从歌剧《费加罗的婚礼》论莫扎特的创作特征

作为莫扎特最著名的众多作品之一的《费加罗的婚礼》综合了众家之长，并大胆的赋予它新的思维方式，无论是从思想境界上评论它，还是单纯从它的创作目的意义ผ上看待它，它都是无可挑剔的作品。

一、序曲

正如莫扎特大部分的歌剧作品一样，《费加罗的婚礼》也是采用了奏鸣曲式。歌剧的开始就是直奔主题，切入性非常快，重复的播放主体部分的音乐，采用两句式的构成方式，两句形成一种递进的关系，首先渲染的是一种兴奋和激动的心理，主要是强调苏珊娜和费加罗之间浪漫爱情终于修成正果，两个人迫切需要完成婚礼的激动，所以旋律是急促兴奋的八分音符齐奏，一小段戛然而止，开始了另外一个小段，延续了上一小段的激动和迫切，并且气势更加宏伟和扩大，二分和四分音符的同时连接和转换更加深刻地描绘出了动感和力量，费加罗和苏珊娜的爱情更加充满了神圣，快速八音符的½使用使得音乐在主旋律和伴奏上面来回交转，时而悠扬，时而浪漫，并且莫扎特采用了多种音乐技巧方法，这种专业性的技法使得作品更加深入人心，和声上的D-T的连接方式，以及进入D音A大调，这都是主题的旋律和设计。大调之间的转换让人觉得他们的婚礼跌宕起伏，让人心里特别焦灼，由此产生的视觉和心理上的冲击力是空前绝后。

二、音乐语言

好的一ง部作品都是取其精华，弃其糟粕的，在莫扎特这部歌剧中恰有很好地体现。例如众所周知的意大利歌剧中花大手笔描述的内容其实是充满夸张色彩的，但是与莫扎特的表现手法不相一致，因此莫扎特大胆的摒弃了这种夸张的艺术手法，作品中的人物都是实事求是的，更加贴近现实生活的现实主义人物，他们都有自己的特点，并且特点十分鲜明。举个例子而言，莫扎特在歌剧中更加着重变现了他的独白，透过他的独白使得观众更加深刻地了解他的性格特点和内心的活动。另外一种歌谣曲的形式同样被录入，优美的语言和恰当的音乐相互衔接和配合，使得任务的形象更加鲜明，基本特征就更利于让观众记住。在这部作品中最能够吸引观众的地方就是将现实情况与唱歌表演彼此配合，例如在前两幕的表演中，凯路比诺唱的《我不知道爱情是怎么回事》和《你们可知道》淋漓尽致的反应了当时的境况，抒情与叙述相结合，淋漓尽致的表现了这个少年的内心世界，兴奋但是伤感，并且这首歌被广大少女传唱。在这部歌剧中，各个人物的形象深深的印在了观众的脑海中，他们的形象都伴随着他们音乐缓缓流动。

三、咏叹调

流传至今的声乐表现形式多种多样，其中最优美和最具有艺术魅力的便是歌剧咏叹调。莫扎特的作品大多采用这种声乐表现形式，他在这方面的艺术造诣深不可测，在各个方面都具有鲜明的特点。

一般而言，基于咏叹调的作用分析，我们将它分为三大类，分别是叙事性、戏剧性和抒情性。在《费加罗的婚礼》这部作品中大部分采用的便是戏剧性的咏叹调。它的作用在于推动故事情节发展，使得人物的性格特点更加鲜明，我将分人物进行具体分析：

第一个：伯爵。关于伯爵的部分是在第三幕，具体的故事情节大概是苏珊娜为了获得资金的帮助，假意向伯爵示好，但是最后伯爵发现真相，内心接近崩溃的边缘，这样一个心理的变化过程，在音乐的衬托下更加凸显了伯爵的阴险和狡诈，人物形象非常鲜明，强烈的视觉冲击ツ力十分明显。

第二个：费加罗。费加罗的咏叹调很多，现在举几个鲜明的例子，例如《你再不要去做情郎》就是费加罗告诫他人一定要安守本分，不可欺骗他人。《你再不要跳舞，我的小伯爵》也是为了告诫伯爵不要对苏珊娜怀有不好的想法，希望他能够学好，不再到处骗人。

第三个：苏珊娜。苏珊娜的咏叹调也是两部分，分为抒情性和叙事性，分别在第二幕和第四幕。《走过来，来到我面前》讲述了苏珊娜送凯路比诺去化装舞会，但是是假的女孩子。《美妙的时刻即将来临》表达了苏珊娜对美好的生活的向往之情，内心的愉悦不言而喻。

第四个：伯爵夫人。伯爵夫人对丈夫的不满和抱怨深深地融入了她的咏叹调中，往日情景不再，她的无奈和心酸只能通过这种形式展现出来。《求爱神给我安慰》就是她内心痛不欲生的想法的真实写照。

四、总结

《费加罗的婚礼》这部作品在世界上广为流传，成为莫扎特最为宝贵的作品。除了具有宝贵的作品的价值之外，他更是体现了思想境界的内容。法国与德奥启蒙主义精神对莫扎特的影响巨大，在这种环境下写出来的作品也是反映了社会现实，具有很大的教育意义。我们都是普通的声乐爱好者，只能通过不断地学习才能更好的了解声乐和其他的作品，才能更加深层次的了解到莫扎特等巨匠作品的精髓。莫扎特对声乐的狂热是不能够用语言来形容的，他的一生都具有传奇色彩。只有通过不断的努力才能够创造出属于自己的精彩，莫扎特就是这种人。他敢于尝试，并且取其精华、弃其糟粕，不断地创新，最后终于取得了成功，他找到了他¿自己的人生道路，也创造出了属于自己的音乐梦想。他对世界音乐和戏剧做出的贡献无可言语，为后来人的发展留下来参考的典范，《费加罗的婚礼》就是最好的例子。他当之无愧成为真正的歌剧作曲家。