谈舞蹈编导创作如何做到新颖
一、创新性的舞蹈理念
多元化的今天，使得越来越多的人在国内的环境中开始接触、学习西方优秀的文化艺术，各民族艺术也在不断的交流中吸收、容纳彼此的优点。人们在生活学习中，对文化艺术的审美观念也在发生着变化。在这样快节奏的状态下，舞蹈作为一种大众喜爱的艺术形式，就要不断★适应新思想、新方式的到来。作为舞蹈编导要紧跟时代的步伐，不断学习、不断尝试，在坚持源本态的舞蹈思维下，积极接受新颖的舞蹈编排思维，提升自身的艺术素质、丰富文化知识、提高创新能力。
一个❣舞蹈最核心的东西应该是它想呈现给观众怎样的主题，而这也是舞蹈编导最重视的一部分。编导作为舞蹈的组织者，要善于观察生活，启发自我思维，从生活中寻求创作的灵感。每一个舞蹈主题都不会凭空得来，它们都是生活的升华。所以一个成功的舞蹈，不仅要具备优美的动作，还要通过舞蹈让人们感知到它所要表达的情感主题。身为一个舞蹈编导，首先要把自己是置身于舞蹈主题中，在创作中，可以结合各种文化要素进行合理创新搭配，制造出不同寻常的舞蹈意境。例如由北京舞蹈学院青年教师吕梓民创作的国标舞《胡同印象》，把国际标准舞与中国传统民间文化元素相结合，配上京腔京调的音乐，曼妙的舞姿形态与民族乐器相结合，巧妙的融入五种拉丁舞的舞蹈元素，通过以北京胡同为背景的鲜明主题，上演了一场生动的、富有情节的民间故事，给观众呈现出一场拉丁舞的创新视觉盛宴。该作品还获得了2013 年桃李杯国际标准舞比赛艺术表演舞创编舞一等奖。由此我们可以看出，舞蹈编导要想做出新颖、别致，就必须不断的思考和突破，敢于打破传统舞蹈理念，发现别人看不到的东西，这样才能在创作中产生与众不同的灵感。在舞蹈主题选择中，还要避免选择太过大众的表演形式，要充分发挥人体语言的魅力，这样才能增强对观众的感染力，给观众留下深刻的印象。
二、独特性的表现手法
每一个舞蹈创作的源头都是编导对某一瞬ฐ间灵感的捕捉，在获得灵感之后，怎样更好的充分发挥自主想象力，怎样拓展思维，才是舞蹈编导最需要提升的一部分。舞蹈创编是一个艰辛、繁琐的过程，获得一个良好的灵感进行开头，可以确定舞蹈主题。在创作中，编导要全身心投入到创作中，当情感强烈到难以用语言表达时，就可以并发、升华为舞蹈来表现。所以在整个创作过程中，编导是通过淋漓尽致的舞蹈动作来表达自身所思、所想的，而这样思维方式在编制开始之前就已经确定好了主题，因此创作中，主题不会偏离，舞蹈也因此富有自由、独特性。例如由张艺谋、王潮歌、樊越三位导演联手打造的大型山水实景演出《印象西湖》，以自然的山水景观为天然舞台做表演，演出内容完全与自然景观相一致，随着不同的季节和自然景观的变化，这个天然的舞台呈现出的视觉感受也会不同。在这个舞蹈作品中，编导抓住了别人难以做到的东西，把舞蹈与自然风光和民族历史相结合，从而使历史传奇以片段的形式展现给观众。
舞蹈编导在创作过程中如何力求作品出其，一定要从多方面考虑，首先要考虑到的是如何设定舞蹈的主题，要创作怎样类型的舞蹈，要突出怎样的中心思想，传达怎样的艺术情感。另外，为了呈现好的视觉效果和听觉效果，还要考虑到服饰和音乐，好看的服饰和优美的音乐能为舞蹈增添不少色彩。成功的艺术作品大都是能给观众留下深刻印象的作品，并能得到广泛传播。对于艺术创作而言，细节部分更能突出高水准，更能体现编导严谨的态度。所以哪怕一点小小的动机都要紧紧抓住，然后慢慢去丰富，展开，创作出奇特的舞蹈作品，给观众留下深刻的印象。
三、民族性的艺术元素
舞蹈编导在创作中需要吸取广泛的知识和学习各民族文化，将不同的文化艺术巧妙的融入舞蹈创作中，展现不同作品的不同风格，由此给观众带来不一样的视觉享受。例如，舞蹈编导在编舞过程中，可以将带有民族特色的乐曲融入表演中，京▼剧、古筝、三弦等都是民族舞蹈中常出现的伴奏乐器，它们都良好的丰富了舞蹈艺术的民族性。再如将带有民族特色的服饰作为舞蹈表演者的服装装饰，使表演更具有民族性，显得别出心裁，观众也会通过舞者的服饰对各民族有一定的了解。除此之外，还可以借鉴中国民间传说，历史文化等带有强烈民族特色的元素。
民族文化都是独特的，是千百年来已经深入人心的东西，我国的舞蹈创作中融入民族特色，使之具备中国风的特点，不仅能够占据国内舞蹈艺术市场，还能以独特的民族特色打入国际舞蹈市场。编导在创作过程中，一定要准确把握每个民族的艺术风格，寻找最具民族特色的元素。例如我国著名的《孔雀舞》，它是傣族民间舞中最负声望的传统表演性舞蹈，是当地民族文化特色的代表。我国著名舞蹈表演艺术家杨丽萍把孔雀舞这一传统民族舞蹈推向了 ヅ世界的舞台，以她至情至性的表演赢得世界人民的喜爱，这充分证明了我国民族文化在国际上的地位和影响力。另外，舞蹈编导还可以吸收外国优秀文化中的舞蹈元素，将我国的民族元素和外国民族艺术特色融合在一起，这样形成的新的舞蹈艺术形式会更别具一格。而且，多风格的民族元素融合在一起，能满足不同人群和市场的需求，使舞蹈艺术作品创作产生更多的市场价值和艺术价值。
