从老子到米斯

摘要：我国伟大的哲学家老子影响了中国乃至世界的文化，现代主义设计大师米斯・凡德罗提出的“少则多”（less is more）的观点影响了全世界的设计，米斯的观点和老子的“少则多，多则惑”高度契合。传统文化与现代设计中的“少则多”对后世影响巨大，虽其受到不少质疑，然可用有力的证据来释疑，进而构建全面的价值评判体系。

关键词：老子；米斯；“少则多”；传统文化；现代设计；释疑

道家学派创始人老子是我国古代伟大的哲学家和思想家，作为世界百位历史名人，其思想对中国乃至世界文化产生了深刻的影响。《道德经》从16世纪便传入了欧洲，到上世纪的四、五十年代，欧洲共有60多种《道德经》译文。20世纪初，现代主义设计大师、包豪斯的第三任校长米斯・凡德罗提出的“少则多”（less is more）的观点影响了全世界的建筑，进而影响到现代设计，其观点和老子的“少则多，多则惑”的观点高度契合。

一、传统文化中的“少则多”

哲理是从生活中提炼出来的，我国伟大的哲学家老子根据生活中的“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”的现象，在《道德经》的第二十二章中又提出“少则多，多则惑”的观点， 此观点深深地影响了我国文化，融入了中国人的思维和生活。

（一） “少则多”对后世的影响

“少则多”的观点从春秋延续到战国，影响及儒家。孔子曾向老子求教，归来感叹：“吾今日见老子，其犹龙邪。” 儒家主张“大乐必易，大礼必简”和老子的“少则多”是相同的，他赞叹自己的最得意的学生颜回：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉回也！”颜回把自己的物质生活降至最低，过简单而快乐的生活。如果颜回的物质生活很富裕，也就“多则惑”了。《论语・先进篇》中孔子问弟子❧之志，曾点回答：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”虽然这只是生活中的一个简单画面，却描绘出一种理想的精神境界，这是无目的性地呈现出圆满自足的情趣，是物我交融的一种美感经验。

墨子的“非乐”“非美”的朴素唯物主义观点是考虑当时社会生产力不发达的情况下，人们必须吃饱穿暧再去追求精神享受，其实他并不反对精神上审美的客观的存在，他是从人性的角度来考虑问题，把一切简化了，追求最根本的“少”。唐朝伟大的诗人李白则上升了一个层次，他主张“清水出芙蓉，天然去雕饰”，诗句简明易懂，朗朗上口，没有雕饰，自然可爱。其清新的笔调风格，表达了人生中一种说不清、道不明的复杂心境，竟写到我们的历尽沧桑的心坎里了，让我们感情愈久弥深。而这种独特人生感受不是一两句话能说清楚的，李白竟用浅显的四句诗表达出来了，达到了“多”的效果。宋代画家梁楷用笔极简、洗练放逸，自创“疏体”，简练的笔法似乎信手拈来，却能捕捉到对象的特征和形态，其《泼墨仙人图》大笔横涂竖扫、细笔勾勒，笔墨酣畅淋漓，如入无人之境，几笔便把人物刻画得生动传神、淋漓尽致。到了清代，李渔主张“置物但取其适用”，要做到这一点，必须 “宜简不易繁，宜自然不宜雕斫。凡事物之理，简斯可继，繁则难久，顺其性者必坚，戕其体者易坏。”[1]近代的白石老人画中的白菜、农具、算盘便把李渔的观点发展到极致，画中的几笔便得出事物的神态风貌，并衍生出无限意义。诗人、教育家、音乐家李叔同最后抛弃了家庭和事业，只留下一双破布鞋，一条旧毛巾，一领衲衣。用咸萝卜干就粥，喝茶也没有茶叶，别人问他：“咸萝卜干是不是太咸了？白水是不是太淡了？”他回答：“咸有咸的味道，淡有淡的味道。”这包含对事物的体恤，对生命的尊重，外表简单的生活，内心却无比的丰富。

海德格尔的“诗意栖居说”影响了一代人，诗意的生活往往很简单，只是在简单的生活中总有不简单的思索和领悟。现代人困惑、迷惘，不知以什么样的方式活着，其实生活方式的最高境界应该是艺术化地生活，摆脱一切物质和精神的枷锁，做简单、幸福而健康的人。[2]而老子早已在几千年前便提出了“少则多”的观点了。

