当代建筑美学思维的兼容性问题探讨
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在第二次世界大战后，建筑审美开始了新一轮的趋同。这个时期整个人类社会表现为工业文明的高速发展和科学技术的突飞猛进。经济和文化都突破了国界，形成了世界范围空前的大融合，因此现代建筑运动超越了国界和文化圈，现代主义所产生的国际式建筑迅速统一了全世界的建筑语言。这是一次建筑美学的大趋同，并在发展中完成了其建筑理论框架的建构，从而建筑创作活动以及对建筑的欣赏与评价均以此为参照系统，其作用和影响至今还能够从许多新建的建筑中体现出来。可是很快这种国际式建筑风格在人们眼中就由美变丑了。从接下来的几十年到现在，建筑美学都在努力挣脱现代主义建筑的模式化束缚，朝着多元的方向发展。人们也试图透过当前多元化的样态发掘一个正在萌芽状态的、类似于现代主义之初的新事物，这表达了人们对一个确定或可能确定的“普适”法则的期待与追求。然而，普适法则所依赖的“普适情境”却无法当今找到。
1 构成：规则与无序并存
“序”指事物或系统要素之间的相互联系以及这些联系在时间、空间中的表现;“无序”是指事物或系统要素间无规则的排列、组合、运动或变化”。在建筑审美领域，“规则”对应着理性、同一、总体化;“无序”则对应非理性、异质、非总体化。现代主义建筑的几何和纯净主义美学基本上是以一种“理性”来调控和引导建筑美学的走向的，为了在不同种族的人类之间进行沟通和了解，确实需要某种共同的价值标准、共同的理想和共同的情感。理性主义运用到极限以后，就极易流于程式。原来现代บ建筑大师在建筑创作上的鲜明个性特色，经长期沿用和各地效仿，到后来就变成千篇一律的教条，使人感到枯燥单调。把价值建立在最少变化和最趋稳定的普适类型上，这样就不可避免地导致简单的形式。在当今这个信息时代，不同学科之间的互渗和交融比任何时代都更加频繁和显著，当代哲学、尤其是后结构主义或解构主义哲学对建筑有着明显的影响。
从现代建筑解脱于学院派的禁锢到现代主义的自我完善、以至20世纪中叶以后多风格、多流派、多种建筑思潮的涌现和并存，都反映了人的主体意识的不断觉醒，与当今世界文化的多元化潮流同出一源。大多数建筑师希望能够通过提高建筑师的关注力、知觉和选择的能力，充分发挥建筑师的自主性和表现自我差异性的能力，把非理性的、具体的自我存在放在先于一般理性本质的地位，希望建筑能用自己特殊的语言同总体性抗衡。但在这种思想的支配下，设计常以自我表现为目的，往往忘却了建筑与公众的交流，甚至忘却了基本的功能需求，表现出各行其是的芜杂。
“当代建筑审美之所以出现无序的构成而贬损作为现代性之核心的理性，其根本动机源于一种打破规则、拆解中心，建构充满自由精神、富有个性色彩的美学的冲动”;建筑创作的变革往往都是以审美思维的变革为先导的。从现代.主义以后进发的流派来看，主要有“野性主义、光亮式、新古典主义、隐喻主义、后现代主义、晚期现代主义、高技派、新乡土派、新传统派、新自由派、新理性主义、解构主义、奇异建筑、新构成主义等多种倾向，有的是自称、有的是书刊评论”;虽名目繁多，但区分并不严格，更侧重于以各种手法展示自我。近年来派别的名称叫法渐渐平息，但他们的实践大大增强，在我国也进行各种新的尝试。
以“无序”来对抗“规则”，从理论上说的确不失为一种ผ逃离总体化或程式化的美学策略;从实践来说，已经、且还将对建筑创作带来许多影响。但“无序”往往会把建筑师引向一个追求建筑造型“新、奇、特”的极端。如果说建筑是一门艺术，那么它是一门极其昂贵的、实用的、与科技紧密相关的艺术，极端的无序不仅不会给建筑创造美，而且往往会损害建筑本身。“规则”依旧反映在大多数人的建筑审美中，同时伴随着“无序”的萌动，产生了多元化的构成格局。
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美学是关于审美现象的综合性的人文学科。自美学思想产生至今两千余年来,美学与生活一直有着很深的渊源。
文化研究者们认为,文化的发展大致经历三个时期:口传文化时期、印刷文化时期和电子文化时期。在不同的文化时期,审美与生活由合一到分离,最后再次走向融合。
在口传文化与手写文化前期,审美与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。那时审美是生活的一部分,譬如渔猎时代的弓箭既是工具也是心爱的审美艺术品。审美与生活的界限是模糊的,或者说当时审美还没有从生活中分娩,人的审美意识还萌动在生活实践的母胎中。
½譬如中国古代的玉璧以及佩戴的各种美玉,既是当时的审美艺术品,同时也是祭祀用品和某种观念的象征物,具有原始宗教、伦理道德、政治活动的实用意义。即使到了孔子那个时代,审美仍然很难同生活分得那么清,诗、乐、舞,并不是后来人们观念中的纯粹艺术。甚至中古时期的佛教和石窟壁画、雕像,很难说当初有多少人是带着审美意识把它们当作“艺术品”去塑造的。西方亦如是,古希腊戏剧当初也是酒神节祭祀仪式的一部分。
