“典范性”追求下对戏曲舞蹈表演的继承

1引言

毫无疑问，古典一词中具有经典、典范之内涵。因此，经典性和典范性成为中国古典舞追求的品质。因为典范性的艺术常指具有代表性的、经过历史检验、受到普遍认同的，具有经久不衰的艺术魅力的艺术。正如中国古典舞专家王伟所说:古典舞专指各民族中长期流传至今的具有典范意义的优秀舞蹈作品。是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上，不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格和特色、完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的舞蹈艺术中具有代表性意义。本文认为，古典代表的是一种民族的精神典范。

古典舞代表的是一个民族传统的具有经典性和典范性的舞蹈艺术形式，体现的是传统的、具有经典意义的民族文化与艺术精神。中国古典舞在其创建之初之所以选择戏曲舞蹈作为母体，是因为戏曲舞蹈作为一种流传至今的、中国活态的古代舞蹈形式，是在民族舞蹈长期的历史沉淀中形成的，具有一定的典范性。戏曲舞蹈是历史上中国古典舞保存的一个载体。戏曲舞蹈的传统舞蹈形态非常具有代表性。戏曲舞蹈表演的身体动态特点、表现方式特点以及审美追求等等都具有中国古典艺术的典范性特征。因此，中国古典舞以戏曲舞蹈作为参照是有其文化审美上的历史依据的。

2 典范性追求下对戏曲舞蹈表演的继承

作为一种典范性的艺术形式，严谨、规范、精湛、系统等等应是其重要的特点。戏曲舞蹈具备了一定典范性意义，也表现出这样一些特点。古典主张的是一种传统的文化精神和品格，它意指立足于传统的、民族的审美风格基础上，具有一定的典范性特点。当代中国古典舞是对传统意义上的中国古典舞的当代诠释，它既追求古，即继承传统，又追求典，即具有典范性意义。正是在这种典范性追求下，中国古典舞表演对戏曲舞蹈的继承具有了向心的层面，从而也在动身体动态、表现方式的特点呈现以及审℉美追求上表现出对戏曲舞蹈的继承。戏曲舞蹈作为从古至今流传下来的一种经典的艺术形式，在长期的日积月累中凝练出了古典艺术特有的典范性的特质，如其在身体动态特点上所表现✍出的高度 ϡ的严谨、规范、系统。

在典范性追求下，中国古典舞对戏曲舞蹈进行学习与继承。中国古典舞对戏曲舞蹈表演的继承首先表现在对其身体动态的学习与继承上。戏曲舞蹈身体动态典范性的特质在一定程度上影响了中国古典舞的身体动态风格。戏曲舞蹈动作的审美特征和技术技法原理直接承载着这种典范性的特点，中国古典舞在对戏曲舞蹈动作的学习与继承之中，也在一定程度上继承了这种典范性的特点。

中国古典舞对戏曲舞蹈典范性身体动态的继承与其对戏曲舞蹈民族性身体动态继承的方式与过程是同一的。这个择取的过程与方式与中国古典舞训练体系的建构是紧密练习在一起的。古典舞教学体系的创建在一定程度上建构了中国古典舞的动作语言体系。教学体系中身体动态的特点直接影响到了中国古典舞表演的身体动态特点。因此，要对中国古典舞的表演进行分析，仍然需要关注中国古典舞教学体系发展中对戏曲舞蹈身体动态的择取。中国古典舞教学体系的创建中动作语言建构总的指向除了是对民族性有所追求之外，对典范性的追求也是贯穿在自始自终的。具有典范性内涵的戏曲舞蹈的身体动态与动作语汇为当代中国古典舞的创建提供了肥沃的土壤。

首先，中国古典舞在对戏曲舞蹈片段的学习过程中对其身体动态的典范性特征进行了一定的继承。如在古典舞创建的早期主要学习和继承了戏曲中做和打的部分，并从中学习和继承了它手、眼、身、法、步的表演方法，不仅向戏曲舞蹈学习练功的方法，还学习了戏曲舞蹈的片段，特别是继承和学习了戏曲中表演性较强的舞蹈片段。戏曲舞蹈的动作片段承载着典范性的表演风格，因此中国古典舞在对戏曲舞蹈的动作表演片段进行学习与继承时也继承了其典范性的风格特点。

