乐谱中音乐记号的相关分析

　一、对乐谱以及音乐记号的解读

乐谱是作曲家对音乐表达的传递，其中主要是通บ过音符以及，音乐记号来具体传递出来的。音符的长短是客观存在的，演奏者不能够人为地对其进行修改，但是不同的演奏者对音乐记号的理解不同，因此演奏出来的音乐也不尽相同。

音乐记号的演奏效果不同是因为它只是一个模糊的概念，没有对音色、音量以及速度做出具体的界定，因此，演奏出的效果根据不同演奏者的不同理解而不同。所以，要想ต正确地理解乐谱，就要深入挖掘作曲者的作曲目的及背景，这样才能够准确地演奏音乐记号，把握音乐的内涵。同时，对于演奏者来说，正确地把握音乐记号也是对自己音乐素质的培养与提高，能够推动演奏者发现更多的演奏技巧以及表现方法。乐谱中常见的音乐记号有力度记号、表情记号以及速度记号，下面就从这三个方面来具体分析一下音乐记号在乐谱中的作用。

（一）力度记号

力度记号的作用从名称中就可以看出，它主要就是用来指出乐曲的力度变化的。力度记号在乐谱中所处的位置既可以是开头、段落交界处，也可以是任何一个需要进行力度说明的地方。为了简化记谱，缩写的力度术语被广泛使用。在古典乐中，力度标记从pp到ff就有p、mp、mf、f六个不同的层次，在漫长的发展过程中，浪漫乐派以及后期的作品表现幅度就变得更加宽广了。因此，在进行演奏时，演奏者要根据力度标记来进行演奏，同时最好能够理解力度标记的含义，养成良好的乐感。但在表现力度记号的强弱时，并没有具体的强弱的界定，因此要根据力度对比来呈现不同的效果。以贺绿汀的《摇篮曲》为例，这是一首比较轻柔的钢琴曲，整首曲子只在开始有一处表现弱的记号，后面就没有再出现任何的力度记号。但在演奏这首曲子时，并不是让演奏者一成不变的，而是强调整篇音乐是比较安静以及祥和的。这段音乐由四个声部组成，其中右手的高声部是旋律声部，是四个声部中最高的一部分，音色十分优美婉转；其次就是左手的低音声部，由二分音符组成，持续时间長，音色浑厚，是位于第二的旋律声部；最后就是左手以及右手的两个内声部，它既能够丰富高低声部，又能够表现出母亲在摇篮旁亲切温柔地哄孩子入睡时的情景，向听众表达出内心的丰富以及满足。因此，尽管这是一首只有一个力度记号的乐谱，在演奏的时候也要深入了解作曲者的意图，正确地解读乐谱。

（二）速度记号

速度记号大致分为两种，一种是用数字表示的节拍及记号，一种是通过文字来表示大致的速度。这两种表现方式实际上是一致的，不同的速度变化对乐曲的演奏效果会造成直接的影响，所以在演奏时要把握不同的速度要求，理解作曲者的本意。因此，在具体的演奏中，要根据各个曲子所表达的不同意境来把握速度，比如西方一些比较刚劲有力的钢琴曲，尽管乐谱中速度记号的要求是很快的，但是如何在这样的音乐环境下彰显差别，体现出快中有慢、慢中有快的节奏，是值得每一位演奏者深入思考的问题。作曲家在演奏的时候并不是一成不变地激进，而是注重节奏的变化以及速度的更替，这样演奏出来的乐曲才能在前后形成反差，突出灵动的美感。

（三）表情记号

表情记号是一种更加主观、具备个人色彩的音乐符号，它的表现会更加抽象，体现出了音乐情绪。而难点在于把表示音乐情绪的形容词转化成生动☪形象的音乐，这也对演奏者的个人音乐修养提出了更高的要求。要ฟ想演奏出完美的曲子，就要深入挖掘作曲者的情感，对作曲者的经历了解得越多，就越能让演奏者跟作曲者产生共鸣，从而演奏出更容易让观众喜爱的曲子。把握表情记号的演奏是对演奏者个人音乐素质的提高，因此在演奏中要多加练习，使演奏者的表演方式以及演奏技巧也能够得到新的拓展。由此可以看出，表情记号在一定程度上体现着乐曲的灵魂，需要每个演奏者不断进行探索以及领悟。

二、结语

通过上述的分析，我们可以看出，音乐记号在乐谱中的地位是不容忽视的。必须正确理解乐谱中的力度记号、速度记号以及表情记号，才能够准确地领略出作曲者的意图，向观众诠释乐曲的灵魂，成就充满吸引力的演奏。因此在每次练习中，演奏者都应该注重培养自己对音乐记号的理解，这样长期积淀下来，才能领悟到乐曲的真谛。