在手写文化后期,纸张出现了,审美意识逐渐“独立”了,此时审美与生活开始疏远。这对审美艺术的独立发展是一个重大促进,特别是印刷时代的到来,为审美的独立发展提供了可能。此时,它以“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态与“生活”拉开距离,审美被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。人们认为,正因为审美与生活不同,它才是审美艺术,而且,似乎离普通老百姓的生活越远,越是高高在上,就越是好的审美艺术。
与那时的社会状况和精神理念相应,审美活动被认为是高于生活的创造。审美艺术品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物,是超越凡俗的圣果。审美艺术活动因为是精英者的活动,是人上人的活动,是高雅人的高雅活动,审美艺术作品也就被看作与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。这样就把审美艺术家与普通人隔离开来,给艺术家戴上天才桂冠。总之,这一时期把美学与生活区别开来,强调美学与生活的距离。
但是,某些具有超前观念的理论家做出解释,说那些把种种“现成物”当作艺术品的人,实际上是在从事一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的审美观念,现成物品转换为艺术品的奥秘在于审美态度。在这些理论家那里,任何对象,无论它是人工制品还是自然物,只要对它采取一种审美的态度,它就成为一个审美对象。然而,当什么东西都可以为艺术的时候,艺术也就不成其为艺术了,艺术消失于生活之中或者说与生活融为一体了。
2 样态：明晰与混沌共生
混沌学所蕴涵的深刻的洞察力和对传统思维的颠覆力，使建筑师以建筑自身的复杂性和多元€性来构建聚落形态的复杂性和多元性，混乱与秩序并存，片段性与整体性同在。充分尊重客观现实的复杂性，并依据客观现实重构和模拟这种展示非确定性和不可预见性空间的精神，也正体现了混沌理论的精神。混沌思维赋予建筑师一种更加自由的创造精神，在静止与运动、确定与变化这样一些对立项之间，建筑师可以根据需要进行自由选择，甚至双极选择，创造出更灵活、更富有有机性和更符合当代审美需求的建筑聚落。混沌思维给当代建筑聚落设计带来了新的机遇，然而，需要指出的是，虽然混沌思维作为机械论模式的对立面受到当代建筑师的重视，但同在其他领域中一样，“明晰”仍然在发挥它应有的作用。从动态的观点来看，“混沌态是一种临界状态，在一个层次上的混沌可产生另一个层次上的明晰”。从自组织系统的角度来讨论建筑聚落，由混沌到明晰、再由明晰到另一个层次的混沌是系统发展的必然。
3 追求：发展与回归相通
作为建筑审美的发展，人类中心论被逐渐打破。在当代人类世界有两种相关的危机：第一种是最直观的危机是环境的危机;第二种更微妙，也同样是致命的，这就是人类自身的危机——人类与自己的联系、与所有包围人类的一切关系的危机，还有和地球上各个群体之间的关系危유机。这两个危机是紧密联系着的。如何恢复人与自然之间正常而和谐的关系、在人与自然生物及其环境之间建立一种平衡、为子孙后代留下一个不受污染的绿色生存空间等问题，以前所未有的严峻性摆在了当代人的面前。“现代工业的发展使城市的交通、能源、治安、住房等，全然陷入了一种恶性循环状态，城市的文化风尚、价值体系、生态环境的日益恶化以及由此带来的人与人、人与自然的隔膜，迫使人们迫切希望离开城市，回归自然、回归乡野，这或许来自于一种怀旧情感和浪漫情怀，当然，也可以是一种来自于建筑审美的冲动”。
哲学家和生态学家们认为，要切实解决人与自然的关系问题，必须以一种有机论和生态平衡论取代“人是宇宙的精华和万物的灵长”这种人类优越论。与其去征服自然，不如学习如何保护自然，如何保持同自然的平衡、协调。如果在发展过程中认识到自然“可持续”被榨取的限度，把眼前利益同长远利益结合起来，把局部利益同整体利益结合起来，把人类的发展同人类以外的自然生物的发展协调起来，认识到自然的价值决非只是人的工具的价值，那么人类与自然的和谐将成为一种可能。建筑聚落作为自然中的一个有机系统，其中每一个生命体都和自己的种群、其他的种群以及非生物的环境有着某种程度的关联。
4 结束语
今天的建筑美学与传统的建筑美学已经有了很大的不同，其所面临的课题，比如：价值取向、审美思维、时空观念、文化模式等，都显得极为复杂和难解，这与当代哲学与科学思想的影响和推动是密切相关的。当今的建筑美学在构成上、样态上及追求上都体现出一种兼容性。
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