（二）对“少则多”的质疑与释疑

“少”会不会“空”？会不会太单薄而显得不厚重？白石大师的《十里蛙声出山泉》，仅游下数条蝌蚪，整个画面笔墨极少，没有画❤蛙，却听得蛙声一片。马远的《寒江独钓图》，画中独有一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，舟旁以淡墨数笔勾出水纹，使人觉得江水浩渺，寒气逼人。这寥寥几笔似乎有一种语言难以表述的意趣，是自然的永恒，也是天地的无垠。美学家宗白华说：“中国画的空虚不是死的物理的空间间架，俾物质能在里面移动，反而是最活泼的生命源泉，一切物象的纷纭节奏从它里面流出来。”[3]115苏东坡的思想受陶渊明影响较大，他说：“吾于诗人无所甚好，独好渊明。渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴，自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人，皆莫及也。”他在“质”与“癯”中看出“绮”与“腴”，并且衍生出了无尽的可能，这便有了“少则多”的效果。苏门四学士之一黄庭坚也说，读陶渊，“血气方刚时，读此如嚼枯木”，不过到阅历较深的时候，“不但不枯，而且不尽平淡，甚至有一种绮丽丰腴的味道”。所以“少”并不“空”，“少”是对“实”的一种超越。

中国美学存在“错彩镂金，雕缋满眼”和“初发芙蓉，自然可爱”两种美，前者如楚辞、汉赋、刺绣、舞台服饰，后者如王羲之书法、陶渊明诗词、宋代瓷器、明代家具。宗白华在《美学与意境》中说：“魏晋六朝是一个转变的关键，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想。那就是认为‘初发芙蓉’比之于‘错彩镂金’是一种更高的美的境界。”[3]35其实，事物都是辩证的，有正反两面，还有第三种情况、第四种情况……其多面性或拒左右而在其间，或纳左右而成其全，或超左右而临其上，或容左右而见其公。《诗经・硕人》中有“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”，前五句堆满了形象，非常“实”，是“错彩镂金，雕缋满眼”的工笔画；后二句是白描，是不可捉摸的笑，是空灵，是“虚”。这二句不用比喻的白描，使前五句形象活动起来了。没有这二句，前面五句使人感到是一个庙里的观音菩萨，有了这二句，就完成了如“初发芙蓉，自然可爱”的美人形象。[3]42“千山鸟飞绝，万径人踪灭”是一种独处的美感，“车如流水马如龙”是一种群居的美；“行到水穷处，坐看云起时”是一种释然的美，“只在此山中，云深不知处”是一种迷茫的美；“彩云易散琉璃脆”是短暂的美，“江月年年望相似”是永恒的美。著名社会学家费孝通先生总结出了“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”这一处理不同文化关系的十六字“箴言”，也同样适用于各种美的形式。海纳百川，有容乃大，中国人求的是圆满、意境，不像西方人重科学、重客观。 二、现代设计中的“少则多”

“少则多”（less is more）是包豪斯的第三任校长米斯・凡德罗提出来的设计观点，就是用最少的设计语言表达更多的内涵，把繁杂的功用和审美以最简洁的形式表现出来，少的形式达到了多的效果。这包括对材料的节约、朴素的色彩、洗练的图案、简约的文字等等。这种设计主张，极大地影响了以后设计美学法则，从而改变了世界设计观点。[4]现代设计已彻底抛弃了传统的装饰形式，在功能主义的旗帜下前进。

（一）“少则多”对后世的影响

1938年，米斯从德国来到美国任伊利诺理工学院建筑系教授，其“少则多”的观点渗透到教育体系，将全世界现代建筑带入了一个新时期。这种强调材料和结构的本色美、不附加装饰的现代建筑特征，也体现在米斯・凡德罗的巴塞罗那国际博览会德国馆的设计上，全馆坐落在一个大石座上，建筑及其空间本身就是唯一的展品。50年代，德国小镇乌尔姆设计学院确立了一种清晰理性的设计美学，继承了米斯的观点，其中的教师迪特・拉姆斯提出了：“最好的设计是最少的设计”。[5]二战后，德国包豪斯的一些设计大师来到美国任教，培养了一大批优秀的人才，华裔建筑大师贝聿铭便是其中一位，他的作品就有米斯的影子，他的建筑融合自然的空间观念，反复运用简洁的几何形来追求简练的造型。他说：“在作品中我极力追求光线、透明、形状，反对借助过度的装饰或历史的陈词滥调，去创造出独特的设计。”从他脍炙人口的作品――卢浮宫玻璃金字塔、苏州博物馆、中银大厦中便可以看出他的这些设计理念。据百度百科介绍，世界最大的家具家居用品商家瑞典的宜家公司，把简洁、美观、实用、耐用而价格合理的产品带到全球市场。低价格是宜家的基石，生产精美的家具并不难，但以低价格生产美观、结实耐用的家具就不那么简单了。宜家的设计师们不但经验丰富，而且能够与经验丰富的生产商紧密合作，找出能够充分利用原材料的方法，既生产低成本的家具，同时仍旧保持原来的设计创意。这些设计观点都承袭了米斯的观点。

近年来，日本的无品牌设计（无印良品）以一种极致的简约方式来呈现品牌，其讲究纯粹、追求极致、注重细节的设计观点与日本的民族文化高度契合。其设计师原研哉曾经说过，“平实简化其实并不能丢掉所有的东西，而是要在平实中渗透我们的设计理念，我们的设计要求不能盲目，应该追求最低限度的设计。”[6]越来越多的日本产品设计开始极力淡化品牌形象，设计师们更多站在使用者的角度去考虑。在看似简单的结构中，隐藏着设计师对生活的感悟与思考。这种表面上的简单，却不是没有内涵，而是设计师把思想融合于作品中以最明了的形式表现出来。利用材料本身带来的质感、空间、肌理，在设计作品中不动声色地展示我们对生活的温暖向往，达到事半功倍的效果。

