夏加尔绘画艺术对绘本创作的启发论文

[内容摘要］作为现代艺术大师，夏加尔的绘画语言独特而丰富，具有浓厚的文化气息和地域特色。受时代背景、社会环境、宗教等多个因素的影响，他的作品形成了独特的艺术风格。其作品中所特有的色彩、构图、形象等绘画语言，以及画家惯用的夸张、想象、变形等表现手法，为绘本创作提供了无限灵感与很多新的启发。

[关键词］夏加尔; 绘画艺术; 绘本; 新启发

一、夏加尔绘画艺术

（一）画家其人

马克夏加尔（MarcChagall,1887—1985），现代绘画史上重要的艺术家。夏加尔出生于白俄罗斯一个贫穷的犹太家庭，他先是在犹太经学院学习犹太经典，当时就表现出对绘画的浓厚兴趣，之后又先后到培恩艺术学校及圣彼得堡专门学习绘画，去巴黎等地考察。在巴黎，夏加尔感受到当时前沿艺术浪潮的震撼，其自身创作风格深受影响。1915年，夏加尔在莫斯科举办了自己的第一次个人画展，更幸运的是这一年他与贝娜罗森菲尔德甜蜜结婚，这段美满婚姻伴随他30年，直到爱妻贝娜离世。在夏加尔辉煌的一生中，尤其是在其创作生涯中，他的爱情是重要的一部分。在夏加尔的绘画作品中，很多都是他与贝娜爱情和浓烈情感的描绘和表达。夏加尔后期的作品很多是为世界各地的教堂绘画的彩色玻璃和教堂天顶，他作品中的大胆着色与人物、动物生动夸张的形象，以及他作品中一以贯之的民族风情和宗教情怀，使得他非常适合创作此类作品，著名的巴黎歌剧院的天顶绘画就出自夏加尔之手。夏加尔于1985年在法国滨海阿尔卑斯省的圣保罗去世，他在世上的98年中作品不断，几乎工作到生命的最后一刻。他的作品追求纯真，题材淳朴，充满想象力，色彩丰富，作品意境悠远，充满诗意，受立体派创作风格深刻影响，独具个性，在现代美术史上占有重要地位。

（二）艺术风格

形式的抽象性与思想的写实性相统一夏加尔作品的想象力无疑让人佩服，其中很多人物、动物形象的创造都令人叹为观止， ヅ如左右双面脸的人像、七根手指、会飞的房子、牛头人身、飞在天空长着翅膀的鱼。总之，他的画面充满了想象力和幻想力，形成了形式的抽象性。然而夏加尔曾说：“很多人都说我的画是诗的、幻想的。其实相反地，我的绘画是写实的……”确实，在他抽象的画面之下，所要体现的思想和表达的情感却是实实在在的，所以说，他的作品兼有思想的写实性。

2.内容的简单性与色彩的丰富性相统一夏加尔作品的题材内容相当固定，有时显得比较单一，大部分作品是受到儿时俄罗斯盛行的民间文化、犹太人特有的民风民俗以及民间故事和当时犹太教的影响，用画作的形式展现出来。但他的色彩应用却相当大胆，其中一些夸张、变形、象征等丰富的色彩手法运用相当老练成熟。

3.风格的现代化与题材的传统性相统一夏加尔的画中所呈现出的梦幻性、象征性的手法，尤其是他所擅长的将时间与空间相交织的创作模式都是❥现代画派的典型创作手段。然而，他大多作品的题材都十分传统，主要来源于他所看到的犹太人的普通生活，以及白俄罗斯丰富多彩的民间传说和《圣经》故事，作品内容大多是对童年故乡生活的描述和对宗教民俗传统的刻画，即使是到了巴黎，这一风格依然延续。

4.时代的悲剧性与内容的欢快性相统一在其生活的时代，夏加尔先后经历了俄国十月革命、两次世界大战，尤其是经历了纳粹德国灭绝犹太人的浪潮疯狂席卷的黑暗岁月，而夏加尔正是出身于犹太家族，他的境况可想而知。他的作品也曾涉及过对战争和残杀的痛恨，但更多所展现出的是田园、故乡、小镇、爱情、亲情等非常温情的内容。这种能在充满着战争和死亡的恶劣环境中用想象和爱支撑现实的画家，才是难能可贵的。

