陆川用情怀温暖银幕

上榜理由：他是名门之后，也是中国第六代导演的代表人物；他不仅是叙事大家，更是文化潮流的导引者。他像寻求生命意义一样寻求电影表达的意义，在精神萎靡的时代，他通过对人性的深度发掘和生动表述，奏响了英雄主义、理想主义的雄壮乐章，为提振民族精神做出了宝贵的尝试。

自编自导《寻枪》至今，青年导演陆川基本上保持着三年一部作品的效率，构筑着属于自己的影像世界。每一部电影作品都透露着他对电影世界的探索与野心，与之前粗粝而虔诚的《可可西里》、展现杀戮与救赎的《南京！南京！》以及讲述云波诡谲宫廷政治的《王的盛宴》皆不同属，他最近一次在国庆档推出的《九层妖塔》则是一部彻头彻尾的商业片。

在陆川的电影语汇中，《大白鲨》《E・T》等美国科幻巨作带给他影像和想象力的快乐，也成为陆川商业大片情怀的原点。“我会觉得那样一个电影大师也有童真的状态，为什么我不可以以这样的心态做一部电影呢？我自己特别喜欢看科幻片，为什么不尝试去拍？”陆川在接受《时代人物》记者采访时说。

早在电影处女作《寻枪》开始，陆川就尝试了一种新的电影叙述方式，整部影片节奏紧凑，晃动的镜头给人一种真实的即时感。陆川在这部电影里展露出的才华让所有人都眼前一亮。

2003年对陆川来说是重要的一年，他跟着巡山队攀爬至海拔几千米的戈壁高原，在严重缺氧、物资匮乏的环境里利用简单的摄影设备，用完全纪实的手法拍摄了一部名叫《可可西里》的电影，这部影片给了他巨大的声誉。也正是这部电影，确立了他个人电影风格的标志。

五年之后，另外一部电影《南京！南京！》则用黑白的色彩讲述了战争对每一个人的伤害，这种伤害不分国籍。即便是在现在看☪来，这种以日本人为视角来讲述那场闻名世界的屠杀，仍然是一种极为冒险的行为。而黑白色调的运用让他的讲述变得异常严肃而庄유重。电影以高额票房成功地将陆川送入“亿元导演”的行列，至此，陆川一跃成为了在口碑和票房方面都有所建树的青年导演。

近年来，中国电影处于科幻制作亟须突破的黎明，工业系统在海外整合和引进消化之中进化着，陆川也渴望能够参与其中。

《捉妖记》《大圣归来》是今年暑期档最具热度的两部电影，其中前者以25亿元的票房打破了国产电影票房纪录，这两部国产电影的特效均给中国观众留下了深刻印象。此时，陆川携《九层妖塔》横空出世，这部充满野心的奇幻大作刷新了国产电影在特效方面的水准，以一个探路者的姿态将中国的类型电影推向了市场。

近七亿的票房成绩，无疑是给了电影人制作这一类型电影足够的信心。中国能拍这样类型的大片，而且并不逊色于好莱坞。

陆川接受《时代人物》采访时说，在这个行业里，他对自己话语权的坚持，和所有的导演是一样的，“我是一个独立的导演，或者说我是自己的导演，我只表达我自己相信的事情―★―这是我的个性决定的。”在听上去矛盾的语境里，陆川试图用自己的作品给出答案。“这一路把作品留下来，回头看的时候，你可以解释说你拍这个ด是这样，拍那个是那样。但是如果这些作品都是你用心写的话，你会发现它其实梳理出一个挺清晰的形状，这个形状就是你的灵魂。”

现在，有人将陆川誉为中国未来的电影大师，因为他用为数不多但具有创新意识的作品夯实着自己的电影帝国。€用一部部极具突破性的作品来促进中国电影工业的升级，这本身就显得难能可贵。