（二）对“少则多”的质疑与释疑

沙利文提出“形式追随功能”，格罗佩斯强调“功能第一，形式第二”，画家格里斯说：“装饰是幼稚文化为了掩饰其不完全而产生出来的本能上的努力。[7]英国的一些理论家也发表过“放弃装饰，使我们的思想敏锐集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上”[8]等言论，卢斯也写出了那本著名的《装饰与罪恶》。二战后，否定装饰，强调功能带来全球现代设计的标准化、统一化模式，扼杀了形式美多样化的追求，很多的设计没有了地方特色，也丧失了民族性，一些批评家对“少则多”理论质疑。

日本设计大师山崎实的成名作品都是被人为摧毁的，一个是911事件中被炸毁的世贸双子座大楼，一个是有3¢3座9层楼高的廉租房建筑群。世贸双子座大楼的炸毁显示了文明的冲突到了非调整不可的时候了，而廉租房建筑群是被美国的市政府炸毁的。因为山崎实坚持的现代主义设计风格的房子，即使穷人也不愿意入住，因为他们感到住进这些非人性化的方盒子，像住进监狱一样压抑。圣路易斯市低收入住宅群的炸毁正如后现代主义理论家查尔斯・詹克斯所说：“标志着现代主义、国际主义的死亡和后现代主义的诞生与转折。”[9]180王受之先生在解释后现代主义时说：“设计上的后现代主义是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯・凡德罗‘少则多’减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。”[10]20世纪60年代末的后现代主义也是从建筑设计开始发展起来的，与现代主义比较，依然是宗旨一致、风格接近。从意识形态上看，后现代主义是对现代主义、国际主义设计的一种装饰发展。反对“少则多”的减少主义风格，主张以装饰的手法来传达视觉上的丰富，而不是以单调的功能主义为中心，提倡设计的个性自由和对艺术的自我宣泄，充满了反国际主义刻板的风格的味道。

哲学具有批判性，哲学在这种自我批评和自我反思的基础上走向澄明。艺术和哲学一样，也在否定中实现自身的发展和进步。其实，现代设计每一次对功能的强调，都会使其形式得到创新的提升，都会使形式更加优美。因为，一般地说世界上不存在没有形式的纯功能设计，也不存在没有功能的纯形式设计。[11]20-21故从严格意义上讲，后现代主义并没有完全抛弃现代主义基本思想的原则――采用新的工业材料、低廉的造价、强调功能这些基本要素，只是对国际主义设计中的高度非人格化、高度理性化的修正，而不是简单的推翻和否定。[11]187现代设计虽然以非装饰的形式另辟踩径，但最终不是排除了装饰，而是将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。[12]比如赫尔佐格和德梅隆设计的“鸟巢”形态的中国奥运会主体育场，就有“外观即结构”的极简主义特色，是围墙包含自身综合功能的典范。英国学者彼得・柯林斯后来在《现代建筑设计思想的演变》一书又指出：装饰并未灭亡，它仅仅不知不觉地融合于结构之中了。如果旧有的装饰还主要是一种外在的“形”，新建筑的装饰已消融在结构中化为新建筑的魂或是一种内在的“形”。[13]我们要学“少则多”价值观念，不是学米斯的建筑外形。猫在额头画了“王”字，终究不会变成老虎，要学别人的“骨”而不是学别人的“皮”。“少则多”的原则可以看作是设计的共性，而民族性可以看作个性，这两者并不矛盾。

小 结

据联合国教科文组织统计，《道德经》是除《圣经》外译成外国文字发行量最多的名著。黑格尔在他的《哲学史讲演录》中把老子作为中国古代哲学家的代表人物。他认为孔子思想比较贫乏，老子才是东方古代世界的精神代表者。[9]27李约瑟认为：“中国人的特性中，很多最吸引人的地方都来自道家的传统。中国人如果没有道家，就像大树没有根一样。”[14]海德格尔的书房里就挂着老子《道德经》中的语句。俄罗斯大作家托尔斯泰也对《道德经》有深入的研究。米斯亦可能受到这些思想的影响。

艺术家们在增益其内涵的同时又剔除了杂音，避免芜杂，使其语言进一步地浓缩，不虚假、饰无用之物，反映本质，这才是艺术设计的最高境界。[15]艺术家们不但用自己的作品反映良知、胸襟、理想，构建了全面的价值评判体系。他们还通过“少则多”的理念展现自己对生活的态度，并给人们带来一种思考：当我们身边被过多的信息所充斥，我们需要的便是回到原点的简单与纯粹。[16]正如诗人聂鲁达所言：“当华美的叶片落尽，生命的脉络才历历可见。”

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