丹青不见老 艺术则常新

徐芝麟先生作为湖南省和长沙市美术界的资深领导者之一和著名老画家，人们都尊称他为“徐老”，但熟悉他的业内人士都不会用此称谓。虽然他年事不低，但却实在难以和“老”字结缘，一贯乐观、诙谐、活在笑声里的徐芝麟先生，自然是“青春永驻”了;他的容貌依然是那样光采焕发，连发式也留着他历来的“少年”式样;他的声音依然是那样铿锵，而且总是含着一丝时藏时露的笑意;他的思路依然是那样清晰，讲起话来不是三点十二个字便是五点二十个字，扼要地把问题说个明白;连大杯喝酒、大块吃肉的豪气也依然不减当年;更重要的是他的笔力仍然是那样雄健，且每有新的艺术探索，确实令人叹服。

怪不得他的“历代名人长寿系列”画得那样入情入理，给人启迪，我想，他应该是得到了历代长寿名人的真传了！

徐芝麟先生的艺术常青之道，首先是得益于他丰厚的生活积累和饱满的生活热情。他是从基层成长起来的画家，对底层人民的生活实在是太熟悉了，真挚的情感也从中而来，这从他的生活速写中也可以得到有力的佐证。

这些似乎是随意为之的寥寥几笔的速写，画得如此真实生动、形神兼备，情趣盎然，当然不是光靠绘画功力所能得到的。丰厚的生活根基，使他的艺术始终有永不枯竭的源头活水。

他也是在新中国成长起来的画家，从解放初期的一个电影院美工小青年，逐步在党的培养下成为文化部门和☼美术界领导人和画家，对新生活自然有高度的热情，所以他的创作也总是和新中国前进的步调一致，《将军送子务农图》《洞庭儿女》都是新中国历史进程的光采印迹。他创作的领袖题材的作品也是饱含深情的精心之作，《晨曦》《人民的公仆》《高风亮节》《喜悦》等都画得朴实、真诚，感人至深。

对生活的激情，使他始终保持了旺盛的创作状态。徐芝麟艺术的常青之道，同时还得益于他对民族民间艺术的认真继承，他下功夫研究了敦煌和永乐宫璧画，湖南滩头年画，并且把研究的成果注入到自己的创作中去，化为了自己的创作元素，使他的艺术有了更高的起点。

《敦煌舞新姿》系列作品画得那样完美，人物造型和用笔、用线、用色都那样精到，足见继承的功力。他的《喜丰收・迎新春》把民间年画的门神转化为对现代劳动人民的讴歌，既保持了民间艺术语言的纯粹，又恰到好处地刻画了现代人的生活形象和情节，说明他继承的路子是极为正确的。

而且，他的继承也是博采众长的，宋代院体画和明清文人画也给了他很多滋养，他甚至也认真地学习过素描和水彩画，从而使他的中国画更为丰富多彩，这从他的水墨系列作品中可以体现。对民族民间艺术的认真继承，确保了他的艺术得以不断地提高和前进。

徐芝麟艺术的常青之路，也得益于他不断努力的探索精神。作为一个自学成才的画家，一方面他要努力苦练基本功，以弥补他学院式绘画正规训练的不足，另一方面也给他带来了不受陈规和教条局限的创作自由和“不信邪”的闯劲。

因此，他的画从未“定型”，总是不断地、大胆地在变：在绘画样式上，中国画的工笔、写意，年画、壁画、漫画웃、速写，件件皆能;在绘画题材上，人物、山水、花鸟，都有涉猎;人物画的对象则从领袖、普通劳动者、历代名人到神话人物，异彩纷呈。徐芝麟总是不断地在求新求变°，突破自我，使他的艺术历程永远不致停滞。

徐芝麟艺术的常青之道，还得益于他的政治阅历和理论유素养。他总是能及时地准确地把握时代的精神，保持艺术的正确方向，这บ在美术界实在是凤毛麟角了，所以好几届全省美术家代表大会的工作报告都出自他的手笔，作出了另一个领域的历史贡献。

徐芝麟艺术的常青之道，当然远远不止于此。我只是择要论述些许，作为理解徐芝麟艺术的入门，并以此表达深深的敬意。祝徐芝麟先生健康长寿，祝徐芝麟艺术更上高峰。