水墨画元素在舞台美术设计中的应用研究

【摘要】在当今舞台美术设计中，设计师会运用不同的艺术手法来表达对客观事物的情感，而中国设计师深受中国传统文化的影响，设计出的舞台画面都极具中国特色。本文从水墨画的基本表现形式出发，对水墨画元素中构图、色彩、笔法在舞台美术中的应用进行研究，总结出水墨画元素在舞台美术中极具代表性的应用手法，这些手法能让观众在理解剧作本身℉情感的同时感受到深厚的文化内涵。

【关键词】水墨画元素;舞台美术;美术设计

舞台美术设计是剧场艺术的重要组成部分，是戏剧表演创作的重要环节，主要包括以下几个方面：舞台结构设计、布景设计、灯光设计、道具设计、人物造型设计、效果设计等内容。随着科技的发展与进步，舞台美术创作的媒体与介质都发现了根本的变化，完成了从传统舞台到新媒体舞台的转变。无论是传统舞台美术设计还是新媒体舞台美术设计，在创作初期都需要从戏剧表演的主题出发，通过不同设计元素的组合与运用完成创作。

在舞台美术设计中运用水墨画元素，将水墨画元素合理地融入到现代剧场艺术中，可以使两者相辅相成，相互融合，既注重造型的形式美和时尚感，又展现了我国传统艺术文化。

一、水墨画元素

水墨画元素是一种设计元素，设计元素是设计作品创作中最基本的单位。是指水墨画进行解构后能表现其作品基本特征的个体。水墨画以墨代色，运用染、烘、泼、积等墨法ซ，通过墨色的焦、浓、重、淡、清的色度变化，创造出独特而富有艺术表现力的画作。

在舞台美术设计中，水墨画元素的应用可从两个方面来说。从狭义上而言，是指整体画作在舞台美术中的直接运用;从广义上而言，是指水墨画的构图、色彩、笔法等绘画元素的二⌛次运用。

二、在舞台美术设计中运用水墨画元素的原因

戏剧表现主题因素

舞台美术设计作为重要的剧场艺术表现手段，其任务是根据戏剧主题与内容，运用不同的造型艺术手段，设计并创造出戏剧中的环境和角色外部形象。舞台美术在剧场表演中有渲染情绪、烘托气氛、塑造人物形象、描绘戏剧的时代特征和揭示戏剧主题的作用。我国大部分原创戏剧都是描绘民族历史和文化的，在美术创作时通常会使用传统的视觉符号，水墨画元素作为我国传统文化的典型代表，应用到舞台美术设计中可以更好地表达戏剧主题，同时让观众感受到艺术的亲切感。

大众审美因素

受区域文化的影响，大众对审美存在着差异，或含蓄、典雅，或奔放、幽默。剧场艺术的受关注度与大众的审美和评价有着极强的联系，换句话说剧场☁艺术的生命力是由观众所决定的，因此剧场的美术设计也应以满足人们的审美为主要目的。随着科学技术的进步，越来越多的剧场都使用了新媒体的手段来完成，给人以绚丽的视觉感受。当大多数剧场的舞美都呈现相同的极具现代感的设计时，大众开始渴望传统文化的注入。受大众审美影响，舞美设计师开始注入水墨画等传统元素进行创作。

设计师引导

我国绝大部分舞美设计师都深受传统文化的影响，设计风格的形成都与中国传统文化有着一些联系，因此大部分舞美设计师的审美和设计风格都蕴含着一些民族符号。舞美设计师如果立足传统文化进行设计，其创作的作品会更容易让大众所接受。例如：舞台剧《奥特曼》是从日本引进的，我国设计师除了保持“奥特曼”原始的人物造型外，在舞台布景和其他角色的人物造型上都融入了中国元素，以适应我国观众的审美。

三、水墨画元素在舞台美术设计中的运用方式

直接运用

在剧场艺术中，戏曲作为一种特定的舞台艺术形式，舞台美术追求民族风格，通常使用中国传统元素进行创作，主要体现在戏曲中的布景艺术。水墨画作为传统文化的重要代表之一，大多以山水画、人物画、花鸟画等形式来表现的。在戏曲舞美创作时，设计师会将完整的水墨画作品通过放大等手段运用到布景中，这就是水墨画元素的直接运用。例如：戏曲《智取威虎山》的舞台美术设计，设计者将水墨山水画直接运用到布景中，来表现人物所处的地点及环境，同时也渲染了整个剧场的氛围。

