讨论声乐演唱中的审美想象和情感表现

声乐作为一种表演艺术，其以作品为依托，通过演唱者对作品形象的审美想象和内在情感抒发来完成对声乐作品的演绎。由此可以看出，声乐演唱者自身素质的高低及其对生活的积累和艺术的造诣对作品演唱成功与否意义重大。声乐演唱者只有全面把握作品内涵，正确认知作品形象，有效抒发内在情感，通过审美想象与情感表现的融合，方能做到对声乐作品的完美演绎，进而唤起受众的共鸣。

一、审美想象和情感表现概述

工欲善其事必先利其器，深入探究声乐演唱中的审美想象和情感表现问题，就需厘清何为审美想象，何为情感表现，并明确二者在声乐演唱中的作品，进而才能将二者有机融合，共同运用到声乐作品的演唱中，实现对声乐作品的完美表达。

1、审美想象

所谓审美想象，其实审美主体所具有的能使得审美活动顺利展开的一项重要能力，又叫审美想象力。审美想象力是主体在长期的审美实践活动中所生成的一种审美能力。在具体的审美活动中，主体的审美需要是审美活动能否产生的关键，而主体的审美能力，尤其是审美想象力，则是促使审美活动顺利展开并实现主体审美想象的必要条件。

在声乐审美中，联想与想象一直都活跃于演唱者的思维过程中，是构成音乐美所不可或缺的元素。表演过程中，在听觉与视觉的双重刺激下，联想应运而生，并为作品的演唱拓宽了思维空间。借助丰富的想象能力、深厚的生活阅历以及精湛的演唱技能，演唱者得以全面把握作品主旨，深刻领会作品内涵，进而完全诠释和演绎作品。可以说，联想和想象是对音乐作品的再补、在创造的审美心理活动。缺失了想象与联想，便会泯灭音乐欣赏，殆尽对音乐美的享受。鉴赏者们对音乐作品再创造出来的东西，远比音乐家赋予作品的丰富得多。

2、情感表♛现

所谓情感表现，其是指准确而有效地向他人展示自己的价值关系，通过识别他人的感情来及时、准确而有效地了解与他人的价格关系，以便实现与他人更好地沟通交流。

声乐演唱作为艺术形式，其存在的目的不仅是受众传递歌声与旋律，更是人类对于自身思想的一种表达，对自我情感的一种抒发。在声乐演唱中，情感的表达建立在对作品全面而深刻认知的基础上，其也是声乐演唱的灵魂与精髓所在。成功的声乐研创不仅需要演唱者充分发挥审美想象，对作品予以独到见解，更需要演唱者情感的抒发，以实现内在心声于声乐作品的有机交融和完美统一。

二、声乐演唱中审美想象和情感表现的路径

声乐作品是演唱者传达创作者意图并进行二次创作的过程，在这其中，审美想象与情感表现相辅相成，共同致力于对声乐作品的完美演绎。借助审美想象，声乐演唱者能够以乐曲和语言相结合的形式架构其深邃声乐意境，形成特有的表演风格和表现形式。而通过情感表现，则能将演唱者的声音色彩、表情动作乃至演唱效果予以最大化，进而展示出声乐作品的内在旨韵和无穷魅力。为了实现声乐演唱过程中以声传意、以声传情，就需将审美想象和情感表现渗透到声乐演唱中，探寻二者在声乐演唱中的实现路径。

1、强化对作品表象的想象

立足心理学角度分析，表象是由感觉和知觉而引发的对当前不存在事物的形象再现，是基于形象思维和概念思维之上所形成的心理操作。对声乐作品而言，其不能对视觉所及的事物进行直观的描述，只能由演唱者通过对作品表象的想象来勾画和拓展出完满的音乐想象，进而通过艺术加工的形式传递给受众。为此，声乐演唱者就需不断强化记忆，提升对作品的敏感度，不断挖掘内在思维，深化对作品细节的联想，将简单的音符相连变成具体生动的声乐作品，为受众塑造直观的声乐艺术形象。与此同时，声乐演唱者对于作品表象的想象与其知识储备、生活阅历等息息相关，演唱者的知识积淀愈丰富，视野愈开拓，其对作品表象的想象也就愈深刻，愈有内涵。因而，声乐演唱者要注重日常的理论积累，不断深化自身知识体系，沉淀生活阅历，并积极拓宽视野，以促使自身在面对声乐作品时能够快速形成对作品表现的深刻想象。

2、深化对作品音乐的想象

音乐想象是在作品表表象的基础上利用作品的情感和意境丰富与升华所完成的作品二次创作。对于声乐艺术而已，其本身就是演唱者和欣赏者在思维想象下而延伸出的感染，缺失了倾心的投入和内心的共鸣，将很难感受到艺术作品的深层次内涵。

