气息运用在演唱中的重要性分析

一、引言

著名的声乐教育家沈湘教授说过歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中的所有变化都来自气息的支持。伟大的歌唱家帕瓦罗蒂也说：掌握不好气息，就无法唱出好的声音，甚至会毁坏嗓子。平时说话时我们的气息是自然、随意、放松的。而歌唱时的气息是要有艺术感染力和艺术表现力的。演唱中换气常常是乐句和乐句之间的一个停顿，或者用换气将歌声停住，然后吸足气息再把演唱推向最后的高潮。也就是说，气息是歌者的支撑，也承担着艺术表现的部分责任。运用气息的方法不同，产生的效果也不一样。没有好的气息，就像没有花瓣的花朵干枯无味，演唱出的歌曲也是苍白无力的。艺术表现和气息的运用是我们在演唱声乐实践中经常会遇到的问题。我们要加强对气息的训练，因为气息是演唱的基础，沉稳松弛的气息对完成一首歌曲有着极其重要的作用。

二、声乐演唱中气息的正确运用

1.呼吸的分类。声乐演唱教学门类繁多，如果我们不能掌握正确的呼吸方法就会失去对音色的变化以及声音力度强弱的控制。所以声乐演唱中正确的呼吸方式对于歌者是至关重要的。正确的呼吸分为以下几种方式：胸式呼吸：吸气时双肩自然放松，气息吸得比较浅，胸骨扩展的呼吸运动。腹式呼吸：鼻子吸气，小腹慢慢鼓起支撑住，呼气时放松。胸腹式呼吸：口鼻同时吸气，吸气时两肋向外扩张，腹部、腰部用力，小腹微收，呼气时控制住腹部的气息，均匀地向外呼出。在声乐演唱中常见的呼吸方式是：胸腹式呼吸。胸腹式呼吸能够使得呼吸平稳地进行，呼吸支点明显形成，容易控制，有穿透力。从而，要对胸腹式呼吸方式进行有效的训练。

2.气息的训练。歌唱时的呼吸有它自身特有的规律和方法，是后天训练出来的。声乐演唱中气息的训练主要分为以下几点：叹气：在练习时，用胸腹式呼吸自然放松吸入气息。演唱时，在钢琴上随意弹奏一个音，用啊由高到低慢慢叹气，一直叹到最低气泡音为止。越放松越好。闻气味吹纸：跟前有一盘菜很香，努力地想吸入所有的香气，感觉全身都很舒适、放松。深吸气后，对着碎纸屑轻轻地吹。尽量把时间延长，训练气息的控制。打吐噜吸气：深吸气使两肋都向外扩张。身体完全放松随即胸部也会舒展，使体内空间增大。然后轻闭双唇，小腹用力，呼出气息震动双唇发出连续的吐。在气息训练时，单纯的吸气与演唱不能有机地结合起来，就得不到演唱中气息沉稳、松弛的状态。因此，气息的训练在声乐演唱中有着重要的意义和作用。

3.声乐演唱中的气息在各个音区的运用。在高音区时，气息的力量加大，运动要深，演唱者还应该积极主动地调动自己的情绪，在兴奋激动的状态下，才能唱好高音，才会使整首歌曲更加有表现力。很多人认为高音、强音就是美的。在演唱高音时不会用气息支撑乱喊高音。导致高音唱不上去、声音紧张、破音等情况，以至长时间形成恐高症。随着音的升高，气息没有支持点，就会因气息浅而破音，这样的演唱就是失败的。殊不知科学的气息控制是解决高音的唯一途径。歌曲的中低音区部分气息的运用，吸气时肩膀、胸腹等要全身心地舒展放松。器官的肌肉不要紧张，气息也相对容易控制，以说话的方式进行演唱。气息的位置相比唱高音区时低一些，整个腰腹部分的肌肉自然放松，不要压喉、塌胸。气息由横膈肌和小腹来控制调节，小腹用力下沉，这样发出的声音才会舒缓流畅，使中低音区听起来浑厚，有穿透力。不同音域上气息的运用有所不同，要正确掌握练习方法，这样才能使演唱歌曲得到全面的提高。

4.声乐演唱中的气息对歌曲处理时的运用。气息的训练可以让歌曲表达得更丰富。塑造了歌曲内在的乐感。气息是情感的化身。因为人都处在某种情绪中，各种情绪的呼吸状态都不相同。不同的歌曲内容，表达着不同的情感。我们在欣赏一首动听的歌曲时都会感受到它表现的思想感情，我把它叫作歌曲的表情。演唱者正确地运用气息，将会很好地控制声音的强弱、高低、长短、明暗，也会明确的对喜悦、愤怒、悲伤等种种情绪的歌曲进行感情诠释。在十分悲痛伤感时，演唱时应具有很强的呼吸，声音灰暗，并将这种情绪起伏哭腔的声音夸张夸大，让听者身临其境真正地感受到这种情感。在表达抒情歌曲的时候，我们尽量用闻气味的方式，吸气要深，缓缓平稳½地进行演唱，声音圆润、健美。要有丰富的乐感，这样的演唱才能表达出歌曲的情感。在演唱节奏欢快的歌曲时，使用快吸快呼的方式演唱，根据歌曲的节奏型来断定演唱的方式，气息บღ要有穿透力、有弹性。

