本科师范院校书法课教学模式改革初探

书法教育是中国传统教育的重要内容，但20世纪以来科技的发展而带来的书法实用性的消退，书法教育有所忽视。近年来，随着国家经济的发展，社会的进步，综合国力的增强，重新弘扬中国国粹，提高全民的书法水平已提上国家教育议程。2011年8月，教育部为贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》精神，全面实施素质教育，继承与弘扬中华民族优秀文化，下文《教育部关于中小学开展书法教育的意见》。教育部文件《教育部学习宣传贯彻党的十七届六中全会精神重点工作》中第26条也明显提到：要召开学校书法教育教学现场会，推动落实加强中小学书法教育工作的部署。由此可见国家提高全民书写能力、弘扬中华优秀文化的决心。

要落实加强中小学书法教育工作最大的问题就是书法师资的匮乏，而解决这个问题的最好办法就是提高师范院校学生的书法水平。面对书法实用性的下降，书法实用功能之外的艺术功能则更为凸显。我们今天的书法教学，既要重视实用性，同时也要重视艺术性。面对这样的局面，我们应该积极地探索，努力革新，找到本科师范院校书法教学的有效途径。本文主要从营造书法学习氛围，强调书法的艺术性，重视书法理论讲授及文、史、哲、艺的互相渗透等三方面来尝试探索本科师范院校书法教学的改革。

一、营造书法学习氛围

良好的书法学习氛围对整个学校的书法水平的提高起决定作用。师范院校书法教育应打破体制上的束缚，理顺不等同于一般性课程的思路。根据学校自身条件，购买资料，开设讲座，组织爱好者集会，积极举办书法比赛及展览等方法，以促进学生整体水平的提高。

学校图书馆可以根据实际情况购买足够的书法经典碑帖及相关书籍。由于种种原因，目前大多数综合性大学书法方面的资料均极度缺乏。书法学习的书籍主要包括历代著名碑帖、国家级、省级主办的书法展览作品集、各类书法理论书籍等等。学校良好氛围的形成，丰富的学习资料除外，书法教师在营造学校良好氛围中担当十分重要的角色。书法教师除了上好师范生的书法课之外，还应积极担任大学生书法社团顾问，指导学生书法社团正确开展各项活动。老师和学生的关系应改变传统的下课就走人的方式。教师需要更多地从学习、生活及思想等细微方面关心学生。

有书法专业的学校，还应寻求一个书法专业、师范生教学、社团活动三位一体的教学模式，要使书法专业的教学与普通师范生素质的教学相互影响，相得益彰。老师给学生举办讲座，正确组织课余书法活动。同时，还应积极筹办学生书法比赛和展览。通过比赛和展览，促进学生书法水平的提高。

二、强调书法的艺术性

在教学中，教师应强调书法的艺术性，引导学生转变观念，从艺术的高度认识书法、理解书法，走出书法学习的误区。传统的观点书法就是写字，书法主要是实用功能，但是随着科技的发展，书法更多地是作为一门艺术而存在。教师要充分认识实用书法与艺术书法的转变，在教学计划及教学目标上作相应的调整。 作为艺术的书法表现主要有三：

1、它具有优美的字形。这种字形，楷书不是绝对横平竖直、死板规则的，草书不是凌乱怪诞、杂乱无章的。它既有严格的基本程式，但又变化无端，百态逞妍。它好比舞蹈艺术一样，虽然基本动作并不十分复杂，但从它当中却能变化出许多优美的姿态来。

2、它有独具风格的点画。中国书法是用若干不同形式的点画组成的。这种点画，必须用毛笔按照严格的操作方法才能写出来，这就是历代相传下来的笔法。所以古人把书法艺术叫作法书，意思就是指有法则之书，区别于一般的毛笔字。中国书法艺术的点画美是多种多样的，有的秀丽清逸，有的奔放雄健，有的古拙浑厚，有的端庄静穆总之，一点一画都给人以美的享受，使人们从静的点画中感受到有如音乐、舞蹈的旋律般的动的乐趣。这绝不是钢笔字，美术字所能达到的。