二、绘本

（一）绘本的由来

“绘本”一词源于美国，后经日本传来，英文称之为PictureBook，意为“画出来的书”。这种所谓画出来的书以“书”为落脚点，具备一般书讲故事或传授知识的功能，只不过这种特殊的“书”并不单一依赖于“文字”，相 ϡ反，在绘本中，文字的数量非常有限，整个故事的表达大多通过大量丰富而生动的绘画而完成，文字与图画相辅相成，并以图为主，以字为辅，讲述简单的故事或表达特定的情感。简单来说，就是以图叙事，图文交融，相互衬托，协调一致，来营造整个绘本的感觉。绘本最早起源于17世纪后半叶的欧洲国家，并于20世纪30年代在美国迎来了它的黄金时代。到了20世纪五六十年代，日本动漫蓬勃发展，绘本也随之引入日、韩等国。近年来，绘本这一概念及相关图书产品在中国兴起，尤其是面向儿童的绘本故事书广受欢迎，从而引进了很多经典绘本作品，也创作出许多国产绘本精品。其实很多艺术形式诸如漫画、故事书，包括我国特有的连环画都具备通过画图讲故事的功效，但绘本图书与其他类型图画书的区别在于，绘本通常有独立的绘画著者，图画彰显个人风格，有独立作品的性质；而通常所见的其他图画书，尽管图画在书中也十分有趣，但这些有趣的画面只是内容文字的补充和解释，是特有的具有文字功能的图画，并不真正具备“图画语言”的表达功能。绘本恰好相反，它是以绘图本身表达内容和情感，图画是它的主体。

（二）绘本的艺术表现形式

最早的绘本主要面向儿童，是根据儿童年龄结构及兴趣爱好，专门为儿童量身定制的阅读产品，这也是绘本以画面为主要内容的原因所在，主要是为了照顾少年儿童文字量掌握不够的特点。后随着时代发展及市场需求的转变，尤其是绘本绘画质量的大幅度提升，出现了专门以绘本创作为专职的从业者，而且很多从业者形成了独特的个人风格，并上升为艺术家的高度，绘本的形式和内容也经艺术家们不断地探索与实践，产生了一些面向成年人的绘本，并出现了具有现代特征的动态绘本—一种新颖的绘本艺术形式。

传统的儿童绘本传统的儿童绘本最早被称为儿童图画故事书，是以儿童作为主要受众群体而创作的绘本图书类型。其主要用色彩丰富、生动有趣的图画，结合少量简洁文字甚至索性没有文字，讲述一个完整的故事。故事一般内容简单，并与儿童每天的学习生活紧密结合。优秀的儿童绘本可能一个文字都没有，但孩子们依旧可以看明白故事的内容，笑出声来。

2.成人绘本成人绘本脱胎于儿童绘本，是儿童绘本发展成熟之后衍生出的阅读产品。成人绘本之所以能够流行起来，并得到广大成人群体的青睐，原因有二。一是随着社会发展，人们的生活节奏随之加快，电视、网络等新兴资源获取平台相继出现，人们已经不习惯于静下心来阅读冗长单调的文字，而图画的内容生动有趣，简明扼要地传递出我们需要的信息。现代都市人随着工作压力的日益加大，也开始追求一种更为轻松的阅读方式，这样的方式非常符合我✉们现代人的阅读习惯，并成为一种阅读新时尚。二是通过多年的创作积累，产生了许多优秀的绘本艺术家，他们将众多美术创作的技巧和理念引进绘本创作，对绘本的外在形式和内容题材都进行了不断地创新和丰富，风格迥异，自成一派。他们创作了很多属于成年人的绘本，配以细腻自然的绘画风格，诗情画意而富有深情的语言表达，使绘本流露出深刻的人文情怀和高素质文化的内涵。如格雷的代表作《鸟的魅力：心灵与自然的对话》《自然的快乐》等，都是成人绘本中的经典之作。这也是成人绘本受欢迎的原因所在。

3.新兴绘本艺术形式目前，市场上还出现了很多新类型的绘本形式，如动态绘本、多媒体绘本等。这类绘本的一个共通点就是将传统文本与现代计算机、多媒体技术相结合，是一种简单易于操作并具备互联网交互体验的多媒体新型图书绘本，是传统儿童绘本在新媒体中的延伸与拓展。这种新类型绘本产品色彩变化明亮丰富，构图及画面切换富有趣味性，一经问世就受到大家的广泛喜爱，并成为绘本现代化发展的主要方向之一。

