电视节目后期制作中的剪辑艺术浅谈

摘 要 影视剪辑作为一种艺术是电视节目制作中的一个重要流程，在影视制作流程ต中，剪辑师需要将前期采集的照片素材和拍摄的图片进行分解和重新组合，然后对其进行编辑，利用这些素材构成一档完整的节目。通常情况下，剪辑是电视节目制作的最后一个流程，该部分兼具了技术和艺术双方面的才能，是一种工作的创新。剪辑的制作水平和审美观念直接影响着整个电视节目的质量和效果，本文就电视节目后期制作的剪辑艺术进行分析研究。

关键词 电视节目；后期制作；剪辑；艺术

一般情况下，电视节目的创作可以分为三个阶段，首先是脚本策划的创作阶段，其次是采集视觉素材阶段，最后才是包装制作和剪辑阶段。随着大众传媒的发展，观众对电视节目的要求越来越高，决定电视节目传播成效好坏的剪辑在节目制作中发挥着越来越重要的作用。节目剪辑人员不仅需要有制作技术，同时还应该具有艺术性，利用各种先进的手法将最合适的画面素材能够按照理想的方式进行组合，从而达到电视节目主题鲜明，结构严谨的效果，这才是节目剪辑的最终目的。好的剪辑手段能够增加电视节目的表现力，同时还能提高电视节目的传播价值。

1 对电视节目后期制作的概述

电视节目的后期制作是在编导的要求下采用专业电视设备将前期采集的有关素材实施加工和整理，最终得☣到节目播放要求的效果。在大多传媒技术不断发展的过程中♡，电视节目制作的技术也不断得到提升，视频储存技术和视频处理的技术得到了迅速的发展，从而提升了后期制作在电视节目中的地位。对于电视节目的后期制作，不仅需要制作人员具备熟练的操作技术，同时还需要掌握具体的操作章程。在电视制作的中，制作人员需要结合自身的想象力对节目素材进行加工，从而更好的提高节目的艺术表现能力。

作为电视作品生产的重要环节，电视节目的后期制作需要依据节目整体结构对素材进行分解，然后通过调整以及衔接组合的方式让电视节目更具有节奏感和说服力。在进行节目的制作时，制作技术固然是重要的部分，但是节目的编辑思想同样是电视节目精彩内容中不可缺少得一部分。后期剪辑是节目再创作的一个重要阶段，需要节目制作人员从大量的素材中选择合适的内容，然后配以声音、动画和特效来组成一个完整的节目。剪辑水平的高低直接影响着整个电视节目的播放。无论是节目镜头的变化，还是某一场景的转化，无论是主持人的表现还是音乐节奏感觉都是通过后期制作创作才能够完成的。其中影响电视节目播放效果的重要因素就是镜头的删减以及配音的调整。因此，从整个节目综合来看，后期制作是影视制作人的艺术思维与现代制作技术相结合的产物，制作人员需要对节目策划的脚本密切配合，整合编辑思想，综合自身修养才能够发挥艺术再创作的潜力，才能使得艺术的效果得到更好的表达，加强观众对电视节目的喜爱，使他们能够在欣赏节目的过程中从精神上感到愉悦。

2 节目后期制作中的剪辑艺术

2.1 蒙太奇艺术

后期制作是电视节目创作中的重要艺术，电视节目中所采集的素材都需要制作人员使用蒙太奇艺术将画面进行二次加工，从而达到制作技术和画面的完美结合。蒙太奇艺术事实上就是电视节目的一种剪辑艺术，是对镜头和画面段落进行排列组合的一种方法。这种剪辑方法有两种功能，分别是叙事和表意功能，主要就是用来叙述故事，然后交代故事发生的情节，最终目的是为了达到渲染情绪和氛围的效果。在节目剪辑过程中，为了能够使节目的主题思想和内涵得以表达出来，需要利用蒙太奇明确画面类型，从而起到点题、修饰的作用，然后可以围绕节目主题交代故事发生的环境和人物之间的关系。同时还需要交代画面之间的过渡画面，达到更好表述画面的效果。除了以上内容，电视节目后期剪辑中对于画面的选取还需要符合大众的思维和逻辑习惯，所选择的材料应该符合节目的逻辑主题，与电视节目的类型吻合，在材料选取中尽量选择一些具有较强审美和结构的电视情节以及画面，经过各种元素的加工确保构图的合理性以及电视节目画面的清晰感。

2.2 对剪辑整体结构的把握

单纯施工剪辑技术还不能制作成富有感染力的电视节目，因此，在剪辑的过程▲中还应该遵循一定的逻辑性原则，把握剪辑的整体结构。在电视节目的剪辑过程中需要将镜头和画面进行分解，穿插一些符合大众心理和逻辑思维的艺术表现形式作为画面组接的依据。为了让观众看清楚画面的内容，需要对视觉画面进行重点剪辑。剪辑逻辑的艺术表现除了在叙述电视节目的内容上需要体现一定的艺术性之外，在画面的剪辑过程中需要按照编导的艺术表现需要进行剪辑，从而达到表达某种特定情绪的效果。除此之外，画面素材的剪辑还应该遵循匹配原则，对于空间画面中的同一主体在剪辑的过程中要使其保证逻辑关系上具有统一性，确保在画面连接时能够产生和谐的视觉效果。要在画面剪辑中保证景别的匹配和方向的匹配。

2.3 动静结合艺术进行素材组接

电视后期制作过程中对于画面的组接需要采用动静结合的方法进行素材组接。在进行运动画面的组接时，需要按照结合运动的方向和速度进行剪辑，同时还应该结合表现主题的运用对剪辑点进行选择。当遇到运动形式相同主体不同的镜头画面时，应该对画面外的起幅落幅进一步剪除，只需要保留其实镜头中的起伏和终结镜头中的落幅便可，从而让画面产生一定的流畅感。避免出现多种主体的镜头和多种运动方式夹杂的镜头。在画面连接的地方，需要保持连接处的起伏和落幅有一段时间的停留，从而留给观众适应的过程和时间。一些镜头的运动形式变化比较快，如果需要进行连续组接时，需要保留镜头连接处的起幅和落幅，从☢而使得镜头的画面更加清晰。对于一些固定画面的剪辑，对于内容的选择需要根据画面内容的主体运动状况进行剪辑。对于静止的主体在固定画面中进行剪辑时，需要找到两个主体之间的连接关系和逻辑关系，同时还应该找到线条元素等，使其形成造型上的关联性，在保持相等的画面长度时统一进行剪辑，就可以很好的表现静止的对象，给人们更好的视觉效果。

3 结论

总之，电视节目的后期制作剪辑是一项实践性相对较强的工作，需要制作者具备一定的专业技术，在剪辑的过程中发挥自身的创造力对作品进行完善，同时在剪辑时还应该熟悉镜头组接的环境，运用蒙太奇剪辑手法使画面更加具有层次感和艺术感，清晰的表达电视所要传达的主题思想，能够让观众在获取画面信息的同时感受艺术带来的美感。电视节目后期制作的剪辑作为整个节目的再创作过程，只有将技术和艺术完美的结合，才能增强整个节目的感染力和渲染力，达到更好的宣传

效果。

参考文献

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