浅谈影视作品《海上钢琴师》的音乐魅力

[摘要]众所周知，电影音乐是伴随着电影艺术的发展而不断发展的。从某种意义上说，电影音乐作为电影艺术的配角还很年轻，但是自从音乐走进电影艺术之中，就展现出独有的音乐魅力和艺术魅力，尤其在对于情节和效果的表现上，电影音乐更是作用突出。本文以浅谈影视作品《海上钢琴师》的音乐魅力为题，第一部分解读了《海上钢琴师》的创作背景和剧情，第二部分阐述了《海上钢琴师》的音乐魅力，最后介绍了该影片给予现代电影音乐发展的几点启示。

[关键词]钢琴音乐；电影主题；诠释；演绎

电影音乐作为电影主题表达的辅助手法，被大众接受经历了一个过程。很多优秀的电影因为背景音乐的选择不当，或者忽视背景音乐的搭配，使得影片的艺术魅力大打折扣；相反，很多看似一般的电影，却因为电影音乐的别出心裁、意境幽美，为影片赢得了诸多赞誉。鉴于电影音乐在电影艺术发展中所起到的重要作用，电影音乐逐渐受到了越来越多业内人士的重视，而且也逐渐演变成为一门艺术性学科。如今，评价一部影片是否优秀，是否能达到更好的表达效果，不仅要看影片的立意主题、故事取材、价值取向、情感人物，还有一个重要的评价指标就是影片的背景音乐的水准。

纵览近百年的电影发展史，有为数不少的经典作品，通过这些作品，不难发现，经典之作往往有着经典的背景音乐。《海上钢琴师》是意大利导演托尔纳托雷的代表作品之一，其与《天堂电影院》《西西里的美丽传说》并列为“三部曲”。该影片风靡世界影坛，得益于其中的音乐魅力，《海上钢琴师》对于爵士文化和爵士钢琴艺术的再现，达到了很高的艺术境界，展现出较高的艺术水准，备受好评，获众多嘉奖。这也印证了，作为优秀的电影作品，既要保持视觉上的冲击效果，还要追求包括听觉享受等的诸多“综合效果”，只有建立起“综合效果”，才能给观众留下深刻的印象，更好地表现电影艺术的主题，将整部影片推向更好的艺术境界。

一、《海上钢琴师》的创作背景

工业时代是欧洲经济迅速发展的一个时代，很明显，《海上钢琴师》正是通过1900这个人物形象，揭露工业时代对人类精神的破坏。[1]影片通过主人公1900的故事，拼凑出那个时代不同类型人物的内心世界，他们在时代的影子下，或悲或喜，折射出的却是经受时代洗礼的充满铜臭的灵魂和扭曲的价值观。诞生于工业时代的《海上钢琴师》，既富有浪漫主义色彩，又成功地向观众诠释了有关信念、灵魂、自由、音乐、审美、爱情等关键词。该影片之所以成为经典，正源于其特殊的创作背景，影片折射出一种现实的境况：历经工业革命的洗礼后，人类的思想和内心世界变得躁动，难以平静下来，在物欲中迷失，更失去了对于信念的执著与忠诚，影片将人的贪婪、虚伪、争名逐利不断呈现出来，又通过主人公1990的传奇一生进行了无声的鞭挞和讽刺，从另一个层面，激励人们应该远离嘈杂，勇敢地保持纯洁的心灵和对人生梦想、理想信念的执著与坚守。《海上钢琴师》主要的剧情都是围绕着主人公1990展开，而几乎所有的故事都发生在那艘弗吉尼亚号的游轮上。从婴儿时代被抛弃在头等舱，到被一位好心人收为养子，到年少逐渐表现出过人的钢琴音乐天赋和才华，到青年时代遇见好朋友Max，到邂逅唯美但凄凉的爱情，直到最后坚守着自己的梦想和信念终老在船上，整个的传奇一生，跌宕起伏，囊括了各色人等、各种情感、各种内心世界的争斗、各种人世间的悲欢离合，影片在悲情之余，更涂抹上了浓浓的浪漫气息，观众欣赏影片，随着影片的剧情，产生了心灵的共鸣，而全剧的音乐，在每一个恰当的细节中，跃动着音符和旋律，勾勒出一幅更加细腻和动人的画面。

二、《海上钢琴师》的音乐魅力赏析

（一）音乐的意境美

《海上钢琴师》中的音乐不单纯是一种简单的配乐，更是审美情趣和视听上美感的完美融合统一，尤其是音乐营造出的意境，更助整部影片提升了一个档次。

电影作为艺术领域的一项综合科目，需要声画艺术的结合，通过声画艺术的结合，表现出整体的意象美和意境美。《海上钢琴师》中的音乐通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感，在诸多细节处，能够引领观众的思绪，进入到另一个世界中，主动地构思契合电影主题的意境。事实上，音乐之于《海上钢琴师》，犹如一种意境营造的载体，与电影主题共生共存，同时又像是主人公1990内心的独白，是整部电影的灵魂，正是这无处不在的音乐完美展示了1900那个诗意自由而又充满奇幻的世界。[3]试想，当影片中空灵而玄妙的音乐声在每一个喧嚣或是寂寞的场景深处响起，作为观众的我们是否被勾起了某种回忆，随着音乐开始幻想着，遇见了令自己一见钟情的梦中情人，并迅速坠入了爱河，仿佛进入到浩瀚无边的大海中，迎着海风，看碧海蓝天的尽头上日出日落，又仿佛第一次从船上登上大陆，立刻惊讶于陆地上人来人往的热闹纷繁和机器轰鸣的节奏跃动……

