王维山水诗艺术特色初探的论文

摘要：王维在山水诗方面表现出惊人的才华，这主要表现在：由形入手追求神似;情与景的水乳交融;意境更单纯明净，结构也更加完美;语言平易流畅，疏朗自然，如风行水上。本文概括总结了他的山水诗的艺术特色。

关键词：王维;山水诗;艺术;自然

我国的山水诗起源很早，但直到晋宋之际，完整的山水诗才冲破玄言诗的樊篱而蓬勃兴起。到了盛唐，以王维、孟浩然为代表的山水诗派，成为万汇毕集的盛唐诗流中的一股清泉。王维在山水诗方面取得了杰出成就，达到了出神入化、妙意天成的艺术境界。其最大特色是由形入手而求神似。严羽说：“诗之极致有一，诗而入神，至矣，尽矣，蔑以加矣。”谢榛说：“诗无神气，犹绘日月无光彩。”他们都把“传神”作为诗歌创作的最高艺术标准。王维的山水诗能以情致见长，韵味取胜，主要表现在以下几个方面。

首先，王维诗中表现的是心中的山水，赋予山水以人的情思。“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”，芙蓉花是诗人自身的写照。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”，孤芳自赏的高人雅士就是诗人的自画像。“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”，这是形象化、艺术化了的禅宗空寂观的表现。“山川秋树苦，窗户夜泉哀”;“野花愁对客，泉水咽迎人”，这两首诗都是哭友人之作，诗人真挚的感情使山水动了情，与自己共鸣同悲，才出现了树苦、泉哀、花愁、水咽的感觉。高明的艺术家需要敏锐的感受力，他们感受的往往是人们心有所感却难以捕捉和表达的。如：“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来“，诗人置身于朦胧碧绿的氛围中，那苍苔的绿色，仿佛向诗人袭来，这种感觉是多么微妙传神。再如：“轻纨觉衣重，密树苦荫薄”❧;“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入境中”等。这些诗句都经过了诗人主观情思的♒熔铸，妙造自然之趣，情韵悠长，诗味隽永。

其次，王维山水诗能刻划出山水的性格。“在艺术中有性格的作品，才算是美的”。如：“千山横黛色，数峰出云间”，“大壑随阶转，群山入户ϟ登”，“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一半雨，树杪百重泉”。万象纷呈的群山，有的壮阔、有的幽秀、有的空旷、有的雄奇，各个具有丰富的个性特征，给人以不同的审美感受。

同是山涧的飞瀑流泉，在诗人笔下却情态各异。如：“瀑泉吼而喷，怪石看欲落”，状出急瀑飞泉不驯服的性格。“泉声咽危石，日色冷青松”)，幽咽泉水的低唱反衬出深山古寺的静寂幽深。再如：“大漠孤烟直，长河落日圆”，垂直升腾的孤烟，雄浑的落日正是塞外的典型风光。“日落江湖白，潮来天地青”，《红楼梦》中香菱也说，“这‘白’、 ‘青’两个字，也似无理，但想来必得这两个字才形容尽”，一语中的。第三，王维山水诗还表现在他善于表现画面的动态美。古人说：“全篇工致而不流动，则神气索然。”“形体虽具，不可无啼声”。可见要传景之神需写其动。如：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投入处宿，隔水问樵夫。”白云在山顶飘动，时开时合。弥漫于山间的青蔼时有时无，山岭时阴时晴。诗人和樵夫隔水问答，回声在谷中回荡，更衬出终南山之空旷深广。

王维山水诗的艺术特色还体现在表现手法的提高与丰富方面。

首先，他的山水诗具有自然天成的本色。《文心雕龙·原道》云：“云霞雕色，有逾画工之妙;草木赉华，无待锦匠之奇;夫岂外饰，盖自然耳。至于林籁结响，调如竽瑟;泉石激韵，和若球鳇。故形立则章成矣，声发则文生矣”。如：“冬中余雪在，墟上春流驶。风日畅怀抱，山川好天气”，“清浅白石☿滩，绿蒲向堪把。家住水西东，浣纱明月下”等，都是用自然之语绘自然之景，达自然之情，不假雕饰而意到辞工。

其次，王维山水诗构图独具匠心。“诗不患无景，而患景烦”，这是山水诗景物取舍的经验总结。如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中”。“静”是春山的主要特征，仿佛听得见桂花落地之声。月亮一出惊醒了栖息熟眠的山鸟，它们时而发出一声声的呜叫，增添了春山的静谧。又如：“吹箫凌极浦，日暮送夫君。湖上一回首，青山卷白云”用景物的描写烘托出悠悠的别情，幽咽的箫声伴随着他渐行渐远，消失在湖口，只见那青蔼的山峰上卷着多情的白云。景物简明而和谐，画外的景色却引人遐想。纸墨尽处，余味无穷。

王维山水诗长处还表现在构图经营位置。如：“白水明田外，碧峰出山后”，“遥看一处攒云树，近入千家散花竹”，“日隐桑柘外，河明闾，井间”，“山下孤村远树，天边独树高原”等，克服了平面图的呆板，成为活生生的立体图画。第三，山水景物的开铺设色也很有特色。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。如：“荆溪白石出，天寒红叶稀”“绿艳闲且静，红衣浅复深”，“古壁苍苔黑，寒山远烧红”。在王维诗歌的调色板上，色彩是如此丰富，准确地再现出自然界呈现给我们的五彩缤纷的色彩。

色彩不仅要丰富，还要和谐。“设色不以深浅为难，难于设色相和。和则气韵生动，否则形迹宛然，画无生气”。“相和”就是指颜色调配得和谐，铺什么彩设什么色要和诗歌表现的客观环境及作者的情致协调一致，融合无间。如：“清冬见远山，积雪凝苍翠”，“青草肃登陂，白云移翠岭”， “连天凝黛色，百里遥青冥”。

王维山水诗的语言，不钩奇抉异而又洗脱凡近，“语淡而味终不薄”。

如：“远树带行客，孤城当落辉”，“带”字状树木依依不舍，挽留行人。“荒城临古渡，落日满秋山”，“满”字写出了落日余辉洒遍大地的美景。“青菰临水映，白鸟向山翻”“翻”字状出了白鸟在山中翱翔的雄姿。这些字俗字见奇，常字见新，朴字见色。王维山水诗语言的功力还表现在炼字的工稳上。如“青山横苍林，赤日围平陆”的“横”“围”;“月迥藏珠斗，云消出绛河”的“藏”，“出”;“槐色阴清昼，杨花惹春暮”的“阴”、“惹”等等。这些字贴切稳妥，出人意料之外又在常理之中，使景物生姿添色，让诗意醇厚隽永，成为“一字见境界”的典范。

王维的山水诗，既有精细的刻划，又注重完整的意境;既有明丽的色彩，又有深长隽永的轻微;既包含哲理，又避免了枯淡无味的表述，而且风格多变，极富艺术创作性。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”王维的创作正是在诗情和画意的互相渗透和发生中，丰富和发展了中国古典诗歌艺术，不愧为百花争艳的盛唐诗坛的一支奇葩。

参考文献

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