二次创作

二次创作是指运用仿作、改编、引用并加以发挥等手段，将现有文字、图像、影片、音乐或其他艺术作品进行再设计。在舞美设计中，水墨画元素的二次创作是指将水墨的典型笔法、构图、色彩和留白等艺术表现手法运用到创作中。例如：北京奥运会开幕式舞美设计中就运用了水墨画的二次创作方法，首先运用了水墨画中的色彩渲染了舞台气氛，其次运用了水墨画的笔法表现了中国的岩画、陶瓷、青铜器等在中国文化发展过程中极具代表性的符号，最后将水墨画作为舞台背景与舞蹈演员的表演融合，充分展现出一个具有丰厚文化底蕴的国家的独特风貌。

四、水墨画元素在舞台美术设计中的应用

构图的应用

中国画的布局、布置、构图是艺术创作的法则之一。我国传统的水墨画有着独特的章法，位置的安排都遵守布势与取势、宾主有序的构图法则，只有掌握好构图的法则，才能在构图中运用自如。例如：舞蹈《扇舞丹青》的舞美设计，舞台使用水墨画与新媒体结合的手段来体现背景效果，在舞者舞动的同时，水墨画背景根据舞者的位置不断变化，使整个画面的布势与取势合理，宾主有序。整个作品表现出“画中有舞”“舞中有画”的艺术意象。

此外，在水墨画构图中还有一个重要的手法就是“留白”。这种留白就是气，并随着画中所绘，形成了一种动势，向一定的方向运动着。也就是“气局”ข。俗话说“画不在大小，在于气局也”。留白手法在我国戏曲舞美设计中广泛应用，梅兰芳先生曾说：“戏曲表演不在平台的大小，在于空间设计。”在戏曲舞台设计中，舞台上道具、布景的摆放都宾主有序，并不占满整个舞台，这样的设计能给演员表演的空间，又能使整个画面充满立体感，可见舞台美术中水墨画构图元素的应用极其重要的。

色彩的应用

水墨画以黑色和白色为基调，通过墨色的无限变化赋予画面优美的意境。水墨画的色彩变化丰富，大自然中四季交替、高山流水、花鸟虫鱼等都在墨的“五色”中体现。色彩设计是舞台美术中的重要组成部分，不仅能带动演员的表演，还可以影响观众的情绪。

在舞台美术设计中，不同剧目的色彩是根据剧本要求来进行设计的。舞台美术的色彩要根据人物的身份、年龄、环境的不同进行设计，例如：北京奥运会开幕式中文字部分的表演，演员的造型整体色调采用了黑白渐变的手法进行创作，结合了水墨画和书法中墨色变化的表现手法，能很直观地把观众带入情景之中，感受中国书法的独特韵味。

笔法的应用

笔法是指用笔的方法，水墨画的笔法主要体现在墨法上，指墨的浓淡和层次变化。沈括曾在《图画歌》中说道：“江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。”长期以来水墨画笔法都有别于其他绘画的笔法，独具特色。水墨画墨法的运用在舞台服装中体现得尤为明显，例如：舞蹈《小城雨巷》中的服饰造型设计，服装运用了水墨画的浓淡变化的手法进行设计，与江南水乡雨天的情景相融合，勾勒出一幅完整的水墨画卷。此设计既呼应了舞蹈的主题“雨巷”，又体现了江南女子的委婉，所以说水墨画的墨法在舞台美术中具有很强的应用性。

五、结语

将中国水墨画元素应用到舞台美术设计中，不仅形成了我国独具特色的舞美设计风格，还可以拓宽水墨画的使用空间。水墨画元素在舞台美术中的应用不仅仅是传统图形与符号的再现，还是将文化内涵与舞台美术结合起来，把深厚的文化底蕴注入舞台美术设计中，使观众在理解剧作本身情感的同时感受到深厚的文化内涵。这需要设计师有较强的把握能力，在两个领域中相互借鉴、相互学习、共同发展，设计出来独具东方文化气韵的作品。