中国古典舞早期的创建者们曾向刘玉芳、华传浩、韩世昌、白云生、马祥麟۵、侯永奎、白玉珍、侯玉山、高连甲、韩世昌、荀令香等等诸多的戏曲表演大师学习了许多非常经典的、舞蹈性较强的戏曲片段。在这些片段中，戏曲表演大师的表演也都是堪称经典，具有极强的典范性，拥有经久不衰的魅力。这些戏曲舞蹈片段的表演具有高度的系统性和规范性、高度的艺术性和专业性，从而具有一定的范例意义。中国古典舞在对他们进行学习的同时，也将舞蹈动作与舞蹈表演所承载的典范性特点加以承传。

其次，中国古典舞在以崔承喜、叶宁为代表所提倡的对戏曲舞蹈动作元素进行提炼、学习与吸收的过程中，对戏曲舞蹈身体动态的典范性特征进行了一定的继承。如崔承喜根据戏曲舞蹈中的一些程式动作与素材，按照不同的行当特点整理出舞蹈教材，以及以A-I}宁为组长的中央戏剧学院中国古典舞研究小组对戏曲舞蹈的动作进行提炼归纳与分类整理。此后，在中国古典舞的创建与发展中，对戏曲舞蹈的吸收与学习基本上是沿用了这样一种提炼动作元素与归纳整理的方法。

再次，中国古典舞在对戏曲舞蹈动作内在形、神、劲、律的学习过程中，对其典范性身体动态特点进行了一定的继承。身韵的产生就可以体现出中国古典舞对戏曲舞蹈等民族艺术的学习由侧重对其形的学习转向了更侧重对其神的学习。从而对典范性追求呈现出不同的解读方式。身韵教材强调用形、神、劲、律来体现民族性，把它作为认识民族性的一把钥匙，对戏曲舞蹈动作内部所蕴藏的神韵与劲律进行了一定的继承，同时也继承了这种对形、神、劲、律表现的严格规范与要求。可以说，身韵以舞蹈化的方式一方面♂继承了戏曲舞蹈身体动态的民族性基因，一方面也继承了戏曲舞蹈身体动态的典范性特点。

显然，中国古典舞和作为民俗文化的代表的民间舞不同，王伟曾这样界定:它和民间舞蹈的不同在于对人类文明化的教化与雅化的追随，体现造型法则上的意象。审美意识上的中和，整体配合上的气韵，最高追求意境的中国传统艺术的总体意识。本文比较赞同这种说法，并认为这种整体配合上的气韵，与中国古典舞身韵应该是有紧密联系的。这一方面能表现出中国古典舞身韵在与整体动作配合的过程中能展现一种气韵生动之美;一方面又表现出对身韵表现有高度严谨、规范与精湛的技术要求，如要做到整体性的、细腻与完备的配合，从而表现出一定的与民间舞相区别的典范性特点。

3结语

通过观察中国古典舞训练体系在创建过程中向戏曲舞蹈学习时所呈现的特点，我们可以发现中国古典舞在学习戏曲舞蹈时对其动作特色的外显形态和内在形、神、劲、律的典范性追求方面所做的努力。中国古典舞训练体系的创建对中国古典舞语言体系的建构产生了直接的影响，从而也直接影响到了古典舞的作品创作，最终影响到了中国古典舞表演的呈现，因为教学体系的建设、舞蹈作品的编创、演员表演的呈现这三者都是紧密结合、彼此影响与相互融合的。在典范性追求下，中国古典舞表演在身体动态上对戏曲舞蹈进行了进一步的继承，如典范性的动作形态、手、眼、身、法、步的规律以及典范性的内在形、神、劲、律等等。它们体现在当代中国古典舞表演的方方面面，形成了独具特色的动作语汇特征，深深影响着当代中国古典舞表演的风格。