（二）音乐的“代言”作用

《海上钢琴师》中无处不在的音乐，在很多时候，起到了“以音乐代言、以音乐传情”的作用，音乐帮助1990表达出无以言说的情感和思绪，进而又带动了整个故事情节的发展。

儿童时代的1990，无师自通，被赐予音乐天赋，才华横溢，演奏令全船的人神往而惊讶。在ม船上与Max相识，他借用音乐为Max缓解晕船的痛苦；在狂风暴雨中，1900和钢琴随着海浪的颠簸在船上四处滑行，宛如生出双翼，可以自由地飞翔。[4]在电影《海上钢琴师》中，音乐仿佛被赋予了灵性，能够言说自己的情感，音乐响起，琴声飘逸，仿佛是在风雨之中，纵情欢笑。影片中的音乐，ฌ还似乎是一个窥视人内心世界的精灵，以自己独特的方式，诉说着舞会上不同人的各种心态，诸如谋杀丈夫的女人、挥霍青春的妓女等。斗琴场景，“爵士乐祖师”Jelly 和1990之间的对决，寥寥数语的描写，加上相互之前弹奏的乐曲，就将一个最为经典的画面，完美地呈现在观众面前，包含着无数的信息要素，更省却了大量的文字描述和篇幅介绍；邂逅爱情，当帕多安如晨雾中的雪莲，隔着窗子与1900对视，1900也情到深处，灵感突现弹奏出那首细水柔情般的Playing Love，如此温馨和甜美的音乐，包含了主人公1990无数欲与心上人倾诉的情话和心声，只有眼神，只有音乐，浪漫的气氛却全部流露出来，如果是换做面对面的表白，或许就大大减少了艺术美的程度，也折煞了整部影片的意境和色调。[5]诚然，音乐的“代言”之妙，只通过声音，在给予观众视觉刺激的同时，便能诠释出人生百态，传达出人物角色心中欲言又止的话语。

（三）音乐的叙事功能

音乐在《海上钢琴师》中的魅♂力还体现在其与影片叙事之间的紧密关系上。好的电影作品需要有贯穿整个故事情节的“引子”，好让观众随着“引子”，慢慢地融入剧情之中，慢慢地沉醉故事之中。

《海上钢琴师》开篇以Max的独白开始，背景音乐响起，串接起整个故事，并且很自然地引出了故事的主人公――1990；影片以倒叙✔手法，引起时光回溯，Max在伦敦的一家收购乐器¡的店铺中，无奈要典当心爱的小号，出于留恋，临走之前，他想再吹奏一次小号，所选的曲子即是1900曾经创作的作品，作为电影开篇的曲子，这首曲子正是店主苦苦找寻其原创作者的曲子，就这样，故事情节被顺利地往下推进。当影片渐入佳境，音乐此起彼伏，节奏感更加明朗。影片的剧情继续延伸，音乐的叙事作用依旧不减，当船不断前行，终于驶近美洲大陆时，船上的乘客因为遥望到梦寐以求的自由女神像而异常兴奋、欢呼雀跃起来，此时的背景音乐也顺势达到高潮，将故事继续推进。叙事与音乐的节奏契合，让观众能够自然而然地心随乐动、心随影片故事而动。音乐在影片的叙事和氛围渲染上，起到了关键的作用，使得整个故事情节和人物情感的表达更加自然流畅。

（四）音乐的风格化

音乐的风格化，也是《海上钢琴师》中音乐魅力的重要表现方式。配乐大师莫里康内本来就以风格化享誉世界，在《海上钢琴师》中，音乐的风格化与影片的风格化相契合，尤其是以钢琴音乐为主加上管弦乐和室内乐，营造出优美而浪漫的醉人乐章。

《海上钢琴师》中钢琴音乐的音色柔美洒脱、纯净至诚，犹如1990不凡的气质和优雅的姿态，音乐神秘而令人神往陶醉，犹如1990内心世界的孤寂清零，深不可测而又让人充满好奇，他通过音乐诉说的情感、流露的情愫和内心真实的想法，在与现实世界的嘈杂和纷繁进行争斗中，占据了上风，也使他最终在踏上陆地之初便决意返回船上，永不再踏上陆地半步，实际上，音乐的风格化，就是1990的风格化，也是整部电影主题的风格化；《海上钢琴师》中的音乐，或喜或悲，变化迅捷，作为观众你可以沉浸其中，体悟各种滋味，却始终抓不住音乐的脉络，也永远无法诠释出音乐的所有内涵，这就如同该影片一样，包含着风格化的多元主题，既特立独行，又深刻晦涩，音乐的魅力，既是主人公1990散发的艺术气质和人格魅力，又是整部影片独有的魅力和魔力。

三、结语

《海上钢琴师》作为不朽的、经典的电影艺术作品，其中的每一个镜头都值得收藏和品味，尤其是影片中的音乐，无论是哪一种风格、表达何种情感，都能让观众沉醉其中，产生情感和心灵上的共鸣。《海上钢琴师》中的音乐已经超越了电影音乐本身的作用和价值，而成为影片重要的组成部分。这种能够融入角色特征、故事情节、情感变化和渲染气氛的电影音乐能够将电影的主题在潜移默化中全部展现和诠释，这对现代电影音乐的发展起到了很好的“启示”作用。

[参考文献]

[2] 刘珩，李婷.《海上钢琴师》音乐赏析[J].电影文学，2011

（13）.

[3] 喻晓兰.试析《海上钢琴师》的音乐运用影片所反映主题的思考[J].电影文学，2011

（16）.

[4] 康雪.影片《海上钢琴师》的音乐浅析[J].电影文学，2009

（15）.

[5] 敖坤.美学视域下电影音乐的功能――兼评《海上钢琴师》的电影音乐[J].电影文学，2009（02）.