因而，在声乐作品的演唱过程中，演唱者要全情投入，首先对作品的音乐意境予以遐想，构筑情感空间，进而深化自身的角色带入意识，将自身与作品融为一体，并将歌词与旋律灌入灵魂深处。其次，鉴于不同的声乐作品有着不同的音乐语言，演唱者就需要对声乐作品的音乐语言予以全面的分析和想象，感受作品或美好、或低沉、或起伏或哀怨的音乐语言，进而据此对旋律、节奏、节拍、速度、力度等音乐要素予以深入的艺术加工，在自我思想深处形成对音乐的诗化情感。再次，声乐演唱者要全面关注音乐审美体验，积极营造审美意境，形成对音乐内涵和主旨的深层次理解，带领受众一同进入更高的艺术范畴。

3、加深对作品内涵的理解

对于每一首声乐作品而言，其并非都是孤立存，而是寄托了创作者的创作内涵和创作主旨，并通过演唱者的抒发与演®绎来实现对作品情感的诠释。因而，要使得声乐作品的形象饱满而立体，情感丰富而深刻，就需加深对作品内涵的理解。作为演唱者，要全面了解作品的创作背景，领会创作者意图，并能感受到创作者寄予作品的期冀，进而将这些要素相连，形成对作品内涵的自我把握。

譬如对于《山丹丹花开红艳艳》这首作品，演唱者首先要明确其兼备ABA 三段体式的变奏曲式，进而用一个宽广、悠长的引子开头。同时，要明确作品第一段是高亢自由的散板，第二段则以激昂、热烈的音乐与前段形成明显反差，第三段变化重复了第一段的音乐主题，形成全曲的高潮。演唱者要在这领会作品基础乐理和专业架构的同时，以自身的知识储备完成对作品内涵的认知，并进行二度创作，以ป此在体现和还原创作者意图和思想的同时，展露出演唱者对于作品创造性的理解与把握，流露出真实而细腻的情感，进而以个性化的情感表达方式来塑造独特的音乐形象。

4、精准把握作品的情感特征

声乐作品的成功演唱建立在对情感与内容的良好把握之上，因而，演唱者必须要精准把握¢作品的情感特征，感受作品的内在旨韵。对于不同的声乐作品而言，其所要传递和表达的主题也是不尽相同的，情感的外在和内在特征自然大相径庭。亦或奔放，亦或低沉，亦或甜美，亦或凄凉，不★同的情感内涵造就了不同的情感趋向。唯有演唱者对声乐作品的形象进行全面把握，对其内容进行深入挖掘，并对歌词予以深刻理解，才能做好情感基调的艺术处理，进而精准拿捏作品的情感特征，决定以何种方式来表达和传递自身情感。

譬如《在银色的月光下》，曲调悠长，节奏鲜明，演唱者就需以深情、绵柔来展现出塔塔尔小伙对于爱情的执着向往以及伤感哀怨的思恋之情。而对于《黄河怨》，则需要以哀怨凄婉的内在情感来表现作品低沉悠扬的旋律，进而展现磅礴气韵。演唱者势必要对作品的情感予以精准把握，才能真正做到有感而发，情由感生，声由情牵。

5、巧妙运用音色

在声乐演唱中，音色是最为直观地展现演唱者技能，并唤起受众情感共鸣的因素，也是演唱者情感传递的重要桥梁。演唱者以不同的音色演绎声乐作品，其所造成的情感艺术效果也是不尽相同。浑厚雄壮的音色令人振奋，轻柔舒缓的音色令人放松，悲怆缠绵的音色则令人动容。因而，要将声乐作品中情感表达的至臻至美，演唱者不仅需要有着美妙的声音和深厚的演唱功底，更需要能够根据作品的内容和情感取向来调整音色，以灵活性、变化性的音色来驾驭不同的作品。

作为演唱者，就需明确一首声乐作品中的哪些乐句该用强音，哪些改用弱音，哪些需要舒缓，哪些有需要高亢，在明确了这些之后，演唱者再行调整呼吸，准确起音，稳定共鸣，从而以完美的音色展现自我演唱实力，并将情感注入作品之中，实现技能与情感的有机结合。如果声乐演唱者能够准确选择并巧妙运用音色，将能更好地传递和表达出自身情感，引导受众进而感性的声乐作品形象中，带领受众踏入更高层次的意境。

三、结语

声为情之本，情为声之魂。声乐演唱不仅需要扎实的演唱功底和良好的演唱技能，更需要演唱者对作品本身的深刻把握，透过作品形成深层次的审美想象，营造深邃的艺术意境，进而在演唱过程中把握作品主旨，融入自身情感，通过审美想象和情感表现的融合来实现对作品的完美演绎，并有效感染受众，拉近与受众的距离，唤起受众内心的共鸣。