3、它能表现出作者的思想感情。书法也是和绘画一样，都是通过形象来表现作者的思想感情的。所不同者，绘画所表现的是人和物，书法所表现的则是一些抽ผ象符号。为什么一些没有生命的符号会表现出人的思想感情来呢？这个问题比较抽象，但道理웃却很明白，人们的一言一行，无不受思想感情的支配，这些思想感情，有时流露于言语，有时流露于行动，有时流露于文章、唱歌、跳舞、绘画、等等，当然也会流露在书法艺术里。当人们的思想感情贯注到字里行间之后，这些没有生命的符号，就会变为有生命的艺术品，从而引起欣赏者的共鸣。比如唐朝大书法家颜真卿，是一位正直刚毅的人，立朝处世，正直不阿。侄子季明 安史之乱 殉职后，颜真卿写下千古名篇《祭侄文稿》。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露，最后却造就了天下第二行书。

因为书法具有极强艺术性，所以在注重学生基本书写技巧的基础上，还应重视学生艺术感觉的培养。教师在训练学生创作的过程中，要充分调动学生的情绪，使其在书法创作当中更好地直抒胸臆。引导学生把自己真实的思想感情和人文精神与书法艺术相交融。

三、重视书法理论讲授及文、史、哲、艺的互相渗透

任何实践都需要理论来支撑，书法学习的理论就是中国书法史、书论及相关理论知识。中国书法历史悠久，书体沿革流变，异采迷人。追寻三千年书法发展的轨迹，浏览历代书法精品，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。历代书法名家风起云涌，各领风骚。汉代书法家张芝、钟繇、蔡邕；东晋二王书法家王羲之、王献之；唐代书法家欧阳询、虞世南、褚遂良、孙过庭、颜真卿、张旭、怀素、柳公权；宋代书法家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄；元代书法家赵孟頫、鲜于枢；明代书法家文征明、董其昌；清代书法家王铎、傅山、邓石如、康有为、吴昌硕；现当代书法家李叔同、于右任、林散之等不胜枚举。这些书法名家为我们留下了浩若烟海的书法精品，篆、隶、楷、行、草五体俱有名作。楷书，代表作当推魏碑《张猛龙碑》、《龙门十二品》，其魄力雄展，气象浑穆，笔法跳跃，点画峻厚，意态奇逸 颇为后人称赞。颜真卿的《颜勤礼碑》书法端庄雄伟，气势开张，以丰筋胜，更是楷书典范，因而有学楷当学颜之说。行书，首推王羲之的《兰亭序》，有天下第一行书之美誉。草书∞，怀素的《自叙帖》，飘逸奔放，秀劲流畅，是为草书佳本。隶书，《石门颂》雄健奔放，《礼器碑》清超瘦劲，均为汉隶精品。篆书，《泰山刻石》字形工整，笔画圆劲秀润，乃篆书之精品。这些名家名篇，名冠中外，受到书坛的追捧，是古今书坛之最高成就。加强书法理论的学习，不仅能领略历代大师高超精湛的书法技艺，领悟其博大的胸怀、高尚的人格，更能促进书法创作。

客观上讲，书法技法课讲授起来是比较容易，不外乎是从用笔讲到结体、再到章法，讲解、示范、训练、习作点评等一系列习惯式的常规教学。作为学习的主体学生，则一直处于被动的接受状态。其结果必然是大大丧失了学生的学书热情和兴趣。兴趣是学 ☹习的巨大动力，因此书法课首先应采用技法与理论相结合的方法，重视文、史、哲等其他学科对书法学科的渗透，从而丰富书法课的课堂，提高学生的兴趣。书法是一门个性很强的艺术，同时传统的书法学与文学、史学、哲学、艺术并不像今天一样泾渭分明，所以教师应该加强各个学科之间的渗透。不同的时代就有不同风貌。晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明尚态就是公认的说法。不同个性的人也会写出不同风格的字，同一种碑帖，每个人临写得不一样，就像文学理论中的，有一千个读者就有一千个哈姆雷特。同时书法也非常讲究人的修养。人们常说的书卷气，就与文学素养⌚有关。在教学中加强对文学知识、历史典故、诗歌文赋、哲学、古文字学等学科知识的传授，都有助于启发和诱导学生热爱书法，学好书法。在教学中充分运用古代文学名篇，能启迪学生的心灵，培养他们真善美的优良道德品质；在课堂中多讲哲学的知识，有利用锻炼和提高学生的思辨能力。总之，让传统文化的精华，渗透到学生心灵深处。这时候，书法课就不只是简单的写字技能教授，而是一堂集书法技法与中国传统文化于一体的综合课程。