MIDI音乐在歌曲演唱中的作用
当代音乐扮演者多重的角色，无论是在影视制作、游戏制作，还是在广告制作等领域，音乐都发挥着重要的作用。但是，如果寻找这一作用的源头，可能更多要归功于MIDI技术的发展。MIDI技术的应用较为广泛，且该技术的也日趋成熟，作为新兴产业的引领技术，越来越多的音乐爱好者投入到MIDI音乐制作的行列。从文化市场盈利的趋势中，我们能够清楚的看到MIDI产业所创造的奇迹与辉煌，而他所体现的价值却不拘于此。从实际教学的角度来看，MIDI技术能够给学生和教师创建一个平台，帮助音乐学习者更好的学习音乐，也方便音乐教师更好的教学。
一、概念界定
MIDI仅仅是一个通信标准，它是由电子乐器制造商们建立起来的，用以确定电脑音乐程序、合成器和其他电子音响的设备互相交换信息与控制信号的方法。MIDI系统实际就是一个作曲、配器、电子模拟的演奏系统。从一个MIDI设备转送到另一个MIDI设备上去的数据就是MIDI信息。MIDI数据不是数字的音频波形，而是音乐代码或称电子乐谱。
二、MIDI音乐在声乐教学中作用
无可否认MIDI音乐在编曲的表现上有其自身的优越性。把MIDI音乐制作运用到声乐教学中，也能够起到较好的效果。在声乐教学过程中，学生演唱的音准问题、节奏问题、情感表现问ส题等普遍存在。从笔者的教学经验发现，学生们在课后的练习过于随意，不能够严格按照谱面的要求进行演唱，缺乏标准化意识，以至于课堂纠正的错误反复出现。音乐的演唱有其严格性，特别是美声歌曲的演唱尤为如此。如何帮助学生能够更好的解决课后的学习尤为重要。而MIDI音乐在解决演唱学习的过程中，却有着独到的优势。
1.音准
数字化音乐使得音乐的音准更为精确。在平日的声乐练习中，MIDI规范了音乐的准确性，这是数字化音乐为声乐学习者带来的福音。初学声乐的学生，能够在平日的练习中认真聆听音准的高低，反复的试唱，确保每一个音高达到标准。而这一作用★，在笔者的音乐教学实践中，达到了预期的效果。日常的声乐学习中，MIDI充当了校音器的作用，直接帮助学生呈示演唱的音准音高。特别是初学者，能够培养良好的演唱习惯，锻炼学生对音准的敏感度。
2.节奏规范
节奏问题也是音乐学习者需要关注的问题。特别是在音乐学习的过程中，学生容易在演唱中，忽视节奏的准确。笔者在教学过程中发现，学生通常在试唱时更注重自身的演唱技巧，以及作品演唱的流畅性，但是缺乏节奏的准确性。通常在作品演唱熟练后，才发现有很多节奏不准确。尽管老师会不厌其烦的将学生演唱时出现的错误纠正，但课堂的时间毕竟有限，课上也只能改正部分的错误。往往一首歌曲在规范性上，需要多节课的纠正，影响了作品处理演唱表现的进度。而运用MIDI进行练习时，能够严格的在节奏上把关。数字化音乐保证了乐曲每小节时长都精确无误。演唱者在学习和练习的过程中，能够及时发现自己演唱中存在的节奏问题，不断的完善自己作品演唱的准确性。在教学的观察中发现，这对初学者的演唱有着极大的帮助。学生在学习的过程中有了准确的指✎导，以歌谱为基准，以MIDI音乐辅助练习，如此可以保证演唱节奏☭准确而稳定。
3.演唱表达
音樂的表现是演唱者面临的最主要的问题。音乐表现需要演唱者表达出作品的思想感情，感染听众。一名优秀的演唱者，不仅要将作品严格规范的演唱，而且需要表达出作品的思想感情。众所周知，歌曲的演唱真正做到打动人心，需要演唱者不断地精雕细琢，歌者一方面要深刻领会曲作者的创作意图，另一方面根据自己的理解进行二度创作。而声乐学习者们，将歌曲演唱规范后，就要领会作品所要表达的内涵。通常，歌者在演唱时需要注意谱面所标注的表情记号，但是，很多学习者在演唱的过程中会忽视表情记号，而乐句所要传达的真正情感也就遗漏，使得作品表现缺乏活力和张力。好的MID音乐也能帮助歌者，或者说提示歌者演唱中所要表现的思想情感，引导歌者进入演唱的状态。
4.音乐学习
除此之外，MIDI音乐本身就是一门学问，不管是音乐爱好者、音乐学习者还是音乐从业人员，MIDI音乐的研习也是较为必要的。为了充分理解歌曲的内涵，需要进一步了解广泛的专业理论知识及较强的头脑想像意识，如此才能够帮助音乐爱好者和学习者们不断地提高自己的音乐素养。MIDI音乐能够充分模拟了交响乐中的各个要素，再现要素所发挥的作用。可以说，MIDI音乐制作者无异于乐队的指挥，让乐队中每一名乐手发挥出应有的作用。而这也是一个音乐学习者和从业者需要不断精进的技能。众所周知。歌剧界的常青树多明戈既是一位出色的歌剧演员，同时也是一位杰出的指挥大师。舞台上，他所散发的艺术魅力无人能及。可以说，舞台上的艺术张力是音乐从业者艺术素养的充分表达。对音乐了解的越透彻，越能理解音乐所表现的内涵，对艺术表现的掌控能力也就越强。也许很多音乐爱好者没有条件体会乐队指挥的感受，但是☁，MIDI音乐制作以数字化的形式，为他们开辟一片虚拟疆土，使得音乐学习获得了良好的实践平台。