三、夏加尔绘画艺术语言对当今绘本创作的新启发

（一）夏加尔绘画艺术语言元素以及

与绘本创作相结合的三大维度纵观夏加尔的作品，可以发现，画家在漫长的创作岁月中，已经摸索和形成了一套极具个人特点的绘画风格，我们从他众多画作中可抽离出具有夏加尔艺术特色的绘画语言元素。

1.浓郁的色彩表现为绘本色彩设计提供蓝本夏加尔笔下的画面大多色彩丰富、鲜艳，画家用色大胆，不拘一格，且具有强烈主观意识的色彩运用。夏加尔对色彩的理解和应用不局限于对现实世界的物化反映，而是通过画家主观的色彩运用，进而展现画中所要表达的内心情感。粉红色、绿色的人物头像在夏加尔笔下比比皆是，而同一个小木屋在不同的作品中的表达也是不一样的，分别为忧郁的蓝色和热情的红色等。这样的用色特点与绘本的色彩要求不谋而合。绘本由于对画图的依赖性非常大，所以画面色彩往往要求浓墨重彩，华丽、浓郁，流畅且富有光辉，绘本可读性强。这些对色彩的要求我们在夏加尔的作品中都能轻易找到，这也为绘本作品的色彩设计提供了蓝本。

2.时空交错的构图风格为绘本叙事提供便捷夏加尔的作品中时空交错的画面布局独树一帜，非常有特色，他抛弃了物体一般所要遵循的时间和空间布局的物理意义。在画面的构图上，夏加尔显示出了一种强烈的自由意识，尤其是到后期，他已经完全抛弃了绘画中非常基本的焦点透视原则。在他的作品中，经常会看到天空中飞翔的身体、头和身体分开的人物形象、呈现倒立姿态的建筑物，以及将过去和现在统一于一张画面的景象，甚至将现实和想象集于一身的画面，几乎比比皆是。具体到绘本叙事而言，由于绘本的叙事功能主要依托绘画，每一张画都要体现某一场景或讲述某一故事，这给绘本创作者提出了一个很大难题。但是如果借鉴夏加尔的构图风格，这一问题就会得到完美的解决，在一张构图上布局过去、现在和将来，或是展现现实和想象，离开文字语言也能讲述一个完整的故事或表达特定情感，在某种意义上，夏加尔的每幅作品都可以看作一个独立绘本。

3.梦幻纯美的童真色彩正是绘本创作的灵魂所在夏加尔的作品无论是在色彩还是在构图上，无不呈现出诗一般的梦幻、寓意和迷离的色彩，即使是作品的内容也充满童真和情趣。他的作品多体现故乡的小屋、树、云等自然景物，以及纯美的爱情和各式各样的动物，整个画面被想象力充斥着。他的作品整体的画面构成需要我们用心灵之眼去细细揣摩，这是只用眼睛所无法看到的。强烈的情与爱是他的很多作品都带有的一种特点，把人带进一个纯真美好的童趣世界，而纯真和美好正是绘本的生命所在。绘本最早面向儿童，即使是后来发展起来的成人绘本依然力求营造出纯真、美好的童话世界，这一点完全可以从夏加尔的作品中汲取营养。

（二）夏加尔绘画艺术手法应用于当

今绘本创作的新方向展望当今的绘本创作早已突破过去手工绘图的传统模式，随着计算机多媒体技术的发展，以及无纸化书籍的问世，与多媒体技术相结合的电子绘本应运而生，绘本的数字化或电子化将是绘本发展的新方向。相应的在绘本的制作上，我们不仅要沿用过去传统的绘画手法，还要引进和广泛应用电子及多媒体技术所特有的图像、声音、光效等手段，创作出更多内容丰富、可读性强的绘本作品。也许，夏加尔作品中时空交错、充满幻想的图画场景将通过电子计算机技术，从平面静态化的场景转变为动态的、可控的画面，这样的产品将会给读者全新的视觉体验。随着现代技术的不断发展，绘本的发展空间将不断扩大，让我们拭目以待。

参考文献：

1.方华.重新解读夏加尔.美术观察,2002.6

2.李泾婷，梦与爱：❧马克夏加尔艺术作品的诗性解读.大众文艺,2010.23

3.吴姗姗，内容与形式：解读夏加尔的艺术.曲阜师范大学,2008

4.陈晖，论绘本的性质与特征.海南师范大学学报,2006.1

5.张浩泉.当下绘本的类型研究及美学特征分析.杭州师范大学,2016.