这种种的感情表现有大部分元素是源于气息的控制而产生的，所以呼吸运用乃是歌曲的关键。总之，歌曲的情感、意境、速度的不同，气息的运用也是不同的。

三、演唱中气息运用不恰当最常见的错误及解决方法

1.真假声的气息。真声听起来声音较重，也很自然，但是没有穿透力。不会用气就会出现大白嗓，声音厚重，缺少光泽。而假声听起来比较柔弱、虚飘、无力，缺乏厚实感。但运用气息可以把声音放大。这是歌者在演唱中经常出现的问题。解决✪方法有：在唱真声时心里想着位置点要往眉心处去，往上挂。加入假声时喉不要往上提，气息要吸着点唱。一定要克服真声喊着唱。在唱假声时心里要想着气息往小腹部去，往下沉。加入真声时会厌不要垂。配合呼吸，在有力度气息下放大声音。让假声变得圆润丰富。在有气息的支持下，真假混合的声音才是丰满柔亮最具表现力的声音。

2.憋气。演唱者自我感觉气很长，甚至两个乐句之间可以不换气。但胸部发紧发闷，声音往往发直，小音符唱不出来，不能控制强弱变化。憋气又常常和呼气部位太高有关，吸气时往往有抬肩现象。解决的主要方法有：随着实践的深入经过长时间的吸气练习，最好用广泛的像啊噢等，唱时将气缓缓呼出。多唱些情绪起伏较大、曲调流畅的歌曲。

3.砸气。砸气一般表现在演唱者演唱情绪激昂的歌曲时，气息没有给予充分支持，小部分气息被强烈地推出口外，大部分气息都留在体内，使得歌者面红耳赤，喉咙紧，不够放松。时间长久以后，将声嘶力竭，对声带有极大的伤害。解决这种问题有以下方法：调整吸气部位，找到正确的呼吸支点。加强送气，使气息流畅而有韧性。演唱时要做到冷热结合，既要热情，又要冷静。既要深入思想情绪，又要注意呼吸技术方法。

四、气息在声乐演唱中的意义

演唱是以声音来传递的，是用声音来表达歌曲情感的。歌唱的艺术可以激发观众的浓厚兴趣，因为它可以让人们在精神上、思想上带来极大的快乐和享受。声音是建立在自然放松呼吸的基础上，呼吸能否自由与放松决定着声音的好与坏。有人说：呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得了呼吸谁就懂得了唱歌。这说明了呼吸的重要性。在演绎一首作品时，一定要运用最流畅、最自然、最正确的气息去完成。因此，在演唱时掌握了最正确的呼吸方式，才能具有丰富的表现力，才能更自如地进入歌唱艺术中的境界，才能更好地表达出歌曲中的情感。正确地运用气息是很重要的，因为它为歌曲的完整性给予铺垫，而不正确的呼吸方法常常会造成不良的影响，运用不当会引起喉部肌肉的紧张，唱出的歌曲不流畅，声音不自然。正确运用气息，要调整呼吸的方法，达到唱歌与说话一致的轻松的境界。由此看来，气息失去了支持，所有与之相关的发声都会受到影响。因此，有气才有声，有声必有气。

五、结语

以上论述都说明了演唱中气息的重要性，演唱时如果没有气息支持就像汽车没有燃油不能发动的道理一样简单。演唱是为了表达某种情感，使人听懂歌曲所要表达的内容。任何细微的呼吸变化、气息运动™的快慢都将对演唱者自身声音的音质、音量、音准有着至关重要的作用和意义。艺术情感的处理也对表达歌曲完整性起到重要的作用。不论是在高中低三个不同声部之间还是力度的强弱、速度的快慢、音色的明暗、刚柔的变化还是歌曲演唱的艺术风格形式的表达，都需要正确地合理运用气息。只有正确地运用气息，才能缓慢均匀，轻松自然，才能唱出沉稳扎实的声音。只要记住，歌唱时，气息是流动的，而腔体是无限大的、打开的，那样我们就会演唱出一首美好动听的歌曲。所以，要想作为一位技术全面的歌者，气息的训练是不可缺少的，这也明确地告诉我们气息在声乐演唱中的重要性。