匠心独运,“水”韵飞扬

时间:2024-12-26 01:30:57 来源:作文网 作者:管理员

摘要:水是万物之本,在中国山水画中,“水”不仅影响了创作,同时还对作品的意境、气势、神韵产生了深远的影响。因此,中国山水画中的水暗藏了诸多玄机。本文在研究的过程中以山水画中的“水”为对象,从中国山水画中的水法、水的内涵、水的审美等角度入手,深刻分析了“水”对中国山水画创作的影响。

关键词:中国山水画;水法;内涵;审美

中国山水画是笔、墨、水相互交融的艺术。其中,“水”是中国山水画的精神内涵,在传统山水画中占据着不可忽视的重要地位。“水”在中国山水画中的玄机不仅体现在画法上,还包含于山水画的观念、审美等多个方面。本文在研究中从“水”的画法、内涵、审美等不同角度对山水画中“水”的玄机进行了深入的分析。

一、“水”――中国山水画的画法

水法是中国画技的法名,水法与笔法、墨法都有着独特的地方,只有运用好水调墨、水破墨、泼水、铺水等水法,才能让山水画的艺术效果更胜,达到一种虚实结合、气韵十足的美感。水法在不同作品中有着不同的运用,甚至在同一作品上会使用不同的水法,常被运用于空间的塑造、质感的呈现、虚实ท的凸显、体积的展示以及材料的运用等多个方面。

(一)空间的塑造

在中国山水画中有着“石分三面,树分四枝ฒ”的说法,即强调通过多面、多维的创作,让空间的展现更加自然。空间塑造是山水画创作时经常遇到的问题,例如在画山岗时需要表现出云雾缭绕的茫茫一片,这时候就用灵活运用水法,通过水墨深浅的变化凸显作品在空间上的深度;例如在制造山间阴雨连绵的隐约效果时,不能直接通过笔法来生硬地描绘,而是利用水渍去形成偶然的效果,避免产生一种拥堵压抑之感。

(二)质感的呈现

山水画中的树、山与石都需要通过笔法、墨法、水法来展现描述物体的材质、机理,不同的画法可以让描述物体展现出或湿润、或干枯、或飘逸、或浑厚的质感。而在山水画创作的过程中,通过墨与水的巧妙结合,能够营造出一种流动的美感、清新雅致的机理。

例如著名的山水画大师傅抱石在绘画的过程中,就通过水的运用打✉造了“抱石皴”的效果。这种效果先用笔锋散开,勾勒出整块山石的结构,然后再进行细致化的渲染,泼水、铺水的水法在质感塑造中都有巧妙的运用,仿佛水可以在纸上流淌,又好似被控制在一定的范围内,在留白时将水控制住,保证画面的干湿有致。

(三)虚实的凸显

在中国山水画中,通过虚实的巧妙处理可以打造出作品的意境,一般可以通过水的渲染或者周围环境的衬托来凸显虚与实,让画面的韵律、节奏更加生动。例如,在描绘云雾的虚时,应该认识到墨是实的,而水在画面中则代表了可有可无的虚,想要表现比较湿多的云,就可以运用渲染法,想要表现出山林的朦胧,就可以用清水画出烟云的大致轮廓,然后再画出山河的样子。

(四)体积的展示

山水画与西方的素描、水彩不同,没有强烈的透视,但是也极为强调体积的塑造。在一副山水画中,山、树都是有体积的,想要描绘出其体积,就需要将水、墨充分调和、灵活运用,通过调和使得墨在浓淡、干湿、枯润等方面发生变化,让作品的体积感油然而生。例如在《雪景寒林图》中,作者在描绘山石时,就运用了反反复复的多次水墨渲染,达到了浑厚,又不失干枯的质感,也让山体的体积更加凸显。

(五)材料的运用

中国山水画绘画的材料最为常见的就是纸和绢、笔、砚、墨。在纸和绢上,由于材质的差异,造成这两种绘画材料的表现手法也各有不同。例如生纸的水墨吸收性较强,更容易产生晕化的效果,使得水分的点线面、干湿与浓淡的变化更为明显。这就要求画家小心谨慎地调节水墨,在绘画时也需要注重水的流动。而笔是山水画的重要组成材料之一。笔法的运用直接决定了画面形式美的成败,水的运用与笔之间也有着紧密的联系。总而言之,中国山水画中水法的运用并不是独立的,而❧是与其他不同材料的运用息息相关的。

二、“水”――中国山水画的内涵

“水”在中国哲学文化中本就是一个重要的概念,中国古人通过水,萌发了对自身、对道德、对情感乃至对宇宙的思考。而中国山水画以描绘山、水为主,表现出了自然中最美的一面,也呈现了至善至美的境界。

(一)“水”的哲学背景

中国山水画中的“水”最早源于君子“观水悟道”的喜好。虽然水在自然界中是一种寻常的物质,但是在中西方文化中,都将水与抽象的事物、道理紧密联系在一起。例如,老子就曾言:“上善若水,水利万物而不争,处众人之所恶,故几于道。”

在传统哲学思想观念的引导下,在魏晋时期,画家就开始通过“水”这一自然形象来象征超自然的“道”,君子也喜欢从画水中感悟道。因此,在这一时期,中国山水画也建立了较为完善的理论体系,强调在山水形象塑造的基础上,发挥山水的“体道”功能,借水的曲线来象征“道”的圆环性、循环往复的突出特征。

(二)“水”的人格象征

在中国传统文化中,“水”是与君子的道德修养紧密联系在一起的,孔子就曾说过“仁者乐山,智者乐水”,就反应了智者以水为美、以水为鉴,而“乐水”则是一种天人合一的人格境界、人格理想。在这一思想的影响下,中国古代文人将山水作为审美观照的对象、君子人格的象征。因此,中国山水画中的“水”象征了君子仁义的精神品格。这种水已经不单单是一种物像的描绘,而是要表现出水的神韵,这样才能映射出高尚的人格境界。

(三)“水”的风水✘含义

风水师由先民对所居住环境的观察发展起来的,这一学问起源于秦汉,并在魏晋南北朝时期成熟起来。山水画与风水学有着共同的追求,都注重“气”的运化,而这种“气”的关注与水有着紧密的联系,从自然的角度来看,气是水的汽化状态,气的基本内涵是水的循环往复。

中国山水画正是有了这种气,才有了换面的生气与灵动:水对山的围绕,形成了动静结合之感;水的曲折环绕也为画面增添了更多的动感。在中国山水画中,山石的存在,能够让气随着山势而缓慢流动。水的存在,让气戛然而止,将宇宙之气收拢。例如在李唐的《万壑松风图》中就对水流进行了巧妙的安排,使得整副作品气韵通畅、动静相生。


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