、奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的实践意义
（一）与我国高校音乐教学理念相符
通过对奥尔夫音乐教学方法的运用，教师的理念和教学手法进行了更新，他们的音乐审美能力和鉴赏能力以及音乐素质得到了提升，而学生的学习积极性也被带动起来，他们不再单纯地追求音乐的技巧性，而是更加注重对音乐鉴赏能力的提升，教学的模式也不再局限于封闭的课堂之上，整个世界都是学习音乐的课堂，学生对于音乐的认识不再是纸上谈兵，而是在实践中真正体会到音乐的美，所以说，高校的音樂课程改革理念与奥尔夫的音乐教学理念相一致。
（二）完善高校音乐教学体系
奥尔夫音乐教学法的运用可以让我们重新重视本国和本民族的音乐文化，通过对民族音乐的教学可以让学生更加深刻地领悟到民族音乐的博大精深，体会到原始音乐的美，从而从音乐中体会到当时当地人们的生活现状和心理状态，帮助☣学生提高音乐的鉴赏能力。
三、奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的具体运用
（一）培养学生的学习兴趣和创造力
音乐的学习和其它课程以及生活的学习是分不开的，大学是学生进入的一个新的学习生活阶段，在这个阶段，学生有很强的交往欲，但由于刚刚进入一个陌生的环境会让他们感到不自在，所以一般会有胆怯的心理状态，他们相与周围的人接触但是又不够自信，害怕被被人否认，在与陌生人相处时会显得特别不自然，这些同学在生活中是这样，在学习中与老师和同学几乎不进行交流，所以在学习上也没有积极性和主动性这一说，但是，音乐课是一门艺术Σ课程，与其它非艺术课程不同，它更注重学生的主动性和能动性。
之前就对奥 ☹尔夫音乐教学法的特点进行了概述，它坚持以人为本的教学理念，教学的前提是尊重人，重视人的感受，尤其是在高校教学过程。中，由于青少年的心理和生理正处在一个特殊的成长时期，性格更偏向于对自我的追求，所以，在教学中要以他们为中心，了解这个时期青少年的心理状态和心理诉求，教学的前提是了解问题并将问题解决好。在教学初期，教师可以带领学生在音乐中游戏，让他们在游戏中完全地展现自我，释放自我，将自己深藏的情绪表达出来，调动自己的想象力完成任务，在游戏中，教师可以和学生进行合作，这样学生不仅能体会到游戏的欢乐，还能增强他们的团队意识，融洽师生和同学之间的关系，而且，游戏的过程也是认识自我的过程，通过音乐游戏，学生感受到自己存在的必要性，这让他们的欢快的游戏中认识自我，从而对生活和学习充满兴趣，对音乐充满兴趣。
（二）解放学生天性，增强学习实践性
与传统的音乐教学方式不同，奥尔夫音乐教学注重的是学习的参与性，学生的学习过程不是单一被动的学习，而是互动的学习过程，在整个教学过程中，学习是最主要的参与者，他们不是单纯地欣赏音乐，而是要参与到音乐的创作和鉴赏中，通过主动学习锻炼自己的动手能力。在具体的教学过程中，艺术性强的乐器并不是主要的，奥尔夫音乐法所适用的音乐乐器都是一些日常的乐器，是一些节奏性强的乐器，比如手鼓和专门的额奥尔夫乐器，敲击是奥尔夫音乐的精髓，这样做的目的是为了让更多的学生参与到音乐学习中，因为乐器越简单，对学生的学习门槛就要求越低，在这个教学过程中，学生就有一种成就感，这样可以不断激发学生的自信心和参与力。
（三）进行音乐教学评价，挖掘课程最大价值
教学能否达到预期效果，以及能否顺利开展在很大程度上依赖于教学的评价体系，只有对教学进行了客观评价，才能知道教学效果如何，学生的学习成果如何。在传统的教学过程中，对学生的单向考核似乎是唯一的教学评价方式，音乐课的评价也大都采用固定的理论考察形式以及简单的实践能力测试，这种传统的应试教育模式让学生的学习针对性很强而且单一，那就是为了应付考试，而教师在教学过程中也侧重向这一方面靠拢，这样直接影响了音乐教学的真正意义，不仅让学生对音乐失去了学习的兴趣，同时也影响了音乐美的展现。
奥尔夫音乐教学法不以学生的音乐理论掌握程度为判断标准，而是将整个音乐教学体系进行系统灵活地评价，不仅要对音乐教学理念进行评价，还要考察音乐课程的设置、具体的音乐教学以及音乐教学成果进行综合考虑，这种评价体系自始至终地存在，对于教师和学生之间的关系也进行了充分地考虑评价，尤其对学生的学习兴趣、能动性、创造力的考察更加强调了评价体系的综合性和重要性，只要有了系统合理的评价体系，才能为以后的工作提供更为合理的建议，才能挖掘音乐课的最大价值。
