论古筝的传统与创新

一、 古代筝曲的文化属性及乐曲风格

古代筝曲的文化属性

古筝历代都受到各阶层人士的喜爱。从社会功能方面来讲，古筝大多用于民间娱乐、大型乐舞演奏、宫廷贵族宴享娱乐、文人自娱自乐、地方戏曲及说唱音乐等，并且古筝在盛唐时期就传入日本。这一点充分说明了筝乐ต艺术在我国与国际文化交流的历史上发挥了很好的作用。在古代，有很多文人都在以古筝作为自己创作的题材，把筝乐和筝人描写的很美!例如白居易的一篇咏筝诗《筝》就是描写弹筝女的美姿和她在筝中所表达的丰富情感，展示了自己演奏技术。还有张九龄、李商隐、欧阳修等，可谓数不胜数。文人对音乐的鉴赏也反映出筝乐艺术在发展史上的地位。在古代，古筝流传于民间，没有乐谱记载，只是口传心授，它适应大众的趣味，不自吟高雅，不排斥娱乐性，因此有浓厚的群众基础和广泛的爱好者。

传统筝曲的演奏与风格

1.传统筝曲在左右手演奏技法的特点

古筝的结构特点，决定了古筝左右手演奏技法的区别，左手在筝码左侧，其演奏技法以按、颤、吟、揉、滑等技法为主;右手则在筝码右侧，其演奏技法主要是拨弹琴弦。二者有着明显的区别。最明显的表现就是古筝使用的五声音阶定弦中，缺少了fa和si这两个音，必须由左手按压琴弦，使原有的mi和la升高后变为fa和si才能完成乐曲中的要求。上述事实说明在传统乐曲的演奏中，右手技法可以不一赖于左手而独立☁使用，而左手技法必须要在右手技法的帮助下来发挥作，双手的分工是截然不同的，右手拨弹加上左手润饰，使古筝既有弹拨乐的风格又具有弦乐的特点。

2.传统乐曲的风格

派的乐曲说到传统音乐这一概念不可能横空出世，不可能脱离历史根底，脱离传统文化。传统乐曲中各个流派的形成就是各个地域文化和地方特征的表现。例如潮洲派的乐曲，主要用来表现柔美委婉或哀怨低沉的情感，通常使用重六调、轻三重六调、活五调来演奏，颤音、柔弦等左手的润饰技术也是非常轻柔细致的。

二、古筝的创新与发展

近年来，古筝音乐艺术飞速发展，其主要原因是多方面的。回顾古筝的发展历程，特别是音乐风格的变化与演奏技法的不断创新紧密联系。演奏จ技法是器乐演奏的基本保证，也是风格形成的基本原因之一。许多现代作品又引用了外国音乐的音响形态和特征，将中国的筝乐与外国乐曲的曲式结构相结合，打破了传统八板的体系，从而达到了外国与中国音乐特征的结合。通这些乐曲的出现，大大促进了我国民族音乐艺术文化与世界音乐艺术文化的交流。随着近年来现代筝曲的不断出现，充实和丰富了筝乐艺术，让我们可以据此展望古筝艺术的美好未来。

新筝曲的出现为古筝演奏技法提出了新的问题

近年来，古筝新曲层出不穷，随之而来的就是丰富多样的演奏技法不断出现。而其中最明显的表现就是解放左手。它挖掘了人体的潜在能力，使左手除了完成音的润饰技巧之外，还要让左手具有与右手具有相同的拨弹能力，演奏所有原只能右手演奏的技法。20世纪50年代中期，尹其颖创作的《瑶族舞曲》中，就出现了使用左手刮奏，左手和弦，左手伴奏可以说它是左手技法发展的代表作品之一，也是左手技法发展的重要标志。与此同时，还出现了许多左右手共同完成的组合型技法，如轮抹、撮抹、轮撮60年代，王昌元先生创作的《战台风》，就出现了大量的双手组合型技法。发展后的左手技法，即可以演奏传统乐曲中按、颤、吟、揉、滑等技法，又可以演奏所有右手可以演奏的技法，使左手兼具了传统筝曲中左右手技法的双重特点，大大丰富了乐曲的内容，加强了乐曲的表现力!左手新技法的运用，是近年来不断发展的重要条件之一，充分体现了左手新技法在古筝艺术发展中的地位，也进一步证明了新筝曲的出现的确发展了古筝的演奏技法，尤其是左手的演奏技法，预示了古筝艺术发展的美好前景!

