东方舞蹈的转型

丹尼斯在众多东方舞蹈源语中，选择了寺庙舞蹈作为借鉴对象，也随之发现了典型体现在寺庙文化中的东方文化之静的魅力和潜能她发现的这种魅力外在显现为冥思之美，慢行、打坐、闭目都是它的体现;而内在则是一种孕育所有动的神秘，这种对抗的、内外不相符合的潜在力量使丹尼斯折服，并最终成为她灵魂的归地，安抚了她先前并不满足的舞蹈期望，使一种爆发力化解为顺应这力的同样的安详❅和谐。

她宣称:我渴望在精神上占有这种宁静。我心目中的终极舞蹈样式，是那种充满自信和喜悦的舞蹈，我希望能用舞蹈的天真的狂喜，来替代数以千计的破坏性的和危险❥的娱乐。也许我们无法预言舞蹈会对人类意味着什么，直至我们找到自己灵魂的重心。对灵魂而非身体外象的强调，使丹尼斯塑造出一尊静谧优雅的神像:艾西丝女神孕育澎湃的宁静、圣僧围绕神坛祈福的庄严、观音神统摄宇宙指向看不到的世界的安详和谐。丹尼斯在东方寺庙的神像中，发现了静的力量。

整个舞台沉浸在柔和的蓝色灯光下，人物似乎从光的本身走出来，舞蹈就像背景那样静穆优美。她轻轻地把香弄碎，放进燃烧着木炭的盘子中，然后双手合十，作出祈祷的姿态，并且依照香烟的回旋上升而摆动身体。躯体轻柔地来回摆动，手臂不断向上卷曲，就像缭绕上升的香烟，到最后手指指向天庭。

这是一段关于她1906年创作的《香烟袅袅》的白描。我们可以清晰的看到东方舞蹈的殆技los思想已潜移默化于丹尼斯的东方文化借鉴过程，并逐渐弥漫进习惯了热闹场面的美国观众的视觉习惯中。它与欧洲芭蕾的炫技、舞厅舞蹈的快步径渭分明，她那动人心弦的性格之整体力量和全部的戏剧性本能，都用在了发人深省，而非令人惊讶和轰动一时的东西之上。这对剧场舞蹈来说是个新的观念，其价值无法估量。动作成了某种东西的象征，而不是对某种高难技巧的满足。

☑ 从事了三十多年舞蹈之后，她于技术性方法的形式上一无所成重要的不是手段，而是目的，一切都热衷于表现某种思想。丹尼斯舞蹈在速度、力度、空间上向东方国家舞蹈的靠拢，使舞蹈呈现出和谐流畅的整体样貌，这在面临欧洲工业文明影响的美国而言，不得不说是具有时代前瞻性的。这种对寺庙舞蹈的情有独钟是她目标清晰的主动择取，这使得二十世纪初的美国舞蹈，呈现出一道奇妙的新景。更加难能可贵的是，对寺庙舞蹈和静谧之美的偏爱最终上升为一种身体上的庄严感。寺庙舞蹈的创意贯穿了我起初的舞蹈命运，我创作了数以百计的舞蹈片段，这些寺庙舞段不仅是关于种族宗教，而且是在更普遍意义上的关于庄严的舞蹈。

丹尼斯有策略的在东方文化借鉴基础上创生的身体，不再是被幽禁的囚徒。它像作品中频频塑造的自由女神那样冲出束缚，以冰释前嫌的胸怀稳重移步。它乐意向人们展示，身体无须理性的要挟，也可以在与精神的完美和谐中，自然展示出高贵圣洁之美。丹尼斯在舞台上烧香，在舞台上打坐，在舞台上双手合十地祈祷，在凝视苍弯在舞台上展示神的威严，也在舞台上塑造信徒的虔诚，我们有上脉脉含情地相信，丹尼斯不仅在作品里，而且在日常生活中，都己经化身为一种神抵般的存在。

与同时代的其他舞蹈先驱一样，丹尼斯相信舞者的身体与心灵紧密相关，要达成舞台上庄严的身体，必先在生活中也随时保持庄严的举止。因此，她不但跳寺庙舞蹈，也让自己像东方圣贤那样生活。我凝神观看一幅中国绘画，那上面在山水❤间有人在野餐，背靠着树荫满满的大树，溪水穿流其间，远处的山峦层峦叠嶂泛着忧郁的蓝色，空气中永远弥漫着ล秋日午后般的气氛。这使我觉得我们当时的生活正是如此或者说，我仅在教授舞蹈，我们在这里也找到了梦寐以求的生活方式在北京天坛，我看到了我的天堂剧场，我持续地赶到这里真的拥有一个天堂和宇宙的圣坛，向太阳和星星以及看不到的世界开放，我在这些被围栏圈住的区域里感受到了无比的宁静和肃穆。面朝这天堂这天堂可遮盖地球上所有民族，我只能做出最简单的姿势，并把它倾注到我的精神中，在这样一个中国的秋日，我沐浴在金色的温暖阳光中在这里，我看到了中国美丽的化身白色的观音形象，我问自己什么是中国人精神世界的核心价值体现?我毫不费力的联想到了白玉观音。