古筝音乐风格变化与演奏技法的发展与创新

1.古筝的音乐风格的发展

今天的筝曲，左手新技法的出现，成为了乐曲风格特征形成的一个重要条件。左手演奏技术的发展，加强了现代筝曲以音表现的能力，促进了现代筝曲复音风格的形成，满足了现代筝曲风格多样化的要求，拓展了乐曲的表现题材。

在左手技术右手化发展的同时，左手原有的润饰技术也相应地加强，并且丰富起来。很多表现浓厚的民族特色的乐曲，必须由多样化的左手润饰技术来完成和表现。例如《木卡姆散序与舞曲》中微分音的使用，就是左手润饰技术发展的具体表现。它把乐曲中浓厚的维族音乐风格表现得淋漓尽致。因此，现代乐曲风格的形成，是左手的取音技术和润饰技巧共同发展的结果。

2.现代作品的音乐风格与演奏技法

20世纪的音乐作品与传统作品相比，在音乐风格上也发生了变化。例如人工定弦调式的出现，特殊的韵律，及各种各样웃音响效果的大量出现，都大大,丰富了现代作品的内容。下面就这几方面举例分析。

人工调式定弦法的出现及韵律的变化

在传统乐曲中，常常使用五声或者七声的民族调式，来演奏带有民族风格或者地域特征的乐曲。现代作品中，则出现了七声音阶以外的音列，通常以不常用的音不规则地排列起来，以达到更加贴近风格特色的目的。它吸收了西方文化的特点和西方音乐结构的特征，借鉴了西方音乐中的和声、和弦以及曲式结构的用法，让中国的民族音乐变得更加丰富多彩。例如《木卡姆散序与舞曲》，它是最早使用人工定弦的乐曲。人工定弦的调式的使用，把维族人能歌善舞的特点细腻贴切的表现出来。这一特点的出现，代表着古筝不仅可以演奏汉族风格的乐曲，少数民族风格的乐曲也可以使用古筝来演奏。

特殊的音响结构与演奏技法

新的音响结构，主要是指在传统乐曲左韵右声的基础上，出现了没有音高的特殊的音响效果，及用来支持它的特殊的演奏技法。它打破了传统左韵右声的特点，在音列以外作出模仿各种不同的音响效果。例如各种大自然中的声音，或是各种打击乐的音响效果更加丰富了古筝的演奏。例如《西域随想》，通过拍击琴弦、筝首、侧板等，来模仿各种打击乐的效果，像鼓声、锣声《暝山》中，双手义甲快速擦弦的声音，来表现幽幽山谷神秘的气息这些都是音响结构丰富和演奏技法提高的具体表现。

结语

综上所述，古筝艺术在两千多年的发展史中形成的传统，犹如一条滚滚流动的河流，每一个时代的贡献都注入在这传统的河流里。正是这几千年来的历史根基和深厚的文化底蕴，使得筝乐艺术在世界的器乐之林中，有了自己的一席之地。我们作为新一代弹筝人，继承传统和锐意创新是我们的义务和责任☃，每一个弹筝人都应当在这美好的艺术道路上贡献自己毕生的经历。传统作品的宝贵经验是我们永久的财富，我们要在传统和创新之间架起一座充满希望的桥梁，让古筝艺术这朵古老而又新鲜的花朵在民族文化艺术的大花园里开得更加绚丽夺目!